鄂邑紫韵之谜

鄂邑紫韵坊

案头静置一壶，是友人自鄂邑携来的。名之曰“紫韵”。我初见它时，正值黄昏，一束斜阳软软地穿过窗棂，恰好落在壶身上，那光景便有些异样了。它并不言语，只是那般温存地敛着光，通体泛着一种幽邃的、似檀非檀的紫晕，仿佛将数百个黄昏的余烬都收在了自己的骨血里，沉甸甸的，却又透着玉一般的润。

我不禁伸手去触。触感是微凉的，但那种凉意并不逼人，倒像是深秋的潭水，初碰时一个激灵，顷刻间便有一股温润的暖意，从壶壁里缓缓地渗出来，顺着指尖，丝丝缕缕地漾到心里去。这泥土竟是有记忆的么？它记得匠人手掌的体温，记得捶打时的力度，记得在幽暗的窑火中，那场决定它颜色的、漫长而寂静的涅槃。静安先生有言：“一切景语皆情语。”这无言的紫砂，其肌理、其色泽、其形态，何尝不皆是“语”？它诉说着山川的厚重，窑火的炽烈，以及那双将它从混沌中唤醒的、专注而虔诚的手。这壶，在成形的那一刻，便不再是泥土，而成了一篇凝固的、触手可及的“境界”了。

将它轻轻托起，凑到窗前细看。那紫色真是耐人寻味，绝非一味的深浓。光线流转处，便显出层次来：有的地方是葡萄熟透了的紫，沉静里透着甜润；有的地方又像是经了霜的茄皮，紫中泛着些苍青的、哑光的白；壶腹最饱满处，则沉淀着一种近乎玄黑的紫，望进去，深不见底，仿佛能吸纳所有的目光与思绪。这哪里是一把壶，分明是一小块被匠心凝结了的、江南的夜色。我不由得想起苏子瞻的诗句：“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。”眼前虽无香烟缭绕，但这紫砂的朴讷与光华，却自有一种精神上的“紫气”在升腾。所谓“内美”，大抵便是如此了。它不靠彩绘，不赖金玉，只凭这泥土的本色与本形，便成就了一种“不期工而自工”的美。这美，是“灯火阑珊处”的美，须得静下心来，方能领略那份“蓦然回首”的惊动。

壶的形制，是仿古的“石瓢”。身筒敦实如磐石，线条却从壶肩处一路流畅地滑下，在壶底又从容地收住，形成一种极稳重的三角构图。那弧线，并非轻飘飘的一笔带过，而是含着劲，蕴着力，像饱蘸了墨的笔锋在宣纸上留下的“屋漏痕”，浑厚而自然。壶把与壶嘴，遥相呼应，一弯一提之间，有着书法般的起承转合。最妙的是那壶盖，与壶口严丝合缝，转动时，发出“辘辘”的轻响，沉实而悦耳，那是工艺臻于完美的徽音。我凝视着它，忽然觉得，这壶身上，竟也蕴含着人间世的“三种境界”呢。那未经锤炼的陶土，便是“独上高楼，望尽天涯路”的茫茫原质；匠人于千万次揉打塑形中，揣摩古意，寻求突破，恰是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着；及至大器终成，火痕退去，光华内敛，安然置于案头，与人朝夕相对，这不正是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的圆成与安然么？一器之微，竟也容得下如此深长的生命历程。

于是，我起身，为它第一次注水。水温不宜沸，以八十度许为佳。水线落入壶中，其声琤琮，如空谷微雨。待得注满，提壶，倾注。那水流从壶嘴吐出，竟也成一弧饱满的、晶莹的紫玉柱，不散不乱，倏然而断。茶汤是金琥珀色的，盛在素白的瓷盏里，被那紫砂壶衬着，愈发显得澄澈透亮。我屏息品了一口，茶味似乎也与往日不同。往常的茶香，是浮在水面的，飘忽而易散；今日的茶，那香气却像是从水底融融地漾上来的，更醇厚，也更绵长。是这紫砂的孔隙，吞吐了茶的燥气，涵养了茶的精华么？壶与人，茶与器，在这一刻，完成了一场静默的、深情的交会。静安先生论词，重“隔”与“不隔”。这紫砂壶沏茶，便是化“隔”为“不隔”的妙手。它将火气、土气与匠气都“隔”在了自身之中，却将茶叶最本真的山川雨露之气息，毫无保留地传达了出来，使饮者直抵茶味的核心，此真“不隔”之境也。

夜色完全沉了下来。我将壶中的余沥倾尽，用清水细细涤过，敞着壶盖，任其风干。它又静静地回到了案头原处，在台灯一圈暖黄的光晕里，像个入了定的老僧。方才的茶香、水汽、人的温度，都已散去，它复归于一件纯粹的、观照之物。然而我知道，它已与初来时不同了；我的目光与心思，已为它染上了一层新的“包浆”。壶的宿命，或许便是这般的“用”与“不用”之间罢。用时，它便是活泉，是甘露，是喉舌的慰藉；不用时，它便是山水，是哲学，是精神的栖园。

窗外市声如遥远的潮水。我回过头，再看那“鄂邑紫韵”。它沉默着，在明暗交织的光影里，那身紫衣愈发显得深邃而不可测，仿佛一个古老而温煦的谜。