<p class="ql-block">《基督受难图》The Crucifixion</p><p class="ql-block">这是一张湿壁画，现在塞尔维亚的斯图德尼察修道院圣母教堂的中殿的墙壁上(The Church of the Virgin）。早在1986年，斯图德尼查修道院就被联合国教科文组织评为世界文化遗产，而这幅画<span style="font-size:18px;">是这处世界文化遗产的重要组成部分，也是</span>塞尔维亚中世纪最重要的艺术作品之一。</p> <p class="ql-block">画作创作于1208年或1209年，是一幅拜占庭风格的<span style="font-size:18px;">湿壁画（Fresco)，体现了湿壁画技法的永恒之美。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">创作温壁画时，画家要趁着灰泥未干之前，迅速作画，使颜料与墙面永久融合。这种技法难度极高，但成品色彩持久，这也是这件壁画能历经八百多年风雨，依然保存下来的原因。</span></p> <p class="ql-block">此画作经历了劫后余生</p><p class="ql-block">在奥斯曼帝国统治时期，修道院屡遭劫难。幸运的是，1846年一次粗糙的维修中，用石膏覆盖了壁画，而这层覆盖物反而在战乱中意外保护了底层的真迹。直到二战后，经过专家的精细修复，这幅杰作才得以重见天日。</p> <p class="ql-block">与同时期许多“耶稣受难图”采用金色背景不同，眼前的这幅画以深邃的蓝色为背景。在那个时代，这种蓝色是来自阿富汗的青金石，当时的价值堪比黄金。使用这珍贵的蓝色，彰显了修道院的赞助人（尼曼雅王室）的无上财富、权力和对信仰的极致奉献。也营造出一种庄重、悲悯而神圣的宗教氛围。</p> <p class="ql-block">画中，人物表情和动作都有了革新。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">拉近看，圣母的哀伤表情刻画入微，各个人物通过姿态的变化更有了表现力，为画面注入了更强的叙事性和戏剧感。</span></p> <p class="ql-block">这就打破了之前的拜占庭画中，艺术人物表情和姿态单一，无个性的僵硬程序。因此，这幅画<span style="font-size:18px;">被誉为是西方艺术史上的一个重要的里程碑。</span></p> <p class="ql-block">在构图上，画面精心组织，视觉集中，使得画中各个部分紧密联系，成为一个整体。所有要素都服务于“受难”这一核心主题，增强了画面的内在凝聚力与精神冲击力。</p> <p class="ql-block">斯图德尼察修道院《耶稣受难图》的空间创新绝非孤立现象，她代表了那个时期拜占庭艺术的新倾向:重新关注了古典艺术中的透视与空间观念。</p><p class="ql-block">这种探索和创新对后来的欧洲艺术，特别是意大利文艺复兴的先驱们，例如契马布埃、杜乔和乔托，产生了启发。这在我们观展意大利阿西西的湿壁画时，已经感受到了。</p><p class="ql-block">感谢您的阅读和浏览！</p>