纯粹的热爱——刘溯主席的油画人物艺术赏析

青州岳玉雪

以光为笔，以情为墨

——刘溯人物油画的当代性与东方性

青州 岳玉雪

在当代中国写实油画的多元格局中，刘溯的人物创作以其细腻的笔触、诗意的氛围与深刻的人文关怀，构建起一个兼具古典韵味与现代审美的视觉世界。他的作品既延续了欧洲古典油画的写实传统，又融入了东方文化的精神内核，在具象表现的维度中，探索着当代中国人的情感世界与文化身份。本文将从技法语言、精神内涵、文化表达三个维度，深入解析刘溯人物油画的艺术价值与时代意义。

一、 技法语言：写实主义的当代演进

刘溯的油画语言根植于西方古典写实传统，却又在当代语境下完成了创造性转化。他对画面光影的极致追求，让作品呈现出一种超越摄影的真实感，同时又饱含绘画性的温度。

在《大提琴手》系列中，我们可以清晰看到他对伦勃朗式明暗对比法（Chiaroscuro）的借鉴与革新。深色背景与人物面部、乐器的高光形成强烈反差，既突出了主体形象，又营造出深邃的空间感。与古典绘画不同的是，刘溯并未完全遵循“酱油调”的单一色调，而是在暗部融入微妙的冷色反光，使画面在厚重中不失通透。大提琴的木质纹理在他的笔下被刻画得精准入微，每一道年轮、每一处磨损都传递着乐器的生命质感，而人物手臂的肌肉线条与羽毛装饰的轻盈蓬松形成材质对比，在写实的基础上增添了形式美感。

这种写实并非对物象的机械复制，而是艺术家主观精神的投射。在《红衣新娘》系列中，他对红色绸缎的处理堪称经典：通过厚薄不一的颜料堆叠，让面料的光泽与褶皱在不同光线角度下呈现丰富变化，既保留了油画的肌理感，又传递出丝绸的柔软垂坠。同时，他对人物皮肤的描绘摒弃了传统写实的“光滑无瑕疵”模式，而是保留了毛孔、细纹等细节，使人物形象更具真实感与生命力。这种“带温度的写实”，让他的作品区别于当代摄影技术，回归绘画的本体语言。

刘溯的笔触运用同样体现出辩证思维。在人物面部，他以细腻的罩染技法实现平滑过渡；在衣物与背景中，则运用奔放的厚涂笔触形成视觉张力。这种“收放自如”的处理方式，既保证了人物形象的细腻传神，又通过背景的抽象性增强了画面的现代感。在《旗袍女子》中，他将旗袍面料的细腻写实与背景的写意性笔触并置，使作品在具象与抽象之间达成平衡，展现出当代写实油画的多元可能性。

二、 精神内涵：当代女性的诗意书写

刘溯的人物创作以女性为核心载体，通过对不同身份、不同境遇女性的塑造，展现当代中国女性的精神风貌与情感世界。他笔下的女性形象既非传统文人画中柔弱温婉的“仕女”，也非现代消费文化中的“符号化美女”，而是具有独立精神与丰富情感的当代个体。

在《小提琴手》中，艺术家捕捉了演奏者沉浸于音乐的瞬间。人物微闭的双眼、专注的神情，与流畅运弓的肢体语言形成有机整体，传递出精神世界的丰盈与自足。刘溯并未刻意美化人物的外貌，而是通过对眼神与姿态的精准刻画，展现专业女性的职业尊严与生命光彩。这种“向内探索”的塑造方式，让人物超越了外在形象的局限，升华为精神性的存在。

《红肚兜》系列则深入挖掘了女性的私密情感与文化记忆。红色肚兜作为中国传统文化中的符号，既承载着民俗意蕴，又蕴含着身体觉醒的隐喻。刘溯通过对人物手部动作的精心设计——无论是缠绕红线的游戏，还是轻掀盖头的羞涩，都将女性的内在情感转化为可视的肢体语言。在《盖头》中，新娘半遮半掩的面部表情，既保留了传统婚俗的仪式感，又传递出当代女性对婚姻的复杂心绪，在传统与现代的碰撞中，完成了对女性身份的重新书写。

这种对女性精神世界的关注，在《持花女子》中达到了新的高度。画面中的旗袍女子侧身而坐，以花抵唇的动作充满了东方韵味，却又不同于传统“拈花微笑”的禅意表达。刘溯通过对人物低垂眼眸与放松肢体的刻画，展现了当代女性在喧嚣世界中的沉静与自洽。背景的纯黑处理进一步强化了这种内省氛围，使人物形象从现实语境中抽离，成为具有普遍性的精神符号。

刘溯笔下的女性形象始终保持着一种“不卑不亢”的生命姿态。她们既展现出东方女性的温婉细腻，又具备现代女性的独立自信。这种双重性的塑造，打破了西方视野中对中国女性的刻板印象，构建起属于当代中国的女性审美范式。

三、 文化表达：东方美学的当代重构

在全球化语境下，刘溯的油画创作始终坚守着东方文化的精神内核，通过对传统美学的当代转化，探索中国油画的民族化路径。他的作品既不是对西方写实主义的简单模仿，也不是对中国传统绘画的表面嫁接，而是在融合中西的基础上，构建起具有时代特征的视觉语言。

刘溯对“意境”的追求体现了东方美学的深刻影响。在《红衣新娘》中，他通过大面积的红色调与黑色背景的对比，营造出既热烈又沉静的氛围，既保留了传统婚俗的喜庆色彩，又赋予画面哲学层面的思考。这种“计白当黑”的空间处理，与中国传统水墨画的留白美学形成跨媒介呼应，使油画这种外来形式承载了东方审美的精神特质。

他对传统符号的运用同样充满创造性。在《红肚兜》系列中，肚兜、盖头等民俗符号并非简单的文化标签，而是被转化为承载当代情感的视觉元素。刘溯通过对这些符号的解构与重组，让传统文化在当代语境中焕发新生。例如《红线》中缠绕于指间的红色丝线，既是传统“月老牵线”的隐喻，又可解读为当代女性对命运的自主掌控，这种双重寓意使作品在文化传承与现实关照之间建立起深层联系。

在色彩运用上，刘溯展现了对东方色彩观的独特理解。他摒弃了西方绘画的“条件色”体系，转而采用具有主观表现性的“意向色”。在《旗袍女子》中，旗袍面料的蓝白花纹与人物肤色的暖调形成和谐对比，既符合现实逻辑，又传递出温润雅致的东方韵味。这种“随类赋彩”的色彩观念，与中国传统绘画的色彩理论一脉相承，却又通过油画材质的独特表现力，呈现出全新的视觉效果。

更为重要的是，刘溯的作品始终传递着“和而不同”的东方智慧。他笔下的女性形象虽然各具特色，却都展现出一种温润包容的生命态度。这种精神气质既源于儒家文化的“中庸之道”，又融入了道家思想的“自然无为”，在当代社会的浮躁氛围中，提供了一种沉静的精神参照。

四、 时代意义：写实油画的人文担当

在图像泛滥的当代社会，刘溯的写实油画具有特殊的时代意义。他以精湛的技艺对抗着图像的平面化与快餐化，以深刻的人文关怀回应着当代人的精神困境。

刘溯的创作坚持“以人为本”的艺术理念。在《大提琴手》与《小提琴手》等作品中，他通过对专业女性的塑造，展现了普通人的生命尊严与价值。这种对“平凡个体”的关注，让写实油画超越了“宏大叙事”的局限，回归到对人的本质关怀。在消费主义盛行的今天，这种创作态度无疑具有重要的现实意义。

他的作品在全球化语境下重新定义了“中国性”。不同于某些刻意迎合西方审美的“东方主义”创作，刘溯的油画立足当代中国的现实体验，以平等的文化姿态与西方艺术对话。他笔下的女性形象既具有鲜明的东方特征，又具备普遍的人性魅力，这种“民族性”与“世界性”的统一，为中国油画的国际化发展提供了有益借鉴。

刘溯对写实语言的坚守与创新，为当代中国油画的多元发展提供了重要参照。在观念艺术与抽象艺术占据主流的当代艺术界，他坚持写实却不保守，创新却不猎奇，以扎实的技艺与深刻的思考，证明了写实油画在当代社会的生命力。这种“中道而行”的创作路径，无疑为年轻艺术家提供了宝贵的启示。

刘溯的人物油画艺术，是当代中国写实油画的重要收获。他以精湛的技法语言构建起写实主义的当代形态，以细腻的情感表达书写着当代女性的精神史诗，以深刻的文化自觉重构着东方美学的当代价值。在他的作品中，我们看到了传统与现代的对话、东方与西方的融合、技艺与精神的统一。这些兼具视觉冲击力与思想深度的作品，不仅为我们呈现了当代中国女性的生命图景，更传递出一个民族在文化转型时期的精神诉求。随着时间的推移，刘溯的油画必将在当代中国艺术史上留下浓墨重彩的一笔，为后来者提供重要的精神滋养与创作启示。

简历刘溯，徐悲鸿艺术专项基金委员会主任，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，西城美术家协会代主席。油画作品在欧、亚、美国际艺术展、国际艺术大赛中获奖14次，1992年在中国美术馆首次举办个人油画展，2016年柏林艺术中心举办个人油画展。2022年，CUCC国际交流中心A玖画廊举办个展。油画作品在法国、意大利、英国、西班牙、美国、日本、南非、孟加拉、新加坡、马来西亚等国及中国香港、中国台湾展出。出版著作6部，在海内外报纸、杂志发表几十次。工作上获全国高校优秀教师、五一劳动奖章。