哈工程《梦里水乡》舞蹈队

周俊

2026年1月18日，中国农历马年新春将至，由著名导演谢征执导的名为《加拿大之春》的新春盛典在位于多伦多10268 Yonge Street的著名大剧院璀璨启幕。这是继2025年成功举办后的第二届盛典。盛典由多伦多上海协会、加拿大文化传承协会与加中青少年文化艺术促进会联合主办，加拿大上海商会协办。总导演谢征以她一贯的匠心与情怀，再度执掌了这场跨越山海的文化盛宴。来自多伦多、密西沙加与奥克维尔的三十余支艺术团队与学校齐聚一堂，在欢庆新年的喜悦中，用艺术编织乡愁，以舞乐连接故土。盛典节目丰富多彩，好评不断！

此美篇分享一组哈尔滨工程大学加拿大校友会舞蹈队在参加盛典演出之前拍的一些纪念照片。

谢谢校友关浩现场录下了珍贵的视频！

这张图片展示了由著名导演谢征执导的 “2026新春盛典” 的宣传海报，背景为渐变色，中央有一匹金色骏马图案，上方有“加拿大之春”字样，下方列出了多个赞助商的标志，包括Bahaku Financial、Aline、Wukong Education、爱保保险、LingoAce等。关键词：新春庆典、红色灯笼、蓝绿色长裙、金色骏马、赞助商标志。

每逢年节将至，我们《梦里水乡》舞蹈队便悄然苏醒。排练厅里，蓝绿色的长裙在灯光下流转如水，仿佛江南春日里那一抹拂过河面的烟波。手中红灯笼轻轻摇曳，映着每一张笑意盈盈的脸庞。今年的新春庆典，我们再度登台——不为掌声雷动，只为将那一份属于水乡的柔美与温婉，轻轻铺展在异国他乡的节日夜空。

那蓝绿色的长裙，早已成为我们舞团的灵魂印记。裙摆由浅入深，如湖水漾开涟漪，行走间仿佛踏波而行。每一次换上这身行头，我都觉得不是在跳舞，而是在梦中穿行。舞台背景上“新春庆典”四字金光熠熠，枫叶与祥云交织，红灯高悬，而我们，便在这片红火之中缓缓起舞，宛如从古画中走出的仕女，带着千年的风韵，步入今宵。

排练时，有人轻笑：“咱们这支舞，跳的不是动作，是乡愁。”的确，每一个转身、每一次抬袖，都藏着故土的记忆。那横幅上饱满有力的“春”字，与我们轻柔似水的舞姿形成奇妙的对照——刚与柔的碰撞，正是我们想诉说的：纵然身在万里之外，心仍系着那座小桥流水的人家。

舞台一角，总摆着那只白色的独角兽摇马。孩子们喜欢它，我们也喜欢。它不属于传统舞美的范畴，却意外地与我们融为一体——古老与童真，传统与想象，在这里悄然相遇。排练间隙，队员常坐上去轻轻晃动，笑着打趣：“这是我们的‘龙马精神’新解。”

四位队员站成一列，手持红灯笼，姿态各异却气韵相连。有人单膝轻点地面，如柳枝拂水；有人仰首抬臂，似月下独舞。我们不追求整齐划一的机械之美，而是讲究“形散神不散”——正如江南的细雨，落点纷飞，却都润在同一个春天里。

那面红色横幅，年年高悬于背景中央，烫金的“春”字与祥云纹样交相辉映。每次站到它面前，我都仿佛站在某种传承的起点。左侧那棵装饰树，橙叶如秋日银杏，而我们跳的却是春天的舞。或许正因如此，才更显出一种跨越季节的期盼——无论何时何地，心中有春，便是新春。

记得有一次，一位队员坐在独角兽摇椅上小憩，手中仍握着红灯笼，身后同伴轻轻搭着她的肩。那一刻无人言语，灯光微暖，幕布上的“春”字静静发光。我悄悄按下快门——那不是正式演出，却比任何彩排都更像“梦里水乡”的模样：温柔、静谧、彼此相依。

后来，我们也开始尝试让舞蹈多一点互动。有人坐在摇马上轻晃，有人站在身后做出投掷灯笼的姿势，动作虽未真动，意境却已飞出。观众看得笑，我们自己也笑——原来传统也可以调皮，水乡的女儿，未必只能低眉浅笑。

表演时，音乐一起，灯笼便成了我们身体的延伸。高举时如燃起一团火，低垂时又似护住一盏灯。那灯光照在脸上，也照进记忆深处。台下的孩子指着我们说：“她们像仙女！”而我们知道，我们只是把家乡的风，轻轻吹到了这片北国的雪地上。

同样的动作，重复了几十遍，可每一次都觉得新鲜。因为每一次，都有不同的心境。有时是思念，有时是骄傲，有时只是单纯地享受这一刻的和谐。毛绒玩具静静躺在前景，装饰树上的黄灯笼微微晃动——这些细节，都是我们舞台上的“家人”。

这位男士常来帮我们拍照，他穿件棕衣，话不多，却总能抓到最动人的瞬间。他镜头里的我们，不只是舞者，更像是在异乡守着一盏灯的人。旁边那位手持独角兽玩偶的队员，笑得格外灿烂——那一刻，传统与现代、东方与西方，都在一个笑容里悄然和解。

他举着相机，她提着灯笼，两人站在红幕前微笑。那一幕让我想起一句话：“你在看风景，而我也成了别人眼中的风景。”我们跳舞，不只是为了演出，更是为了让那些远离故土的人，在某个瞬间，能想起家乡的年味。

这位穿浅蓝长裙的队员与摄影师并肩而立，她抱着白色独角兽玩偶，像抱着一份童年的梦。我们这支舞，跳给大人看，也跳给孩子看。希望他们知道，文化的根，可以很美，也可以很可爱。

两位队员站在独角兽摇马前，一高举灯笼，一站立静候。青绿色的裙摆在风中轻扬，枫叶装饰在背景中若隐若现。我们不刻意强调“中国风”，但我们的一举一动，都在诉说一种东方的美学——含蓄、流动、生生不息。

有人跪坐在摇马上，有人做出投掷动作，祥云图案在身后静静铺展。这已不只是舞蹈，更像是一场仪式——我们在用身体书写一封寄给春天的信，字字无声，却情深意长。

绿裙翩跹，一跪一站，动作协调如水波相接。老师常说：“不要用力，要用心。”于是我们学会了用呼吸带动动作，用情绪牵引节奏。那棵装饰树上的黄灯笼，仿佛也随着我们的气息轻轻摇晃。

浅蓝长裙的队员在红幕前起舞，姿态优雅，如月下独行的仙子。我们不追求炫技，只求“传神”。一个眼神，一次回眸，都可能是观众记住的瞬间。

舞台上，我们站在独角兽摇马两侧，灯笼高举，像在守护某种童真的信仰。台下掌声响起，我们知道，这不仅仅是一场表演，而是一次文化的轻语，在异乡的夜空中悄然回荡。

红灯笼在手，微笑在脸，独角兽摇马静静守候。我们不需要太多语言，舞动本身，就是最深情的告白。

展示灯笼的那一刻，仿佛也展示了我们的心意——来自远方，却热忱如初。

青绿服饰，金“春”高悬，枫叶与黄灯笼点缀四周。我们在这异国的舞台上，种下了一颗江南的种子，静待它在异土生根、开花。

浅绿长裙，春字高挂，装饰树与摇马相伴。每一次起舞，都是对故土的一次温柔回望，一次无声的归航。

动作优雅，心意绵长。我们跳的，从来不只是舞，而是一段段流淌的记忆，一缕缕不灭的乡情。

浅绿衣裙，春意盎然，装饰树与摇马静静守候。我们在这红火背景前，舞出一片水乡梦境，梦中有桥，有水，有家。

手持红灯，姿态从容，独角兽摇马旁，我们如画中人，从水墨长卷中缓缓走来。

青绿长裙，红幕高悬，黄灯笼与装饰树映衬其间。我们在这异乡，织就一场东方的梦，梦里有风，有雨，有故园的春。

背景横幅上写着“多伦多上海协会”，我们站在这里，既是舞者，也是桥梁——连接过去与现在，东方与西方，故乡与他乡。

浅绿服饰，春字高悬，装饰树与摇马相伴。我们用舞蹈，把春天种在每个人心里，无论身在何方，都能感受到那一抹温润的绿意。

动作愈发生动，一位高举灯笼，一位默契配合。我们之间的默契，早已超越了动作本身，那是心与心的呼应，是同根文化的共鸣。

浅蓝长裙，红幕为衬，黄灯笼点缀四周。我们手中的，不只是灯笼，更是文化的火种，代代相传，永不熄灭。

舞台上，一立一跪，背景是红幅与装饰树，前方是独角兽摇马。我们在这方