艺术巨匠（10）

廖鹏程

《在返朴归真的笔墨中，重铸汉魂山水》

廖鹏程

在喧嚷的当代画坛，当许多艺术家面向西方寻找坐标时，王阔海选择了一条“逆行”之路——返身潜入中华文明的壮阔源头，从两千年前的汉画像石中，打捞起一种雄浑朴拙的美学基因，并以其独创的“新汉画”语言，为山水精神写下当代注脚。他的艺术实践，绝非简单的复古，而是一场关乎文化根脉的创造性回归。

“返朴归真”，是王阔海艺术的精神内核。这“朴”，是汉代艺术中那份未经文人画精细雕琢的原生力量，是石头上的刻痕所承载的宇宙苍茫与生命悸动。他舍弃了晚近传统中易于流俗的纤巧，直抵中国美学中“大巧若拙”、“大象无形”的哲学本源。在其笔下，山水非仅目中所见之景，更是心中所养之“道”——一种吞吐大荒、天人合一的浩然气象。

这一美学追求，深刻烙印于其独创的“墨骨法”之中。他打破传统山水画以线立骨的程式，以泼墨、冲水为骨，让水性、墨性在宣纸上自然交融、生长。这种“骨”，是内在的、支撑全局的气势与结构，而非外在的轮廓线。画面因而呈现出一种“惚兮恍兮，其中有象”的玄妙之境：山峦在混沌中崛起，云气在湿润间流淌，一切仿佛自然孕育而生，褪尽斧凿之痕，尽得朴素天真之趣。

王阔海的“归真”，更是对汉唐文化精神的当代招魂。他的“新汉画”山水，将汉画像石中古拙的造型、充满动感的韵律与饱满的构图，转化为水墨的崭新语汇。观其画作，能感受到汉代艺术那种包容天地的开阔、深沉雄大的力量以及原始的生命热情。然而，他并非搬运古物，而是进行了一场高明的“翻译”与“转码”，让古老的基因在现代审美的血脉中重新搏动，使当代山水画获得了久违的风骨与重量。

在全球化语境下，王阔海的探索具有鲜明的文化坐标意义。他的“返朴”，是摒弃浮华与焦虑，回归民族艺术的价值主体；他的“归真”，是在纷繁流派中，确认那份源自文明深处的创造性自信。他向世人证明，最深刻的创新，往往源于最本源的回归。中国画的现代性，完全可以从自身伟大的传统中开掘而出，无需全然依附他者的标准。

总而言之，王阔海先生的山水画艺术，以其返朴归真的自觉、融古铸今的智慧，在传统与现代的断层上架起了一座桥梁。他让我们看到，笔墨不止是技巧，更是文脉的延续；山水不止是风景，更是精神的河床。在追寻“汉魂”的旅程中，他为我们这个时代，重铸了一种足以安顿心灵的山水境界。

《论王阔海山水艺术的哲思与实践》

廖鹏程

水墨在宣纸上自由跑动、渗透、滋润的瞬间，王阔海的新汉画山水与传统石刻艺术完成了一次跨越千年的精神对话。

在水墨与宣纸接触的瞬息之间，墨痕开始自由地奔跑、渗透、滋润，这是王阔海笔下山水世界诞生的开始。

这位新汉画创始人将六性合一的水墨理论注入山水画创作，使石刻汉画的古老韵味在水墨大写意中获得新生。

当王阔海将目光从新汉画人物转向山水，一场关于如何“把石刻变成水墨”的艺术实验悄然展开。他把汉画像石的朴拙雄浑与文人山水的空灵飘逸相结合，创造了“新汉画山水”这一独特的艺术形式。

1 、理论基石

王阔海山水艺术的独特性首先根植于他提出的“六性合一”水墨理论。这一理论构成了他艺术创作的完整框架，也是理解其山水画深层内涵的关键。

六性包括水性、墨性、色性、纸性、笔性和心性，六者相互关联，共同构成水墨艺术的完整体系。在王阔海看来，水墨艺术的境界高低，正取决于对这六性的把握与融合程度。

“水者，生命之源也。水性者，水之性能也。”王阔海尤其强调水在中国画中的核心地位。他认为，水与宣纸相遇时能“跑、能渗、能滋、能润”，这种瞬息万变的特性恰恰是记录艺术家心迹的最佳媒介。

在六性理论中，王阔海特别强调心性的统领作用：“六性者心为大，大至天地万物无一不可载，宇宙众象无可不能负也。”

这种心性统领观，使他的山水创作超越了单纯的技法表现，进入了“天人合一，以画载道”的境界。

2 、艺术特征

王阔海的山水画呈现出多元统一的美学特征。从他的作品中，我们可以看到北派山水的雄浑与南派山水的婉约并存，传统技法与现代创新交融的独特面貌。

王阔海的山水画在构图上追求大气磅礴，同时又保留着文人画的空灵意境。他的横幅青绿山水画《白云依旧覆青山》中，山峦岩石层层积叠以取势，造成群峰奔腾扶摇而上的苍翠境界之美感。

画中透气处是被山体间流瀑分割成上下间隔的水域，片片留白让其满中有了气势贯通的空灵。

在《雪满青岭》、《吐纳云气晴云出》等作品中，他大胆地对山川、云雪、烟雨等物象进行抽象处理。这种抽象不是西方现代艺术的抽象，而是中国传统绘画中“得意忘形”审美精神的延续。

《素雪覆千里》则展现出王阔海艺术风格的另一种面向。这幅作品运用刚硬、劲力的勾、斫与小斧劈皴，使画面呈现出逼人的冷峻与雄浑。

王阔海的部分山水作品在色彩运用上也展现出拓展性。《夕阳》中对暖红色的大面积晕染，打破了中国传统绘画崇尚朴素雅致的色彩观念，但最终格调却未因此而降低，画面中充溢着一种和谐、天真之美。

3 、技法创新

王阔海山水艺术的创新性主要体现在技法层面。他将新汉画的创作理念和方法融入山水画中，创造出前无古人的艺术语言。

他将石刻艺术的“以刀代笔”转换为“以笔代刀”，将刻意变写意，这一转换过程获得了国家发明专利。在山水画中，这种转换体现为对山石质感的独特表现——既保留了石刻的刚劲有力，又融入了水墨的温润灵动。

在《幽谷》等作品中，王阔海甚至尝试辅以“拓印”技法，这是在传统绘画中较少见的。但由于他准确把握了“有与无”、“虚与实”的辩证关系，继承了绘画传统中“空灵”这一精髓，依然使画面保持住了传统的“文人精神”。

王阔海还特别注重笔墨的内在力量表达。他认为在变幻莫测的水墨冲撞中要尽显“软雕塑”含蓄中的硬度，达此境者非有下笔直取过硬的造型基本功而不可得。

4、 时代共振

王阔海的山水艺术不仅在学术层面具有创新性，在市场层面也取得了显著成功，形成了独特的“王阔海现象”。这一现象反映了艺术与时代的关系，也折射出当代中国画收藏趋势的变化。

五年前，王阔海毅然将作品推向网络拍卖平台，成为首批拥抱线上市场的知名画家之一。这一决定起初在书画圈引起了不小的震动，甚至有人指责他“破坏了书画交易的游戏规则”。

然而市场反响出乎所有人的意料。王阔海的作品在网络拍卖平台上大受欢迎，“场场火爆，每场拍卖的作品都被藏家一抢而空”。他的新汉画山水系列成为网络拍卖中争拍最激烈的作品之一。

王阔海在网络拍卖中的成功，实质上是他的艺术理念与时代需求共振的结果。他认为：“客户藏家的眼睛是雪亮的，低等作品无争拍肯定低、高级作品争者众，价位自然上去！让作品本身说话才是硬道理！”

5、 文化价值

王阔海的山水艺术承载着深厚的文化价值，这种价值既体现在对传统文化的继承，也体现在对当代文化建设的贡献。

王阔海始终坚持以中国传统文化精神作为创作的支点。他的山水画虽然融合了创新元素，但内核依然是中国的文人精神。这种精神在他这里“转变为了一种超然于都市喧嚣的恬淡，表现为一种无争、无为、善良、平和的处世之道与人生哲学”。

王阔海对当代画坛的功利化倾向提出了批评。他指出当下许多画家“急于求成，心浮气躁，总想通过操作而求一夜成名”，而忽视了先贤圣哲“大器晚成”的智慧。

更为深刻的是，王阔海的山水艺术提供了一种文化回归的路径。他认为“中华民族传统文化的回归与复兴表现在中国画方面本质上是向传统文人画的回归”。

当王阔海以七十四岁高龄继续在宣纸上探索水墨的无限可能时，他的山水画已经超越了南北宗的界限，打破了传统与现代的对立。在网络拍卖直播间里，他的新汉画山水被藏家们争相竞拍；在学术研讨会上，艺术评论家们为他的“六性合一”理论展开热烈讨论。

从汉代石刻到现代水墨，从实体画廊到网络拍卖，王阔海的山水艺术完成了一场跨越时空的对话。这场对话还在继续，随着每一笔水墨在宣纸上的铺陈，一个既古老又崭新的山水世界正缓缓展开。

艺术巨匠王阔海先生的山水画作品欣赏。

艺术巨匠王阔海先生的山水画作品欣赏。

艺术巨匠王阔海先生的山水画作品欣赏。

艺术巨匠王阔海先生的山水画作品欣赏。

本篇作者廖鹏程编后语：

《墨海凌云志：廖鹏程与新汉画的东方复兴》

在当代中国书画艺术的浩瀚星空中，一颗以复兴与创新为使命的星辰正熠熠生辉——那便是中国新汉画派。在这面旗帜下，副主席廖鹏程先生，以其深厚的艺术修养与炽热的文化情怀，正引领着一场静水流深却影响深远的艺术征程。他的愿景清晰而坚定：与派友们、书画艺术家们携手，将中国新汉画锻造为当之无愧的“中国第一书画品牌”，成就“天下第一大派”的恢弘格局，为弘扬伟大祖国的文化与新汉画艺术的精进，倾注其全部心力。

新汉画艺术，非故纸堆里的简单摹写，而是根植于两汉雄浑气象、兼容盛唐包容精神、并注入当代审美意识的艺术再创造。它承袭了汉代艺术中古拙雄强的线条、饱满厚重的构图与深沉博大的意境，同时又挣脱窠臼，以现代的视角与技法，赋予其崭新的生命力。廖鹏程深谙此道，他的艺术实践与推广工作，始终紧扣“传承”与“创新”的双轮。在他看来，新汉画之“新”，在于用当代的语言讲述中国的故事，让沉淀千年的文化基因，在今日的宣纸绢素上重新搏动，引发跨越时空的共鸣。

为实现“中国第一书画品牌”与“天下第一大派”的宏伟目标，廖鹏程先生多方奔走，倾尽全力。他积极组织高水准的学术研讨与展览，构建新汉画的理论体系；他促进艺术家之间的交流碰撞，激发创作灵感，提升整体艺术水准；他更致力于向公众普及新汉画之美，通过多样化的传播渠道，让这份独特的艺术魅力走进更多人的视野。在他的倡导下，“派友”们不仅仅是一个艺术团体，更成为了一支目标一致、充满凝聚力的文化使者队伍，共同致力于将新汉画从一种艺术风格，提升为一个具有高度辨识度、广泛影响力和深厚文化价值的代表性品牌。

这一追求，其意义远超出艺术流派竞争的范畴。它本质上是一场文化的寻根与拓新。廖鹏程及其同道者们深知，书画艺术是中华文明最精粹的载体之一。打造新汉画品牌，就是在新时代筑牢民族文化的自信基石，是在全球化语境中树立鲜明的中国艺术坐标。让新汉画成为“天下第一大派”，并非追求唯我独尊的地位，而是期望以其独特的艺术语言、深厚的文化内涵和蓬勃的创新精神，代表中国书画艺术参与世界文明的对话，展示中华文化历久弥新、海纳百川的非凡气度。

廖鹏程先生的倾尽全力，是一种使命的担当，更是一份深情的寄托。在他的画笔与步履之间，我们看到的不仅是一位艺术家的理想，更是一群文化守护者与开拓者，如何将个人的才情融入时代洪流，以翰墨丹青为斧凿，精心雕琢着属于这个时代的文化丰碑。中国新汉画的道路，注定是一条融合古今、贯通中外的探索之路。在这条路上，廖鹏程与他的同仁们，正以凌云之志和坚实步履，共同绘制着一幅壮丽的文化复兴画卷，让源自古老东方的艺术之光，照亮更为广阔的天地。