坚守艺心：莫让中华文艺在浮躁中褪色

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坚守艺心：莫让中华文艺在浮躁中褪色

粉饰歌台弃本真，虚声对口乱芳辰。

霓裳空炫无筋骨，俗乐难寻艺韵纯。

匠作沉埋因逐利，斯文凋敝为趋尘。

谁怜薪火千年续，竟让庸流污素茵。

当聚光灯骤然亮起，华丽的服饰在舞台上流转成霓虹般的幻影，激昂的配乐裹挟着虚假的热闹扑面而来，台下观众却在精致的表象下捕捉不到一丝艺术的真诚——这便是当下文艺界不容忽视的怪象。曾经被视为精神灯塔的文艺舞台，正悄然被浮躁的风气侵蚀，专业演员的坚守被边缘化，业余队伍凭借对口型的“捷径”与灵活的定价，堂而皇之地占据了本该属于精品艺术的阵地。中华文艺数千年沉淀的美学底蕴，在这场价格战主导的狂欢中，正经历着一场无声的“贬值”，而那些浸透着汗水与执着的艺术传承，也在造假的阴影里渐趋黯淡。

艺术，本是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的社会意识形态”，是人类精神世界的璀璨结晶。从《诗经》的“风雅颂”到元曲的“唱念做打”，从敦煌壁画的飞天起舞到昆曲水磨调的婉转缠绵，中华文艺的血脉中，始终流淌着对真善美的追求与对专业精神的尊崇。专业演员的成长之路，从来都是一场与时间的对话、与自我的较劲。戏曲演员台上一分钟的水袖翻飞，背后是十年功的踢腿、下腰与唱腔打磨；舞蹈家舞台上的翩跹身姿，凝聚着无数个日夜对肌肉记忆的雕琢与对艺术意境的体悟。他们的表演，不仅是技艺的呈现，更是文化基因的传递，是将“意境”与“典型”融入血肉的艺术创造。正如70年代部队文工团的专业与业余之分，并非简单的编制差异，而是对艺术标准的敬畏——专业团体的演员以艺术为生命，将每一次演出都视作传承文化的使命，这种坚守，正是文艺价值的核心所在。

然而如今，这场坚守正遭遇前所未有的冲击。在“价格优先”的市场逻辑下，业余舞蹈队凭借对口型、简化动作的“低成本运营”，成为许多商业演出、节庆活动的“香饽饽”。他们省去了专业乐队的伴奏、舞蹈编排的打磨，甚至无需进行基础的艺术训练，仅靠华丽的服装堆砌与激昂的配乐烘托，便能以低廉的价格赢得订单。这种“伪文艺”的泛滥，本质上是对艺术的亵渎。对口型的演唱，让音乐失去了现场演绎的灵动与情感张力，沦为冰冷的声音复刻；生硬的动作模仿，让舞蹈丧失了肢体语言的叙事功能，变成机械的姿势陈列。《营业性演出管理条例》明确规定，营业性演出需具备相应资质，文艺表演团体应“有与其业务相适应的专职演员和器材设备”，而这些业余队伍的违规演出，不仅规避了市场监管，更打破了文艺创作的良性生态。当“劣币驱逐良币”的现象蔓延，专业演员的刻苦训练变得毫无意义，文艺工作者的创作热情被逐渐消磨，长此以往，中华文艺将沦为没有灵魂的空壳，沦为世人眼中的笑柄。

文艺造假的危害，远不止于艺术品质的滑坡，更在于对文化传承的致命打击。戏曲文化作为中华文艺的瑰宝，其传承依赖于口传心授的技艺传递与原汁原味的舞台呈现。京剧的梅派唱腔、昆曲的程式身段、越剧的尹派韵味，每一项技艺都需要专业演员耗费毕生精力去研习、去传承。然而，当业余队伍以对口型、乱改动作的方式演绎戏曲片段，不仅扭曲了经典作品的艺术内核，更让年轻一代对传统文化产生误解。他们看到的不是戏曲艺术的精妙绝伦，而是粗制滥造的模仿秀；感受到的不是传统文化的深厚底蕴，而是浮躁功利的文化氛围。这种“文化失真”比技艺的缺失更为可怕，它切断了文化传承的脉络，让千年积淀的美学精神在代际传递中逐渐消亡。习近平总书记强调，“中国式现代化离不开优秀传统文化的继承和弘扬”，文艺作为传承文化的重要载体，一旦失去真实性与专业性，文化自信便成了无源之水、无本之木。

规范文艺市场，守护艺术本真，绝非一句空洞的口号，而需要文化执法的刚性约束与行业自律的自觉坚守。《营业性演出管理条例》早已明确规定，从事营业性演出的文艺表演团体、个体演员需具备相应资质，举办营业性演出需经文化主管部门审批，未经批准擅自从事演出活动将面临严厉处罚。然而，在实际执行中，部分地区的监管缺位让这些规定形同虚设。一些商业活动、节庆演出为降低成本，刻意规避审批流程，聘用无资质的业余队伍；部分平台为流量变现，对虚假演出睁一只眼闭一只眼，放任文艺造假的蔓延。这就需要各级文化管理部门拿出“零容忍”的态度，强化文化执法力度，对无证演出、虚假表演等行为重拳出击，没收违法所得、吊销相关资质，以法律的威严震慑市场乱象。同时，要建立健全演出资质审核机制，明确正式演出的演员准入标准，让专业演员的权益得到保障，让艺术标准成为市场选择的唯一准则。

除了外在的监管约束，更需要唤醒文艺界的文化自觉与责任担当。习近平总书记指出，“广大文艺工作者要增强文化自觉、坚定文化自信，继续深入挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神和道德规范”。专业文艺工作者应坚守艺术初心，拒绝浮躁功利的诱惑，以“十年磨一剑”的执着打磨精品力作；演出主办方应摒弃价格至上的短视思维，将艺术品质与文化价值作为核心追求，让真正的艺术作品赢得市场尊重；而每一位观众，也应提升审美素养，拒绝虚假表演的感官刺激，用掌声与选择支持专业艺术的发展。从《典籍里的中国》的沉浸式演绎到《只此青绿》的意境重现，这些成功的案例证明，只有坚守专业、深耕文化，才能打造出具有中国特色、中国风格、中国气派的精品力作，才能让中华文艺在新时代焕发生机。

回望中华文艺的发展历程，从先秦诸子的思想争鸣到唐宋诗词的璀璨辉煌，从元明清戏曲的雅俗共赏到现当代文艺的多元绽放，每一次繁荣都离不开对专业精神的尊崇与对文化传承的坚守。文艺不是廉价的商品，不能在价格战中丧失尊严；文化不是赚钱的工具，不能在造假中迷失本真。专业演员的每一滴汗水、每一次练习，都是对艺术的敬畏；文化执法的每一次行动、每一项监管，都是对传承的守护。当文艺界重拾“戏比天大”的信仰，当市场回归“品质为王”的理性，当全社会形成“尊重艺术、拒绝造假”的共识，中华文艺才能摆脱浮躁的羁绊，在传承中创新，在坚守中发展。

愿聚光灯下的每一场演出，都能褪去虚假的包装，回归艺术的本真；愿舞台上的每一位表演者，都能以专业的素养传递文化的力量；愿中华文艺的血脉，在代代相传的坚守中，永远流淌着真诚与热爱。让我们以文化执法为盾，以专业精神为矛，驱散文艺造假的阴霾，让中华文艺在新时代的阳光下，绽放出更加耀眼的光彩，为建设中华民族现代文明书写不朽的艺术篇章。

艺道千秋守赤诚，清规当为涤浊行。

法绳高悬驱伪饰，匠心重振续文明。

舞台应展真才俊，薪火须传正脉声。

待到风清气澄日，中华文苑再峥嵘。