繁花似锦，高朋满堂。 对称平衡，1975年，胡安米罗。这张还是大师多用了不少笔墨的画，象人象鱼的反正直立着还算稳定，至于是否对称或许大师和你有不一样的理解。 含华吐瑞（局部），常玉。这个已故大腕的油画曾拍卖出几亿港币的高价。这幅是限量印制版，可窥见他的绘画风格。 这是常玉前图的全图，玻璃镜框有反光。 仰月，青铜雕塑，VAL。后面那幅书法是另一幅他人的作品，不过二者为邻前后照应，相得益彰。 云中谁寄锦书来，王濛莎。现代风格的古典仕女画，内容丰富，有撑足，也有留空，色彩鲜艳，留下想象空间。 苏轼的餐桌，王赫。两大色块瓜分画面，布局是特点。 风雨此刻不安静，任小林。和前幅仕女图有异曲同工之妙，不过此画是以树为主角，其他人动物等散落于各处，没有紧张的态势，只是暗沉色调或许代表了风雨前的氛围。 无题（句尾），费亦宁。墙上挂着的综合材料雕塑，是人是妖还是标点符号？ 以吻封缄，朱衍洙。笔触简练精准，用色大胆独特，眼神等细部很有趣，信封也夸张的大且透明还淌色，让人可以细品。 硅射线，乔费什。这幅布局简单，只是色块和线条的碰撞融合有些讲究，算是艺术的表现医学的重粒子射线片吗？ 万径归君，陈立基。这位90后泰国年轻画家的画有点意思，随意,粗犷,不求深意，但第一眼可吸睛，后续也可再看。 飞向更高处，陈立基。还是有趣，看来是准备登机了。 入杯，陈立基。应该是房间里某角落的即景，但是用色彩和曲线画出了奇妙的感觉，源于真实，超越真实，这才是绘画作品不同于照片的高明之处，我就是来看这个的。 当场作画，很多围观，近静的感染。 图说4，张练。冷热兵器交加的战争场面，古拙的儿童连环画画法，虽然也是很费时费心思，但不一定卖的掉。 百花深处，丙烯画，韦嘉。花深处，色浓烈，虽说有些超现实，但还是有些具象，除了前景中的两个人，后景中也有人影晃动，热闹善变的意境，有没有些危险的警示呢？ 最后的晚餐，曾梵志，8.8万元。我刚从达芬奇的原画前归来，所以在此画前饶有兴趣的看了半天。发现此画中人物的身姿与手型和原画基本一致，只是犹大位子的少年手中没钱袋，他与众不同处是戴了黄领带，而此画中所有少年都戴着面具，包括居中的大队长。这幅是版画，所以价格不高，而画家2001年画的同名油画在2013年拍卖时竟以1.8044亿港元成交！不仅刷新其个人纪录，也成为首个过亿元的亚洲当代艺术作品。能在这里见到冠王的仿画，也是没想到的收获了。 冬天来了，纳罗德。队列整齐，伸脖仰脸，一般人物群画都注重每个人的神态不同，此画反其道而行之，所有人眼神面容相似，不同的是穿着服饰，也要动很多脑筋下很多功夫啊，另一种情趣。至于大家都在看什么，画家就不动这脑筋了。 那个忘了名字的季节，权能（韩），已售出。这也是幅人物众多的大画，不过其中人物大多是传世名画中的主人公，他们身着中式当代服装，或手机拍照，或持伞作画，或安坐喝茶，而他们所处场所是魔都的豫园。他们悠闲自得的在园林中游玩享受，俨然成为这个城市快乐的一员。哈哈，每届艺博会都会有类似主题的画出现，记得上一幅此类画的地点就是我们现在所处的上海展览中心。这位韩国画家长住上海，一定是日久生情，喜欢魔都的一草一木了。而且他的此类画每次都能卖掉，说明有相似情结的人不在少数。 边看边学习边自己也创作——我在这个位置等了7分钟，才等来了这个合适的人物，手机拍摄效果理想啊。<div>金钱价格不是衡量艺术品的唯一标准，但好的作品也需要得到市场的认可。千百年来，能够得到市场认可的作品都得以保存流传下来了，而孤芳自赏的或许都已灰飞烟灭了。所以，上海艺博会这个平台，连接了艺术家和观众，为当代艺术的走向和市民的艺术品味搭建起一座桥梁，有益有用有前途，希望能和这幢宏伟壮丽的建筑一样伴我百年。</div>