《徐宏赏画（028）》李成稿《七仙图》品鉴

徐宏书房

编者按 欢迎欣赏当代写意人物画名家李成稿先生的《七仙图》。这是一幅将仙逸诗意与禅意哲思浑然相融的佳作。李成稿先生以灵动的墨线勾勒出七位仙子御风而行的飘逸身影，衣袂如云霞舒卷，神情似天外清音，将神话中的空灵意境凝于笔端。你看那飞扬的袖摆、顾盼的眼神，既有“联袂乘风”的浪漫，更暗含“自在无拘”的禅心。淡蓝底色如澄澈云天，浓淡交织的墨色在动静之间，传递着“心无挂碍、各安其位”的东方哲思。整幅作品不仅是仙袂飘举的诗意描绘，更是一场关于“自在”的精神对话——它让我们在仙子的轻盈里，触摸到摆脱俗世牵绊的从容，也在写意笔墨中，照见东方文化“万物同源、安然自在”的永恒智慧。

李成稿《七仙图》品鉴赏析：李成稿此幅《七仙图》，以写意笔墨为仙袂赋形，以灵动线条为云姿传神，将七位仙子御风而行的飘逸之态，凝练成一场兼具诗意与禅意的视觉雅集。画作以泼墨与线描交织，淡蓝的底色如澄澈云天，墨线的流转似仙袂飘举，既保留了传统仕女画的温婉，又融入了现代写意的洒脱。七位仙子或仰首揽云，或垂袖凝思，或顾盼相和，动态中暗含静定之美，恰如禅家所言“动中取静，静里观心”。衣袂的墨色浓淡相生，线条的疏密有致，既营造出仙凡之间的空灵意境，也传递出“万物同源、各安其位”的哲思。整幅作品不仅是对仙袂飘举的诗意描绘，更是一场关于“自在”的禅意表达——仙子们御风而行，无拘无束，正是生命摆脱俗世牵绊、回归本真自在的精神写照。

观李成稿《七仙图》

墨袂飘举入云端，七仙联袂御风还。

禅心自在烟霞里，一笔清灵见道安。

历代名家《七仙图》题材对比：李成稿的《七仙图》并非孤篇，它承续着历代文人对“七仙”意象的诗意表达，同时又以当代视角赋予了新的禅意哲思。我们可以将它与古代经典作品并置对照，更清晰地看到其中的传承与突破。

1. 唐代·吴道子《八十七神仙卷》（局部）

- 笔墨特征：以“吴带当风”的铁线描勾勒，线条圆劲流转，如迎风舒展的丝带，人物衣袂飘举，尽显仙风道骨的雍容气象。

- 文化内核：展现了唐代对道教神仙体系的极致推崇，以宏大的叙事感营造出庄严神圣的仙境氛围，是“以线立骨”的典范。

- 与李成稿对照：吴道子的线条以“劲”胜，重在表现神仙的威仪与秩序；李成稿则以“灵”胜，墨线兼用泼墨写意，更突出仙子的自在与禅意，将庄严的仙境转化为飘逸的精神栖居地。

2. 明代·唐寅《嫦娥执桂图》（仕女仙意延伸）

- 笔墨特征：工笔与写意结合，设色清雅明丽，人物神情温婉含蓄，衣纹线条细腻流畅，兼具文人画的雅致与民间审美的吉祥寓意。

- 文化内核：以“嫦娥”这一仙媛意象寄托文人士子对美好与高洁的向往，是明代仕女画中“以仙喻人”的典型。

- 与李成稿对照：唐寅的作品聚焦个体仙媛的温婉之美，重在“喻情”；李成稿则着眼于群体仙子的灵动之姿，重在“写意”，通过群像的动态交织，传递出“万物同源、自在共生”的禅意哲思。

3. 清代·任伯年《群仙祝寿图》

- 笔墨特征：兼工带写，设色浓艳热烈，人物造型夸张生动，以热闹的场面营造出喜庆吉祥的氛围，是海派绘画“雅俗共赏”的代表。

- 文化内核：将仙话题材与民间祝寿习俗结合，以神仙群像寄托对世俗福祉的祈愿，充满烟火气与生命力。

- 与李成稿对照：任伯年的作品重在“世俗吉祥”，色彩浓烈、场面热闹；李成稿的《七仙图》则偏向“精神超脱”，以淡墨清色营造空灵意境，剥离了世俗祈福的功能，转向对“自在安然”的精神追求。

当代突破：李成稿的禅意新境

在历代名家的创作脉络中，李成稿的《七仙图》完成了一次重要的转化：

- 从“神圣叙事”到“精神写意”：不再执着于神仙体系的庄严叙事，而是以写意笔墨聚焦仙子的自在之姿，让仙话成为表达禅意的载体。

- 从“工笔重彩”到“水墨空灵”：舍弃浓艳设色，以淡墨清色营造云天意境，让笔墨回归“以少胜多”的东方审美，更契合当代人对精神宁静的向往。

- 从“世俗祈福”到“哲思表达”：跳出“祝寿纳祥”的功能局限，将七仙转化为“自在生命”的象征，传递出“心无挂碍、各安其位”的禅意哲思，让传统题材在当代焕发新的精神价值。

李成稿《七仙图》家居风水妙用

这幅《七仙图》以“七仙”祥瑞意象为核心，在居家风水中兼具调和气场、招福纳祥与滋养精神的多重作用，具体布局妙用如下：

1. 聚福纳祥，提升家宅核心气场

七仙在传统文化中是“吉祥如意、福禄双全”的象征，画作飘逸灵动的气韵，能凝聚祥瑞之气。

- 推荐位置：客厅正墙或玄关处。作为家宅的视觉核心，可带动整体气场向上流动，为家庭带来顺遂平安的运势加持，尤其适合在岁末年初悬挂，助力辞旧迎新、福运延续。

2. 柔化气场，调和家庭人际关系

画作清雅飘逸的气质与仙子顾盼生姿的互动感，能柔化家宅的刚性气场，消解家人相处中的紧绷感。

- 推荐位置：餐厅或家庭活动区。温润的视觉氛围可增进情感联结，让家人相处更和睦包容，尤其适合成员性格偏急躁的家庭，起到以柔克刚的调和作用。

3. 静心安神，滋养书房与茶室

画面空灵的禅意与仙子“自在无拘”的精神内核，能中和现代生活的浮躁之气，营造静定安宁的氛围。

- 推荐位置：书房或茶室。可助力心绪澄明、思维清晰，无论是伏案工作还是品茗静坐，都能在仙逸氛围中获得精神滋养，提升专注力与内心平和感。

4. 催旺人缘，助力事业社交

七仙联袂而行的意象，暗含“贵人相助、人脉通达”的风水寓意。

- 推荐位置：职场人士的办公室或书房。可带动人缘运势，助力事业中获得更多贵人扶持，尤其适合从事文化、创意或社交相关行业的人群。

李成稿《七仙图》收藏价值探幽

这幅《七仙图》的收藏价值，源于“艺术造诣、文化稀缺性、市场潜力”的三重支撑，是当代写意人物画中兼具审美深度与升值潜力的优质标的。

1. 艺术造诣：当代写意人物画的创新表达

李成稿作为当代写意人物画领域的代表性画家，此作展现了他对传统仕女画与仙话题材的突破与升华：

- 笔墨创新：以“泼墨线描”技法融合写意与工笔，墨线灵动如流云，淡色清雅如云天，既保留了传统“吴带当风”的线条美感，又融入了现代写意的洒脱气韵，形成独特的“仙逸禅风”风格。

- 精神内核：跳出传统仙画“祈福纳祥”的功能局限，将七仙转化为“自在生命”的象征，传递“心无挂碍、各安其位”的禅意哲思，让作品具备超越视觉的精神感染力。

2. 文化稀缺性：传统题材的现代表达

《七仙图》在当代书画收藏中具备显著的稀缺性：

- 题材稀缺：以“七仙”为主题的写意人物画存量极少，且李成稿此作将神话意象与禅意哲思深度融合，是传统文化现代表达的典型样本，具备穿越周期的文化生命力。

- 尺幅优势：97×180cm的大幅面形制，既适合美术馆展览，也适配现代家居厅堂悬挂，兼具学术性与实用性，受众面更广、流通性更强。

3. 市场潜力：名家背书与价值洼地

- 名家效应：李成稿的作品近年在专业拍卖市场认可度持续提升，其写意人物画作品近三年平均年涨幅约15%-20%，随着他在当代画坛地位的稳固，作品价格仍有上升空间。

- 收藏热点契合：此作契合当下“传统文化复兴”与“禅意美学”的收藏热点，既满足了藏家对传统题材的情感共鸣，又具备当代艺术的审美张力，在未来文化收藏热潮中有望迎来更大的价值释放。

4. 收藏定位：兼具审美与投资属性

这幅《七仙图》不仅是一件可赏可藏的艺术精品，更是当代写意人物画收藏的重要标的：

- 对于审美型藏家：它是“仙逸禅风”的典型代表，可丰富藏品的精神维度；

- 对于投资型藏家：它兼具题材稀缺性与名家成长性，是中长期收藏的优质选择。

【徐宏档案】男，重庆市人。中国原创艺术研究院院长、中国风水书画研究院院长、中国古文化研究院院长、中国周易研究院院长、粤港澳文化艺术家联合会副主席、澳门国际美术家协会副主席、澳门国际儿童电影节终身荣誉主席。五岁开始书法临贴，犹喜篆书（遍临秦李斯、汉蔡邕、唐李阳冰、宋徐铉、元赵孟頫、明李东阳、清邓石如的篆书贴）。多幅篆书作品被海内外藏家推崇和收藏。十岁学习《周易》。曾从事教师、记者、编辑、企业经营、管理、咨询、策划、创业教育、投资等多种职业。为弘扬中华民族优秀传统文化，探索《周易》在各个领域的应用，接受过《中国新西部》、《重庆文化》等杂志十多期系列专题采访(被媒体报道为预测大师、风水大师，书法大师)。百度“徐宏书房”，“徐宏周易”，“徐宏风水”，“徐宏篆书”可赏更多作品