范曾吟草：我的心伸向你

强哥

范曾简介

范曾（1938年7月5日—），男，字十翼，别署抱冲斋主。江苏省南通市人，为中国当代书画家，学者。现任南开大学终身教授、中国艺术研究院终身研究员、中国国家博物馆书画院名誉院长，中国民主同盟杰出盟员、联合国教科文组织多元文化特别顾问等职。范曾的绘画融山水、花鸟、人物于一体，集诗、书、画三绝于一身，诠释着诗画同源的奥妙。主要代表画作有《灵运歌啸图》《载酒行》《竹林七贤》《广陵散》等。除此之外，还出版《老庄心解》《中国画研究法》等200余部著作。

范曾4岁入学，自幼喜欢书画。1951年，加入南通市美协，与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。1955年，考入南开大学历史系。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，曾跟随刘凌沧、蒋兆和、李苦禅、李可染等画家学习。1960年，进入蒋兆和画室。1962年，创作出毕业作品《文姬归汉》。 同年毕业后，被分配到中国历史博物馆，随沈从文编绘中国历代服饰资料。 1978年，被调入中央工艺美术学院任教。1984年，担任天津南开大学东方艺术系系主任。2023年，担任中国传媒大学中国画研究院顾问。

《范曾吟草》

书札原文：

我的心伸向你

范 曾

诗是凝练、浓缩、净化了的语言；诗境是博大、沉雄、美奂、典雅的境界。一个被诗深深感化了的人，他的思维、情感、格调都会对真、善、美有热烈的趋同。“诗言志′′是作者的自我发现和完成；而诗之可以兴、可以观、可以群、可以悲则是诗歌对社会历史之影响。中国古典诗歌在创作者与欣赏者之间构筑的是宽广而畅达的桥樑。

在中国古典诗歌中，即使浩瀚博大如《离骚》也不会去完成史诗的任务。中国的屈原不同于希腊的荷马，那是由于中国从诗经开始的诗歌黎明期的作品，便是以言志、述怀、抒情为己任的。这是一个浪漫的、激越的、无所羁绊的天地。与诗并行不悖的是“史″，那是严峻的、周密的、笔削不假的领域。当然，人们称赞司马迁的《史记》为“无韵之离骚，那是讲他的文笔瑰伟，蔚为壮观，而不是说他的《史记》就是诗集。

因此，中国诗主要表现为一种情绪，一种感怀，一种慨叹，它宛如一个忠实的情人，无时无刻不陪伴着你，分担诗人的忧思与悲怀，分享诗人的幸福与欢乐。诗歌达于至大至深的境界时，如杜甫之《秋兴八首》那就更是故国黍离。千古兴亡的浩叹，使人神思眇眇，气荡迴腸。

是屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、辛稼轩把我带进了一座座崇高精神的殿堂。在那儿，无论是豪放旷达、还是抑郁悲凉，都远离了市井尘嚣，因此，任什么情绪都只有使我超越而不致使我沉沦。尤其屈原，成了我思想和风格的导师。我坚信，二千年来，屈原的骚魂成了我们民族伟大精神的内核。我的自我牺牲的奉献意识，我的自我投入的忧患意识，很多来自中华民族的精神的传统，而屈原则是“来吾道夫先路"的伟大先行者。去年，文怀沙先生嘱我为他的新著插图，我多年躭于泼墨写意，而这次却是焚香沐浴，以极虔敬的情怀给他完成了九幅《离骚》白描图。画至“仆夫悲余马怀兮，蜷曲顾而不行″的时候，我不禁流下了热泪。

中国格律诗，由中中国语言文字的优秀传统，它的生命力并未凋谢。即使作为新文化运动旗手和主将的鲁迅先生，在中国思想文化史上打下深深烙印的，除去他的杂文政论、小说外，更富隽永韵味的，应是他的几首七律和七绝。格律诗固有束缚人手脚的一面，然而格律诗却使作者在字与字、词与词、句与句的组合上竭尽心力，在这种推敲和加工的过程中，从自己的审美经验出发，往往有偶尔触发的神来之笔，这种诗人偶得，发现了习以为常的事物之美。语言锤炼的过程，何尝不是美的发现的过程。在中国诗歌的领域中，内容和形式往往是这样高度统一而和谐的。因此，我深深地热爱中国古典格律诗，诚如闻一多先生之诗论，格律诗无论新、旧都是带着手铐脚镣跳舞，是严格约束中所获得的自由。古往今来，一切成熟了的、经得起时间考验的艺术作品，无一不是在极严峻、苛刻的条件之下，出人意外地表现出艺术家不羁的才情。“诗思当如天岸马″乃是历代诗人纵身大化的追逐。其实，中国格律诗的空间是无垠的，在艺术上，无约束的自由，一文不值。

我是一个画家，但我兼爱书法和诗歌，而且我以为一幅优秀的中国画，一定是“以诗为魂，以书为骨″的。中国画的诗意，不只体现于整个画面的气韵风神之中，同时体现于每一笔的点划流美之中。诗、书、画在中国画上高度的统一所构成的气氛，正是东方艺术最可自豪的特色。一个诗思滞塞的人，不会有灵动的情采，而一个用笔柔弱的人，画面也必然缺少凛然的风骨。当然，凛然的风骨和灵动的情采之最深根源，在于画家自身崇高的品德和博大的修养。因此，在中国欣赏一幅书画作品，吟哦一首诗词，宛若审视一个艺术家，他的灵肉，历历在目，洞若观止。

有一位年轻的诗人写了两句诗给我，“当我的心伸向您的时候，我的手还远着。“无论我和读者相隔多远，我不急于与你握手言欢，我献上一颗赤子的心，希望你与我忧乐与共，成为心灵上的朋友。

戊辰年初二于抱冲斋

注：书札为11开，每开尺寸20x19cm。使用红竹纹花纸书写。创作时间为（戊辰）1988年初二。

[范曾吟草] 书札

我的心伸向你

书札首页局部

钤印：范曾吟草

一一 以下为书札逐页欣赏及释文 一一

《范曾吟草》

一一 我的心伸向你

第一页

我的心伸向你 范曾

诗是凝练、浓缩、净化了的语言；诗境是博大、沉雄、美奂、典雅的境界。一个被诗深深感化了的人，他的思维、情感、格调都会对真、善、美有热烈的趋同。“诗言志′′是作者的自我发现和完成；而诗之可以兴、可以观、可以群、可以悲则是诗歌对社会历史之影响。中国古典诗歌在创

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作者与欣赏者之间构筑的是宽广而畅达的桥樑。

在中国古典诗歌中，即使浩瀚博大如《离骚》也不会去完成史诗的任务。中国的屈原不同于希腊的荷马，那是由于中国从诗经开始的诗歌黎明期的作品，便是以言志、述怀、抒情为己任的。这是一个浪漫的、激越的、无所羁绊的天地。与诗并行不悖的是“史″，那

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是严峻的、周密的、笔削不假的领域。当然，人们称赞司马迁的《史记》为“无韵之离骚，那是讲他的文笔瑰伟，蔚为壮观，而不是说他的《史记》就是诗集。

因此，中国诗主要表现为一种情绪，一种感怀，一种慨叹，它宛如一个忠实的情人，无时无刻不陪伴着你，分担诗人的忧思与悲怀，分享诗人的幸福与欢乐。诗歌达于至

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大至深的境界时，如杜甫之《秋兴八首》那就更是故国黍离。千古兴亡的浩叹，使人神思眇眇，气荡迴腸。

是屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、辛稼轩把我带进了一座座崇高精神的殿堂。在那儿，无论是豪放旷达、还是抑郁悲凉，都远离了市井尘嚣，因此，任什么情绪都只有使我超越而不致使我沉沦。尤

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其屈原，成了我思想和风格的导师。我坚信，二千年来，屈原的骚魂成了我们民族伟大精神的内核。我的自我牺牲的奉献意识，我的自我投入的忧患意识，很多来自中华民族的精神的传统，而屈原则是“来吾道夫先路"的伟大先行者。去年，文怀沙先生嘱我为他的新著插图，我多年躭于泼墨写意，而这次却是焚香沐

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浴，以极虔敬的情怀给他完成了九幅《离骚》白描图。画至“仆夫悲余马怀兮，蜷曲顾而不行″的时候，我不禁流下了热泪。

中国格律诗，由中中国语言文字的优秀传统，它的生命力并未凋谢。即使作为新文化运动旗手和主将的鲁迅先生，在中国思想文化史上打下深深烙印的，除去他

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的杂文政论、小说外，更富隽永韵味的，应是他的几首七律和七绝。格律诗固有束缚人手脚的一面，然而格律诗却使作者在字与字、词与词、句与句的组合上竭尽心力，在这种推敲和加工的过程中，从自己的审美经验出发，往往有偶尔触发的神来之笔，这种诗人偶得，发现了习以为常的事物之美。语言锤炼的过程，何尝不是美的发现的

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过程。在中国诗歌的领域中，内容和形式往往是这样高度统一而和谐的。因此，我深深地热爱中国古典格律诗，诚如闻一多先生之诗论，格律诗无论新、旧都是带着手铐脚镣跳舞，是严格约束中所获得的自由。古往今来，一切成熟了的、经得起时间考验的艺术作品，无一不是在极严峻、苛刻的条件之下，出人意外地表现出艺术家不羁的才情。“诗思当如天

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岸马″乃是历代诗人纵身大化的追逐。其实，中国格律诗的空间是无垠的，在艺术上，无约束的自由，一文不值。

我是一个画家，但我兼爱书法和诗歌，而且我以为一幅优秀的中国画，一定是“以诗为魂，以书为骨″的。中国画的诗意，不只体现于整个画面的气韵风神之中，同时体现于每一笔的点划流美之中。诗、书、画在

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中国画上高度的统一所构成的气氛，正是东方艺术最可自豪的特色。一个诗思滞塞的人，不会有灵动的情采，而一个用笔柔弱的人，画面也必然缺少凛然的风骨。当然，凛然的风骨和灵动的情采之最深根源，在于画家自身崇高的品德和博大的修养。因此，在中国欣赏一幅书画作品，吟哦一首诗词，宛若审视一个艺术家，他的灵肉，历历

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在目，洞若观止。

有一位年轻的诗人写了两句诗给我，“当我的心伸向您的时候，我的手还远着。“无论我和读者相隔多远，我不急于与你握手言欢，我献上一颗赤子的心，希望你与我忧乐与共，成为心灵上的朋友。

戊辰年初二于抱冲斋

钤印:范曾

书札尾页局部

附录：范曾书札的市场价值

范曾书札作为其书法与文献价值的结合体，近年拍卖市场表现稳健，价格区间清晰，受创作年代、内容、形制、流传影响显著 。以下基于拍卖数据，解析其市场价值与趋势。

一、价格区间与典型成交

大众流通区间(2010年后普通书札)：北京保利、嘉德等拍行中，单通范曾书札(1-2页)成交价多在3-8万元；2018年嘉德“名人书翰”专场，一通致友人书札(1页，约2平尺)以5.75万元成交，溢价约2倍 。

精品区间(1990年代前、内容重要)：1980年代致艺术界同仁书札(含创作讨论)，2021年华艺国际秋拍中一组3通信札(含信封)估价12-18万元，成交价23.0万元，创单组书札较高纪录。

特殊品类(诗稿、长卷书札)：2013年北京歌德“醉墨轩”专场，范曾1995年诗稿长卷(8页)以48.3万元成交；2020年某拍行一件1988年与启功等合作相关书札附题跋，成交价69万元 。

二、核心价值驱动因素

1. 艺术价值：书札多为随性创作，最见笔法功底，其“绵里藏针、静淡平正”风格显著，受藏家认可 。

2. 文献价值：涉及艺术观点、交游的书札，如与黄胄、董寿平等往来信札，兼具研究价值，拍卖中常溢价3-5倍。

3. 稀缺性：1980-90年代书札存世量少，2000年后作品增多但精品仍稀缺，早期作品价格坚挺 。

4. 市场认可度：范曾书画整体高价稳定(如《灵泉道风图》2011年拍至1840万元)，带动书札价格上行，成为书画收藏的补充配置 。

三、市场趋势与投资建议

趋势：2010-2024年，普通书札价格年涨幅约5-8%，精品涨幅达10-15%；2020年后信札板块升温，范曾书札成交率由**70%升至85%**以上 。

建议：优先选择1990年前、有明确上款/内容、来源清晰的书札；关注嘉德、保利等主流拍行专场，警惕仿品，可结合鉴定报告收藏。

四、总结

范曾书札市场呈现“精品高价、普品稳升”格局，兼具艺术与文献价值，是低门槛切入范曾艺术收藏的优质标的。随着信札收藏热持续，其价值有望进一步释放，长期投资潜力可观 。

（来源：网络）

图片提供：广州梦墨斋

整理：阿牛哥

书札收藏：广州梦墨斋

责任编辑：文隽