墨韵绘华年，龙马启新程。2026太原国画贺岁小品展圆满完成

成花林制作

墨韵绘华年，龙马启新程。2026太原国画贺岁小品展在冬日暖阳中拉开帷幕，红底金白字的展前言像一封写给岁月的情书，诉说着笔墨里的年味与祈愿。我站在展厅入口，仿佛听见了宣纸轻响、笔锋游走的声音——那是传统在呼吸，是文化在低语。八十余幅四尺三开的小品，不张扬却自有千钧之力，花鸟灵动，山水含情，民俗气息扑面而来，像一坛陈年老酒，只轻轻启封，便醉了整个龙城。

展厅深处，一群人围在一幅梅花图前，笑意盈盈地合影。有人举着相机，有人比着手势，还有孩子踮起脚尖，想把整幅画都框进镜头里。那枝头怒放的红梅，像是被笑声唤醒，愈发精神抖擞。我悄悄退后一步，看着他们与画中寒香交融的身影，忽然觉得，这不只是观展，更像是一场与美的约定，一次跨越时空的团聚。

转角处，一位穿黑外套、系绿围巾的女士静静伫立在一幅山水画前。她望着画中山峦叠嶂、云雾缭绕，目光温柔得像能抚过每一寸墨痕。画中小屋隐现，瀑布飞流，仿佛真有水声潺潺入耳。她没说话，可那份专注，已是对艺术最深的敬意。我也停下脚步，陪她一起凝望——那一刻，我们都在画里，也在画外。

一面墙上并列挂着四幅画：花卉、山水、奔马、花鸟。风格各异，却都透着一股向上的劲儿。尤其是那匹马，昂首嘶鸣，四蹄生风，像是要踏出画框，奔向新春的原野。马年将至，这“昂扬奋进”的精神，不只是画意，更是人心所向。我不由得笑了，心想：若把这四幅画比作四季，那眼前这一瞬，正是春雷初动、万物萌发的时节。

三幅画并排而挂，左是骑绿马的古人，衣袂飘然；中为浓淡相宜的山水；右是一朵盛放的粉牡丹，娇艳欲滴。这组合颇有意思——人物载道，山水寄情，花卉言志。我站在中央，仿佛置身于一场无声的对话：古人策马而来，携风带雨；山河静默无言，却最懂人心；而那朵牡丹，不争不抢，只静静开着，就把春天端上了桌。

另一组三联画更显奇趣：两匹骏马在草原上飞驰，红莲亭亭玉立，中间是一位执矛古人，身后飞鸟掠云。动静之间，刚柔并济。我忍不住多看了几眼那持矛之人，眉宇间竟有几分熟悉——像极了儿时年画里的门神，守岁迎新，护一方安宁。原来，这些画不只是赏心悦目，更藏着我们对平安喜乐的朴素祈愿。

最引人注目的是一匹戴墨镜、站屋顶唱歌的骏马，背景烟花绚烂，台下观众举牌欢呼。这画大胆又俏皮，传统笔墨竟也能玩出潮流味道。我听见旁边有人笑出声：“这马，比明星还红！”可细看那飞扬的鬃毛、自信的姿态，不正是新时代的写照？传统从不曾老去，它只是换了一身衣裳，唱起了新歌。

开幕式那天，红幅高悬，讲台前有人致辞，声音沉稳有力。台下观众肃立聆听，墙上一幅幅画作静静见证着这一刻。我没有拍照，只是默默记住这庄重又温暖的场面——文化传承，从来不是一句空话，它藏在每一笔勾勒里，也落在每一次掌声中。

一位穿深红百褶裙的女士站在花卉画前，双手交叠，嘴角含笑。她不拍照，也不走动，就那样安静地站着，像画中开出的另一朵花。左边是红梅灼灼，右边是粉蕊含羞，而她，是这满室芬芳中最动人的一笔。我忽然明白，所谓艺术，不只是画家的创造，也是观者的共鸣。

戴橙色针织帽的姑娘盯着一幅粉花画看了许久，终于转身对同伴说：“这花瓣，像不像小时候外婆院里的那株？”一句话，让整幅画活了过来。是啊，这些花鸟山水，哪一幅不是记忆的倒影？我们在画里找风景，其实是在找自己。

最后驻足的是一幅大山水：巍峨山峰，云雾缭绕，山脚几间小屋安然静卧。树影婆娑，溪流低语，仿佛能听见风穿过林梢的声音。我久久不愿离去，仿佛只要再看一眼，就能把这份宁静带回日常的喧嚣里。画上题字清秀：“山高月小，水落石出。”——原来最美的年味，不在热闹处，而在心静时。

走出展厅，天色已暮。城市灯火渐次亮起，而我心里，还留着那一纸墨香。这一场贺岁小品展，不只是画的聚会，更是心的归途。笔墨为韵，年味为魂，我们在画前驻足、微笑、合影、沉思，其实是在向传统致意，也在为未来祈福。龙城的冬天很冷，可艺术，总能让人心头发暖。