帮主游记439：探秘金字塔之巅（浙闽补遗之29-上博古埃及文明大展·下）

帮主游记

　　在上博继续探寻埃及皇家的精品文物，了解十八王朝的鼎盛艺术与年轻君主永生之梦的永恒传奇…

浙闽补遗之29：

探秘金字塔之巅（下）

帮主游记上期回顾：

帮主游记438：探秘金字塔之巅（浙闽补遗之28-上博古埃及文明大展·上）

第23天（7月4日）：上海——上海博物馆——济南

（接上集）继续在上海博物馆参观“古埃及文明大展”，探寻法老国度的传奇。以来世信仰为核心的宗教体系，是古埃及早期国家形成时期创造出来的，成为统治手段的核心部分，确定了此后三千年古埃及文明的灵魂基调。

　　艾斯尤特方形棺，中王国时期（公元前2055-前1650）。出土于艾斯尤特，棺身四周写有象形文字铭文，记载了亡者的身份、社会地位及其宗教信仰。这个3000多年前的木棺保存如此完好，颜色依旧鲜艳，着实让人困惑，或许与当地干旱的沙漠中埋藏环境有关吧。

　　棺身上的横向铭文带描写了死者向冥神奥赛里斯以及死者的保护神阿努比斯等神祇供奉和祈祷的过程，竖列文字则分别提到亡者者内脏的四个守护神（荷鲁斯四子）以及代表天空、大地、空气和潮湿等大自然的元素的赫利奥波里斯诸神。这些写在棺椁上的丧葬文献被称为《棺文》，既继承了古王国时期的《金字塔铭文》，又是后来《亡灵书》的前身。

　　木棺外侧描绘了一双荷鲁斯之眼，象征着神灵（尤其是荷鲁斯）在来世之旅中对死者的注视和保护。在神话中，荷鲁斯在与塞特争斗中眼睛失明，后来在月神帮助下复明，因此它具有保护、治愈和复活的象征含义，也是冥神奥赛里斯死而复生的关键。木乃伊一般都是侧放在棺椁中，对着荷鲁斯之眼，面向东方，死者通过这双眼睛看见每天升起的旭日，观念与现实也由此得以连结。

　　彩绘人形木棺，后期埃及（公元前664年-前332年），埃及国家博物馆馆藏。古埃及人认为，人由以下几个元素组成：肉体、卡、巴、名字、影子。卡是人的生命力所在，在人死后继续存在，因此需要不间断的供养，墓室里死者的雕像就是卡的化身。巴是人的灵魂或人格，显现为人头鸟身的形象。

　　新王国晚期，猖獗的盗墓活动改变了墓葬习俗，墓室装饰日益简化，而棺木装饰日趋繁复，出现了以大量《亡灵书》咒语和神灵形象装饰的人形棺。阿蒙纽特纳赫特彩绘人形木制内棺，第21王朝 (公元前1069—前945年)，埃及国家博物馆馆藏。1889年，考古学家在代尔·巴哈里发现祭祀之门窖藏墓，出土153个有木乃伊的彩色木棺，死者多为21王朝的阿蒙神庙祭司。该木棺主人为祭司阿蒙纽特纳赫特，属于黄底人形棺，棺盖上部，阿蒙纽特纳赫特头戴黄黑相间的头巾，下部有黑色假须，胸前佩戴七层宽项圈。

　　箱盖的中下部分分左、中、右三柱，中部由反复出现的圣甲虫构成，另有奥赛里斯、奈莫西斯、伊西斯等女神形象。

　　棺箱内部底板上为西方女神，其头部上方画有一尊鸟身带翼女神。外侧各有八个画面，分别描绘了图特、奥赛里斯、死者及荷鲁斯四子。

　　玻璃展柜中展示了全套的彩绘人形棺，可以比较全面地了解古埃及的墓葬文化。佩德阿蒙的彩绘人形棺，第21王朝（公元前1069—前945年），埃及国家博物馆馆藏。佩德阿蒙套棺由外棺、内棺和木乃伊盖板组成，层层嵌套，一则为保护亡者的木乃伊，二则利用棺木上的图像和咒语构成形象化的死后世界，使亡者的灵魂获得永生。

　　外棺和内棺的棺箱侧面以纵向铭文带分隔出多组装饰画面，内棺侧面刻画了掌管来世的神祇以及供奉他们的咒语。棺底以象征奥赛里斯的杰德柱和冥界诸神的形象作为装饰，这些神灵以木乃伊的姿态出现，佑护亡者顺利通过冥界的重重关卡，完成重生之旅。

　　外棺盖、内棺盖和木乃伊盖板均以金黄色为底，中央的主轴上是象征太阳神的展翅圣甲虫。

　　圣甲虫的身体和头顶的日轮采用凸雕技法，增加了棺木的精致程度。

　　棺盖中部是展开双翼的天空之神努特，她的双翼和圣甲虫主轴将棺盖的下半部分分割为多个叙事空间，既有画面又有祷文，这种图文照的方式也是古埃及墓葬壁画的特点。

　　外棺盖主轴两侧的主要装饰有奥赛里斯复活和亡者供奉奥赛里斯的画面。奥赛里斯为冥界的审判官，他身后站着象征正义和秩序的玛阿特女神，亡者来到他们面前，献上供品并接受冥界审判，最后一组图案则刻画了亡者自己的巴（灵魂）。

　　内棺盖的饰面上除了刻画奥赛里斯和亡者的巴之外，也刻画了鹰头人身的索卡尔神。索卡尔是孟菲斯地区的冥神（阎王爷），在新王国时期，对他的信仰和奥赛里斯崇拜发生了融合，因此他的形象常与奥赛里斯一起出现。

　　除了常见的木棺，还有更加复杂的石棺。霍伦赫布人形石棺盖，第30王朝（公元前380—前343年），埃及国家博物馆馆藏。石棺被古埃及人称为“生命的拥有者”，表面刻画了头戴假发的死者形象。在古埃及，玄武岩是一种相对奢侈的石料，对于非王室成员来说，制作这样一件石棺需要耗费高昂的成本。

　　除了安葬亡者的彩绘人形棺，还有放置亡者内脏的一套四个卡诺皮克罐。图为赛提尔伯尼的卡诺匹克罐，第26王朝（公元前664—前525年），埃及国家博物馆馆藏。卡诺匹克罐得名于首次出土之地的希腊地名。古埃及人在制作木乃伊的过程中，会将肝肺胃肠四个内脏取出，经过处理后分别放置在四个罐里，以护佑亡者的身体在来世完整无缺地复活。其盖子被雕刻为荷鲁斯四个儿子的形象，人头的艾姆谢特是肝脏的保护者，狒狒头的哈比是肺的保护者，豺头的多姆泰夫是胃的保护者，鹰隼头的克贝克塞努弗是肠的保护者。

　　亡者木乃伊脸部还要放置面具，手指也用手指套保护起来。镀金面具，希腊罗马时期（公元前332—公元395年），埃及国家博物馆馆藏。

　　黄金手指套，第21王朝（公元前1069—前945年），埃及国家博物馆馆藏。18王朝之后，木乃伊制作中开始使用手指套和脚趾套，目的是保护死者的遗体，防止脱水过程中手指和脚趾的脱落，有时也用它们来代替死者残缺的指头。这种做法源于奥赛里斯的神话——奥赛里斯被弟弟塞特杀死分尸，妻子伊西斯拼凑起他的尸块，将他做成了第一具木乃伊并使其复活。古埃及人因此相信，完整的身体是成功进入家世的必备条件，手指套、脚趾套等“义肢”因而盛行一时。

　　古埃及人的来世信仰有三种表达形式：一为世界上最早的墓葬文学，自《金字塔铭文》到中王国的《石棺铭文》，直至新王国时期分化为大众版的《亡灵书》和王室专用的《密室之书》；二为上述内容的建筑、图像表达，即神庙、墓室的浮雕、铭文、绘画；三为围绕这些主题的宗教仪式和节日庆典。为了让亡者抵达来世，除了保存好亡者的尸身及内脏以便复活之外，还要有通关攻略，去往来世的途中会遇到何种关卡，如何念咒语如何通关等，这便是《亡灵书》。

　　阿蒙女歌者的《亡灵书》，后期埃及 (公元前664—前332年)，埃及国家博物馆馆藏。这卷丧葬纸草属于一位阿蒙神女歌者，是阿蒙神大祭司的女儿。当祭司们举行献祭与净化仪式时，女歌者们负责为神祇奏响音乐，在第18王朝到第22王朝，女歌者是最受女性贵族欢迎的宗教头衔。该《亡灵书》中死者身着白色衣物反复出现，从右向左依次展示了其与各位神灵相会的场景，其中包含一系列用于引导她安全穿越冥界的咒语。

　　阿蒙祭司的墓葬纸草，后期埃及(公元前664—前332年)，埃及国家博物馆馆藏。丧葬纸草是古埃及人重要的随葬品之一，旨在保护死者克服冥界的所有阻碍。这份丧葬纸草属于某位阿蒙神祭司，分为四部分：第一部分《门之书》：冥界之主奥赛里斯身穿白色裹尸布，身后是协助他复活的两位女神伊西斯和奈芙西斯，死者正向奥赛里斯献上祭品。

　　纸莎草对于古埃及人非常重要，生长于尼罗河三角洲地带，被视为下埃及的象征。神庙和坟墓的天花板通常用纸莎草样式的柱子支撑。而在神话中，奥赛里斯在纸莎草从中复活，襁褓中的荷鲁斯也在纸莎草从中长大。阿蒙祭司的墓葬纸草第二、三部分表现的是死者和冥界诸神以及其他重要神祇，包括图特和荷鲁斯，内容与死者被神灵接引有关。

　　第四部分：末日审判。死者的心脏被放在天平上，与正义女神玛阿特的羽毛比较重量，阿努比斯负责称重，而图特负责记录。在古埃及人的想象中，倘若审判中心脏比羽毛重，则意味着有罪，心脏将被怪物阿米特吞噬，死者将迎来“真正的死亡”；如果心脏比羽毛轻，则表明死者遵守公理和正义，进而可以复活。

　　事死如事生，这点古埃及与古代中国有相通之处，除了《亡灵书》，墓葬中还有很多陪葬品。彩绘萨布提匣，第21王朝（公元前1069—前945年），埃及国家博物馆馆藏。萨布提人俑的主要功能是替代墓主人在来世劳作，为亡者免除耗费体力的苦役。随着墓葬中随葬萨布提人俑数量增加，用于放置人俑的专门容器萨布提匣应运而生。

　　除此之外，还有圣甲虫、荷鲁斯之眼、鹰形护身符、丧葬船等陪葬品，它们各有各的用途。图为展开翅膀的石刻圣甲虫，后期埃及（公元前664年-前332年），埃及国家博物馆馆藏。

　　玻璃圣甲虫，后期埃及（公元前664—前332年），埃及国家博物馆馆藏。圣甲虫即蜣螂，在古埃及人眼中，圣甲虫象征着初生的太阳。在象形文字中，圣甲虫符号意为“显现”，这种显现指的是太阳神和整个宇宙秩序从无到有的诞生与每日的更新。这种联想可能来自古埃及人对自然界的观察，他们将蜣螂在沙地推动粪球的现象与太阳的运行轨迹联系在了一起。

　　鹰型金护身符，后期埃及（公元前664—前332年），埃及国家博物馆馆藏。

新王国时期的荷鲁斯之眼陪葬品

　　贝斯站像，后期埃及（公元前664—前332年），埃及国家博物馆馆藏。贝斯常被描绘为一个全身赤裸的矮人，并以正面肖像出现，似乎随时准备攻击试图靠近的那恶力量，因此被视作民间保护神，尤其是保护孕妇儿童和其他家庭成员免受恶灵和不幸的侵扰，并衍生出掌管音乐、舞蹈等引发欢愉的职能。

　　河马雕像，第17王朝（公元前1580—第1550年），埃及国家博物馆馆藏。费昂斯材质，费昂斯是一种古老的釉彩陶器或釉料制品，可以看作是玻璃的前身之一。河马的蓝色身体上绘有尼罗河两岸的动植物，蓝色意指尼罗河水的粼粼清波，动植物间的互动则体现了尼罗河充沛的生命力。古埃及人在墓葬中放置河马小雕像，是希望这种凶猛的动物能在冥世之旅中帮助亡者抵御鳄鱼等有危害的生物，从而顺利抵达来世的乐土。

　　木制丧葬船模型，第19王朝（公元前1295—前1186年），埃及国家博物馆馆藏。船的模型是常见的随葬品，因为它们与拉神的太阳船和引导死者前往永恒领域的“亡灵之船”概念有关，二者都强调了生命超越死亡的连续性以及尘世与神圣领域之间的联系。

　　木制头枕，第19王朝（公元前1295—前1186年），埃及国家博物馆馆藏。头枕下方的女性形象双膝跪地，作托举状，或与天空女神努特托举太阳相关。在古埃及信仰中，头枕与死亡和来世有关，因为死亡和睡眠相似，是暂时的无意识状态。随葬头枕寓意着死亡只是一场梦境，而死者终将醒来。这枕头用着能舒服吗？看了下面床的模型，才晓得是垫在脖子下方。

　　彩绘模型床，第19王朝（公元前1295—前1186年），埃及国家博物馆馆藏。一位妇人闲适地躺在床上，她的侍女站在一旁，展现出古埃及人的家庭生活。现存的床几乎都来自国王与贵族墓葬。

　　塞尼特与骰子，拜占庭时期（公元395-641年）。塞尼特是一种棋盘游戏，而塞尼特的意思为“通过”，也象征着亡者顺利通过冥界赢得重生。此外还有彩绘木制化妆勺，彩绘木制鸭形化妆盒、镜子等等陪葬品。

　　王陵模型，中王国时期（公元前2055-前1650年），苏伊士博物馆馆藏。

　　狮形浇祭方解石供桌，第3王朝(公元前2686—前2613年)，埃及国家博物馆馆藏。供桌发现于萨卡拉的梯形金字塔旁的一处地下墓穴中，其外观与制作木乃伊使用的石床一致。这种石床表面略倾斜，末端带有水槽，方便引流防腐过程中流出的液体和清洗遗体用的水。供桌前端为两头狮子的形象，成对的狮子象征着地平线，而太阳神每日从地平线升起，石床的形状因此具有了复活的含义。但这张石床的实际尺寸远远小于真实的木乃伊防腐床，很大可能是浇祭使用的供桌或防腐床的模型。

　　身体的完好保存是亡灵得以回归、继而达到永生的关键。古埃及人很早就开始尝试将死者制成木乃伊，这项技术在新王国时期趋于成熟。制作过程由丧葬祭司执行，主要包括移除内脏和脑、用泡碱使尸体脱水、然后用亚麻布条包裹。古代中国的灵魂信仰同样表现出对不朽躯体的追求。玉珞、玉覆面、九窍塞玉等被认为能使尸体不朽，汉代皇室更以“金缕玉衣”追求精气长存，辽代契丹民族还有破腹涤洗内脏、刺破皮肤以沥清血、用金属网络包裹身体并覆以金银面具的实践。遗憾的是此次展出并没有人木乃伊。本木乃伊图片摄自2019年山东博物馆“不朽之旅——古埃及人的生命观”展览。

　　2019年，山东博物馆曾联合意大利佛罗伦萨国立考古博物馆举行了“不朽之旅——古埃及人的生命观”展览，石刻雕像虽远不如本次上海博物馆的展览，但展出了较多的各种木乃伊。有关木乃伊更全面的介绍和更丰富的图片可参阅：

帮主游记140：揭秘木乃伊

（二）萨卡拉的秘密

书归正传，参观完“法老的国度”古埃及通史展，继续参观第二个板块：专题展“萨卡拉的秘密”，这是埃及萨卡拉考古新发现的首次大规模海外展览。

　　萨卡拉是埃及最古老的都城孟菲斯最重要的墓区。早王朝和古王国时期古埃及的都城在孟菲斯，孟菲斯最重要的墓区就在萨卡拉。这里有埃及历史上第一座金字塔——乔赛尔梯形金字塔，以及3到13王朝的15座金字塔和众多不同时期的贵族墓地、动物木乃伊。

　　2018年以来，埃及考古队在萨卡拉先后发现了埃及最大的动物木乃伊墓地、最完整的木乃伊作坊、萨卡拉地区目前唯一的猫神庙遗址，以及上千个完整的彩绘木棺，同时首次发现了蛇、蟑螂、幼狮的木乃伊，位列2020年世界十大考古新发现之一。中国、法国、捷克、日本、波兰等国的联合考古队一直在萨卡拉地区长期考古，由上外和北大等专家学者参与的中国首支埃及学考古队，则与埃及考古队联合实施了萨卡拉新发现遗址的考古发掘，这也是萨卡拉考古新发现得以马上拿到上海展出的原因。

　　彩绘神龛上的鹰神像，后期埃及（公元前664—前332年），萨卡拉考古遗址出土。神龛被刻画为传统神殿的样态，上方有一尊头顶翎毛的鹰神雕像。鹰隼是最受古埃及人崇拜的鸟类之一，被视为宇宙力量的化身，日月是其双眼，星辰是其羽毛上的斑点，从早王朝开始，鹰隼就被视为国王和王权的象征。神龛四面各绘有一位木乃伊形态的神，分别为荷鲁斯的四子，也就是守护制作木乃伊时取出的四个内脏器官的神，而且他们手中都持有象征公平、公正的准绳。埃及统一后，部分地方神成了国神，大多数神都被人格化了，以至于古埃及很多神都有动物形象，比如前文介绍的荷鲁斯是鹰隼头人身，阿努比斯是豺狼头人身，图特神则有狒狒和朱鹭两种形象等。

　　彩绘木制方尖碑，后期埃及（公元前664—前332年），萨卡拉考古遗址。作为古埃及最知名的纪念物之一，方尖碑通常以石材建造。这件木制方尖碑更可能用作仪式。上面以绿色颜料绘制了头顶纸草的伊西斯女神形象。伊西斯脚下是象征神庙围墙的图案，表明女神正站在神庙之前。一旁的文字大意为：伊西斯，神之母；吾乃汝之姊妹，汝所爱之人。

　　彩绘木制鹰头人形棺模型，后期埃及（公元前664—前332年），埃及国家博物馆馆藏。这个鹰首人形棺头戴蓝色假发，面部为金色，棺椁通体以黄色为底，黑墨书写，制作精良，风格独特。棺木中央写有一列象形文字铭文，为奥赛里斯的名字、头衔以及相应祷文，胸前描绘了六位木乃伊形态的神祇。左右两侧分别是伊西斯和奈芙西斯，中间为荷鲁斯四子。

　　牛犊卧像，埃及国家博物馆馆藏，托勒密埃及时期（公元前332—前30年），由制作木乃伊的粘合材料、石膏、亚麻布等覆盖在木制框架上制作而成，并装饰有彩绘。据说通过X射线照射发现雕像内部实际上包含一头真正的牛犊的部分身体和一些零散牛骨。

　　彩绘阿努比斯木雕，后期埃及（公元前664—前332年），萨卡拉考古遗址。阿努比斯是古埃及最古老的丧葬神之一，其形象源自游荡于墓地附近、食腐的犬科动物。古埃及人将其神圣化，把破坏的力量转化为保护的力量，尊称为“圣地之主”、“防腐者”，用于守护墓地等。萨卡拉还有专门祭祀阿努比斯的遗址，2015年曾出土近八百万具犬木乃伊。

　　第26王朝（公元前664—前525年）之前盛行在神庙中放置还愿用的动物石像和铜像，但由于雕像制作非常昂贵，而动物木乃伊价格相对低廉，逐渐成为了替代品，大量的朱鹭、犬、狮、猫、鹰等被成批饲养和宰杀，制成木乃伊售卖给大众，作为献给神的供奉或还愿之物。这些动物木乃伊有着相对统一的姿势，如鹰隼呈站立状、朱鹭呈坐状、牛为蹲伏状、狒狒为蹲坐状，蛇呈盘绕状或棍状等。

　　在古埃及，圣甲虫被认为代表着初生的太阳。圣甲虫的象形文字含义为“显现”，象征太阳神及整个宇宙秩序的新生。因具有创造和重生的寓意，圣甲虫护身符是古埃及最流行的一种护身符。由于圣甲虫就是蜣螂，因此还出现了大量装在专门棺盒中的蜣螂木乃伊。

　　木棺中的猫木乃伊，后期埃及（公元前664—前332年），萨卡拉考古遗址。在这些动物木乃伊之中，猫受到了非比寻常的尊崇，将猫做成木乃伊献祭在古埃及晚期成为了猫神崇拜的主要方式。猫木乃伊被置于棺木中或猫神像内部，其中一些还像人的木乃伊那样被加以装饰。

　　猫神巴斯泰特，集狮子与猫的特性于一身，有危险与温和两面。和其他母狮女神一样，巴斯泰特被看作太阳神“拉”的女儿，“拉神之眼”的化身，也是与月亮相关的“月之眼”。据考证，在新王国时期，萨卡拉墓区的入口处设有专门的猫神巴斯泰特祭祀区，是埃及境内存世不多的猫神庙遗址，自公元前500年以后开始大量埋葬猫木乃伊，而且是埋在千年之前的新王国时期的古墓里，与其他动物木乃伊混杂埋葬。

　　猫木乃伊，后期埃及（公元前664—前332年），萨卡拉考古遗址。在猫神巴斯泰特的三个主要崇拜中心，即三角洲的布巴斯提斯、中部埃及的斯皮乌斯·阿提米多斯，以及萨卡拉的巴斯泰特祭祀区，几乎每个大型神圣动物墓地都容纳了数十万只猫木乃伊。

　　巴斯泰特青铜立像，后期埃及（公元前664—前332年），埃及国家博物馆馆藏。身着华丽长裙，左手持日轮，右手握叉铃。在巴斯泰特节日庆典中，神像会被请出神庙，乘舟南下，再转而复归。古埃及人有在新年时互赠猫咪护身符和幼猫的习惯，巴斯泰特的名字也被刻在新年使用的水瓶上，人们相信她的力量能带来丰饶，并在年末的五天“凶日”时起到驱邪的作用。

　　古埃及人有着悠久的“朝圣”传统。类似萨卡拉这类古老的宗教中心，既是他们前往朝拜、参加宗教仪式的目的地，也是他们选择墓地或者建造神庙之处，因此在古埃及三千年的历史中，萨卡拉的造墓活动没有停歇，留下大量“古墓葬新棺”的遗迹，当然这个新只是相对而言。新近出土的近千具彩绘木棺是迄今为止埃及发现的最大窖藏，从未被盗或被破坏，数量庞大、保存完整、样式丰富，为埃及棺椁类型学研究提供了珍贵资料。它们中的大部分是人形棺，因封存在地下深处，图像、铭文颜色保存完好。

　　一般说来，木棺面部男性多为棕色、女性多为白色，但这里出土的木棺面部颜色有绿色、金色、红色、蓝色、黄色、黑色等，木棺本身也有彩色、各种单色和原木色多种，为何不同人会选择不同颜色？目前还没有定论。

　　那些没有颜色或只有部分颜色的人形棺，均为直接在原木色上进行简单雕刻，或许是受经济条件制约。

　　彩绘人形棺，后期埃及（公元前664—前332年），萨卡拉考古遗址。新近出土的“绿脸”棺，死者脸部呈现的绿色，或许象征着传说中死而复活的奥赛里斯，同时也代表泛滥的尼罗河，是将神话元素以具象化的方式予以展现。除了绿色皮肤和假胡须外，死者还佩戴了尼美斯头巾和宽项圈，均是有意将其刻画为奥赛里斯神，象征其死后成神的身份。

　　各种随葬品也是层出不穷，古王国时期的埃及礼制严密，等级森严。在雕像的制作中，往往通过形象大小来表现人物的身份，后来成为了古埃及艺术的准则之一。

　　圆顶石碑，古王国时期 (公元前2686—前2160年)，萨卡拉考古遗址。乔塞尔是最早建造金字塔的古城及国王。在其统治期间，埃及的建筑工艺出现了巨大革新，开创了延续千余年的金字塔时代。该石碑的主人便是乔赛尔国王的两位公主，二者的名字均被刻写在了碑上，一旁还附有头衔：“神见阿努比斯和荷鲁斯的人”。右侧边角还雕刻了象征力量的“瓦斯”符号和象征生命的“安卡”符号。

　　开口仪式工具，古王国时期（公元前2686-前2160年），萨卡拉考古遗址。鱼尾形状的刀是开口仪式的主要工具，在仪式过程中，人们会将木乃伊的棺椁立起，由祭祀用这种工具碰触木乃伊的嘴，然后焚香祭奠，再献上牲畜、衣物、实物和油等贡品。古埃及人相信通过开口仪式，死者才能重新获得五感，恢复独立的生存能力，从而享受来世的永生和生者的供奉。开口仪式的工具还包括盛放液体的容器，用于承装死者复活后所需的牛奶、泡碱水和清水。容器盖上还刻有墓主的名字：奈比。

　　玻璃香水瓶，后期埃及（公元前664—前332年），萨卡拉考古遗址。玻璃是古代西亚的重要发明之一，最早使用玻璃的古代国家很可能是由胡里人建立的米坦尼帝国。古埃及在新王国时期开启了建立帝国的进程，并最终击败米坦尼，将疆域扩展到西亚两河流域。米坦尼的玻璃制造技术从此传入埃及。上面白绿两件玻璃瓶生产于后期埃及时期，被制成小巧纤细的容器，用于盛放珍贵的香水。

（三）图坦卡蒙的时代

最后来到“图坦卡蒙的时代”专题展。该展览从公元前1500年地中海地区进入帝国时代的背景入手，讲述了少年法老图坦卡蒙完成对传统回归的转型历史。1922年其从未被盗掘的墓葬被发现，一时轰动世界。

　　古埃及最有名的两位国王，一是拉美西斯二世（公元前1301-前1213年），古埃及第19王朝第三位法老，有8个皇后，嫔妃不计其数，100多个儿女，其中12个有合法继承权的儿子都早他去世；在当时古埃及人平均寿命仅有40多岁的情况下，他活到88岁高龄，在位61年，是古埃及在位时间最长的国王，他与赫梯帝国达成了人类历史上最早的和平条约——卡鲁什条约。拉美西斯二世在位时期修建了大量纪念建筑，同时也将多位前任国王的雕像挪为己用。图为拉美西斯二世与两女神像，第19王朝（公元前1295—前1109年），埃及国家博物馆馆藏。这件雕像原本属于中王国国王辛努塞尔特一世，后被拉美西斯二世挪用。拉美西斯二世右侧为伊西斯，左侧为哈托尔，国王头戴尼索斯头巾，女神们则头戴三分式假发，雕像背面和王座侧面均刻有拉美西斯二世和两位女神的名字及头衔。

　　另一位便是图坦卡蒙（公元前1341—前1323年），是古埃及新王国时期第十八王朝的第12位法老，18岁暴亡，在埃及历史上甚至都没有对他的记载，他之所以出名并不是因其丰功伟绩，而是因为他的陵墓。1922年11月26日，英国考古学家霍华德·卡特在底比斯的帝王谷发现了图坦卡蒙的陵墓，国王棺椁及木乃伊完整无缺，各种随葬宝贝琳琅满目，历经十余年清理，出土近五千件珍贵文物，奢华壮观，轰动了整个世界（拉美西斯二世等其他法老的陵墓早已被盗空）。因1922年埃及刚刚宣布独立，所有文物有幸都留存在埃及。

　　其中最为著名的便是图坦卡蒙黄金面具，是其死后所戴的面具，高54厘米，宽39.3厘米，重约10.23千克，被认为是令法老重生或永生的神圣道具，现藏于埃及国家博物馆（本图片摘自网络）。“图坦卡蒙的时代”专题展，就讲述了图坦卡蒙与其父亲、祖父三代法老的故事，揭开古埃及历史上被人为掩盖的那段涉及神灵信仰改革的神秘历史。

　　图坦卡蒙的爷爷是阿蒙荷太普三世。阿蒙荷太普意思是“令阿蒙神满意”，可见当时最重要的神灵便是阿蒙神。阿蒙起初是底比斯的地方神，从中王国时期开始，他的地位迅速上升。到了新王国时期，阿蒙成为整个国家的至高神，甚至被称为“众神之王”。展馆迎面便是巨大的阿蒙神头像，阿蒙通常表现为戴着平顶王冠的男性形象，王冠上插有两根长长的羽毛。他也会以公羊头人身的形象出现，狮子、巨蛇和埃及雁时常被作为阿蒙的象征物。如无特别介绍，以下文物皆来自第18王朝（公元前1550—前1295年），埃及国家博物馆馆藏。

　　带有阿蒙荷太普三世王名的塞赫迈特坐像。阿蒙荷太普三世为塞赫迈特建造了大量神像，学者认为这是为了安抚女神，平息她的怒火，同时召唤她作为保护神的积极力量。女神左手持象征生命的安卡符号，头顶的太阳圆盘和圣蛇徽标则象征其神性和危险性。座椅侧面刻有代表北方的纸莎草和代表南方的睡莲。二者之间是象征上下埃及统一的心肺符号。左侧铭文：善神，仪式之主，涅布玛特拉，被畏惧之主塞赫迈特所爱，赋予永生。右侧铭文：拉神之子，阿蒙荷太普，底比斯的统治者，被畏惧之主塞赫迈特所爱，赋予永生。

　　泰伊王后站像。泰伊是阿蒙荷太普三世的妻子，图坦卡蒙的祖母。王后雕像身着贴身长袍，头戴假发，手持蝇拂，蝇拂通常由羽毛和象牙制成，兼具实用功能和象征意义，代表着权威、声望以及神的眷顾，挥舞蝇拂的动作象征着统治者在天神两界维持秩序和掌控的能力。她虽然并非出身于上埃及的王室家庭，但深受国王喜爱，二人的名字和形象几乎一起出现在当时所有的纪念碑上。她也享有极高的政治地位，活跃于帝国的外交事务中。

　　阿蒙荷太普三世的圣甲虫。圣甲虫为费昂斯材质（玻璃的前身，类似琉璃），腹部刻有铭文，铭文节选：阿蒙荷太普，底比斯的统治者，赐予他生命活力！伟大的王后泰伊，愿她永生！她的父亲名为尤亚，她的母亲名为图雅。她是强大国王的妻子。他的领土南至卡洛伊（第四瀑布附近的努比亚地区），北至米坦尼（美索不达米亚的古国）。

　　黄金手镯。主体部分一半采用了绞丝工艺，另一半则在黄金表面以青金石、红玉髓和长石镶嵌成交替排列的杰德柱和泰特结。手镯顶部是精美的立体雕刻，由一个王名圈和一对斯芬克斯组成，王名圈里刻有以下铭文：“拉神之子阿赫摩斯，愿他永生。

　　饰有黄金、象牙和费昂斯、刻有阿蒙荷太普三世和泰伊王后王名的木箱。木箱出自泰伊王后的父母尤亚和图雅的帝王谷46号墓，出土时内部还装有蓝色圆棒（功能不明）和黄金制作的哈托尔女神头像。木箱制作工艺极其考究，带有国王阿蒙荷太普三世和王后泰伊的名字，因此很可能由王家工坊制造，是国王阿蒙荷太普三世夫妇送给王后父母的礼物。“神之父”荣誉头衔一般指国王的岳父，尽管从未当过埃及国王，尤亚和妻子却被安葬在帝王谷中，这对夫妻在朝野中的影响力可见一斑。

　　带有贝斯神形象的木椅，出自泰伊王后的父母尤亚和图雅的墓葬。在椅背的图案中，侏儒模样的贝斯神站在两位持刀的塔沃瑞特女神之间。贝斯是家庭的保护神，也司掌音乐和舞蹈。塔沃瑞特则通常被刻画成双足具有猫科动物特征的雌河马。雌性河马因其凶猛的护崽行为而被古埃及人尊为家庭的保护神。塔沃瑞特与贝斯具有相似的职能，因此通常一起出现。

　　图雅的卡诺皮克罐，图雅就是图坦卡蒙的爷爷的岳母，这个人头罐意味着曾经保存着图雅的肝脏。

　　尤亚的彩绘萨布提匣和萨布提俑，尤亚就是图坦卡蒙的爷爷的岳父，也是当朝高官，前面介绍过，萨布提俑就是陪葬的仆人，萨布提匣用于盛放萨布提俑，两件彩绘木制萨布提俑十分精美，其中一件还采用了镀金工艺。

　　尤亚和图雅的草鞋，就是这双3300多年前的草鞋曾经引起了巨大争议。

　　阿蒙荷太普四世，也就是图坦卡蒙的父亲继位后，由于祭司阶层与王权的矛盾日益突出，阿蒙荷太普四世在位第五年迁都阿玛尔纳，推行了古埃及历史上最大的宗教改革，摈弃众神，独尊阿吞。阿吞神的形象是一个太阳光轮，是创造之神，宇宙之神，世间一切生命之源泉。他还废除繁琐的神庙仪式，主张以简洁的方式在露天庭院中与阿吞神直接交流。自己改名为埃赫纳吞，意为“阿吞神的阿赫”，自称为阿吞唯一的儿子，神人之间的唯一中介。上图为埃赫纳吞及家人浮雕，曾用于装饰通往阿玛尔纳王宫中央大厅的坡道。阿吞神呈现为日轮的形式，其光线末端化作一只只人手，代表将神的恩赐传递给国王一家。阿吞神在建筑形式方面也与传统神庙不同，它没有屋顶，完全敞开在苍穹之下，使阿吞神的光芒能照射到神庙的任一角落。

　　阿蒙荷太普四世（埃赫纳吞）巨像。阿蒙荷太普四世（公元前1379—前1336年），在其执政的第四年改名为埃赫纳吞，并大力推行以日轮之神阿吞为中心的一系列宗教改革举措。这座埃赫纳吞巨像是一组造型相同的雕像之一，高约四米，曾建立于卡纳克海陆东侧的一座阿吞神庙中。不同于传统国王雕像英武健美的风格，埃赫纳吞的形象阴柔，有着极长的双眼和下巴。巨像的手腕和手臂上刻有埃赫纳吞宗教的神文：万岁！在地平线上欢庆的拉·荷拉克提！如阿吞的光芒一样！埃赫纳吞创造了新的艺术风格——阿玛尔纳风，其本人及家人都被表现为长脸、宽额、厚唇、窄肩、大腹的样子，实现了神与人之间在形象上的彻底分离。

　　伴随着宗教改革的进行，传统的艺术准则被打破，新的艺术风格诞生。阿玛尔纳时期的艺术倾向于以自然主义的方式描绘自然万物与生活场景，动植物成为重要题材。宗教改革失败后，阿玛尔纳的艺术风格依然有一部分保留了下来，并影响了后来的埃及艺术。这件绘有植物和鸟类的彩绘地砖来自阿玛尔纳的南宫，彩绘中的沼泽画面里有芦苇、纸莎草和莲花等水生植物以及一只正要起飞的野鸭。在古埃及，沼泽既象征世界原初的混沌，也因其丰富的物产而成为丰饶和收获的象征。

　　纳芙蒂蒂头像。纳芙蒂蒂就是阿蒙荷太普四世、也即埃赫纳吞的王后，图坦卡蒙的母亲。可能曾是一座组合雕像的头部。雕像刻画了她的优雅容貌、细节写实、线条柔美，具有阿玛尔纳时期艺术的特点。

　　人物形象变化太大，雕刻工人不得不大量练习以适应新的阿玛尔纳风，因此在工匠村中留下了大量的习作浮雕，正反两面都刻画了不同人物。该石灰岩板正面是纳芙蒂蒂的头像浮雕，背面是名呈跪姿的贵族女性形象。

　　这幅草图中的小公主梳着儿童特有的侧辫发型，正悠闲地吃着手中的烤鸭。与古埃及艺术中常见的宗教和仪式主题不同，在阿玛尔纳时期的艺术中，富有生活趣味的画面大量出现，人物的姿态也更加闲适，呈现出一种更加生活化和人性化的观察视角。在古埃及，鸭肉是人们经常食用的肉类之一。尼罗河谷与三角洲的丰茂沼泽为水禽提供了优良的栖息地，埃及人不仅狩猎野鸭等水鸟，也人工饲养它们，以香料烤制的鸭肉成为了当时人们主要的蛋白质来源，在神庙和墓葬的浮雕中，都出现过烹饪和食用鸭子的画面。

　　串珠项圈，出土于阿玛尔纳的王宫附近，可能属于埃赫纳吞的某位女眷。它由七排制成莲花花瓣形状的费昂斯串珠组成，串珠为明快的红、黄、蓝、绿、紫等颜色，不仅反映了珠宝匠人对自然世界的细心观察，还象征着莲花源源不断的生命力。

　　图坦卡蒙巨像是我所见过最美的雕像之一，深深地吸引着每一位游客。图坦卡蒙以仪式性的姿态站立，戴着宽阔和昂贵的头巾，穿着象征王室的短袍，流畅的身体线条以及面部与肢体的细致刻画，又凸显了人物本身的自然特征。埃赫纳吞死后，年幼的图坦卡蒙在孟菲斯接受了加冕，但实权掌握在大臣埃耶和将军赫伦布手中。继位第二年，图坦卡蒙及其王后就将名字中带有“阿吞”的部分改为了“阿蒙”，标志着传统信仰的全面回归。

　　图坦卡蒙在统治期间，将都城迁回孟菲斯，立下复兴石碑，表明回归传统的决心。他精心隐藏王室成员的木乃伊，率领阿玛尔纳的居民走上回归传统的道路，并重启了卡纳克与卢克索神庙以及帝王谷的修建和使用。图坦卡蒙时代的艺术具有承上启下的开创性意义。它不仅继承了父辈埃赫纳吞的“阿玛尔纳风格”，还复兴了古埃及传统艺术风格，并在外来影响之下，形成了属于帝国中期的“图坦卡蒙艺术样式”，这种样式一直影响着19王朝乃至后来的王室贵族艺术。图坦卡蒙在十八岁时骤然离世，18王朝的统治也随着他的离世和阿玛尔纳改革的结束落下帷幕。

　　1931年，芝加哥考古队在卢克索发现了一座由埃耶建造，赫伦布完成的祭庙，出土了这座图坦卡蒙巨像。雕像上埃耶的名字被抹去，取而代之的是赫伦布的名字，说明后者挪用了前者的雕像，但雕像描绘的显然不是上了年纪的埃耶。面容的细节显示，雕像所刻画的是正是年轻的国王图坦卡蒙，说明早先埃耶也挪用了图坦卡蒙的雕像。

　　图坦卡蒙死后，顾命大臣赫伦布（霍伦海布）成为第十八王朝的末代法老，因其恢复了被埃赫纳吞改革中断的阿蒙崇拜而赢得了后世的高度评价。这块石碑刻画了赫伦布供奉圣甲虫神凯普利的画面。凯普利象征初升的太阳、创造以及从无到有的显化，也象征着太阳神的每日更新和生命的循环。供奉凯普利意味着原本并无王室血统的赫伦布正式履行了国王的职责，他获得了神的眷顾。他使埃及十分繁荣，通过重建贸易商队恢复了国外领地，并最终选择拉美西斯一世作为其继承人。拉美西斯一世成为第十九王朝的缔造者，而赫伦布被认为是新王国时期第十九王朝的奠基人。

　　第十九王朝在编撰历史时，认为埃赫纳吞、图坦卡蒙，甚至之前的女法老哈特谢普苏特都是异端，被史书除名，涉及到他们的雕像等也被涂改。要是没有考古发现，他们或许就真的被湮灭在历史长河之中了。

　　参观完探秘金字塔之巅——古埃及文明大展，真是收获满满。顺便又看了看上海博物馆的其他展览。原有的很多展览都已搬迁至新建的上海博物馆东馆，简单参观了几个展厅。图为明代黄花梨画案及官帽椅。

明代书房一角

张宗宪捐赠掐丝珐琅器特展

明清犀角器特展之明犀角雕秋卉龙花枝杯

　　饿着肚皮走出博物馆，感觉知识爆炸，头昏脑涨。徒步回宾馆取了行李，乘地铁赶往虹桥火车站。

　　初到吃鳝丝面，临走尝生煎，上海这两样小吃总是让我回味无穷。

　　乘坐16:32的G234高铁返回，20:25抵达济南站，浙闽补遗之旅完美收官！

帮主游记下集预告：

帮主游记440：浙闽补遗总结篇（浙闽补遗之30）

　　欲观看本人更多原创游记，请持续关注“帮主游记”公众号及“帮主游记”美篇，和我一起游历天下美景吧。