茶余（二十二）

贾铮（甲子）

茶余：

写词的圈子里，两类人入此行的较多：一类是由诗而入词道，另一类则是携着音乐的底子，从器乐或声乐的天地里，慢慢踱进了歌词创作的门。

由诗入词者，骨子里浸着文学的灵气。他们熟稔平仄的韵味，深谙炼字的精妙，寥寥数笔便能勾勒出鲜活的意象，让文字自带画面与深情。只是歌词终究不是案头的诗，它要踩着旋律的节拍起舞，要跟着音符的起伏呼吸。若少了几分音乐的通透，文字便容易显得滞重，纵有万千情思，也难在旋律里舒展成绕梁的歌。

而从音乐行当里转身作词的人，又有着天生的优势。他们懂得旋律的走向，知道节奏的要义，清楚哪里该留白，哪里该铺陈，写出来的词句，往往天生就带着韵律感，仿佛落笔时就已与音符暗合。可文字是歌词的魂，若文学的底蕴稍显单薄，词句便容易落了俗套，少了耐人寻味的余韵，终究撑不起一首好歌的筋骨。

说到底，歌词本就是“音乐文学”，这五个字便是最好的注脚——音乐与文学，从来都是一体两面，缺一不可。写诗的词人，要多听多悟，在旋律里读懂文字的另一种生命；搞音乐的词人，要多读多写，在典籍与生活里汲取文字的力量。唯有二者相融，才能让歌词既有文学的风骨，又有音乐的魂魄。

常听有些词人感叹，遇不到能读懂自己文字的作曲人。可细想下来，与其向外求，不如向内修。一首真正的好词，字字句句都藏着旋律的影子，都带着打动人心的力量。这样的文字，就像藏在蚌壳里的珍珠，纵使一时蒙尘，终究会被懂它的人拾起，谱成人间传唱的乐章。毕竟，好歌从来都是词曲天成，而好词，从来不会被辜负。

茶余：

常听人说，电影是剪接的艺术。一帧帧胶片，一段段镜头，唯有经过“剪”的淬炼，剔去冗余的枝蔓，才能让故事的脉络愈发清晰，让光影的张力直抵人心。这剪接的门道，也像极了老裁缝裁衣……

其实，写词何尝不是一场“剪接”的修行？

一首歌的时长不过四五分钟，旋律的起承转合要占去大半篇幅，还要给作曲家留足二次创作的空间——旋律的留白处，音符的呼吸间，皆是他们挥洒灵感的天地。如此算来，留给词人的文字篇幅，本就寸土寸金。若是一味贪多，把满腔思绪都一股脑地塞进字句里，反而会让文字显得臃肿拖沓，既挤走了旋律的舒展，也冲淡了情感的焦点。

不谙词道的人，总爱把精巧的比喻、华丽的辞藻一股脑堆砌，觉得字句越繁复，越显功底。只有与作曲人合作，才会恍然醒悟：那些自以为亮眼的“金句”，若是不合旋律的节拍，不契情感的节奏，便成了多余的“赘肉”。真正的好词，从来不是文字的堆砌，而是取舍的智慧。

要舍得对自己笔下的文字下狠手。那些可有可无的修饰，那些略显冗余的铺垫，那些徒有其表的辞藻，都该果断删去。反复斟酌，字斟句酌，删到无可再删，方才罢休。就像雕刻家雕琢石像，凿去所有非本质的部分，剩下的便是最本真的模样。待到最后落笔，方能做到添一字则累赘，减一字则寡淡，字字句句都落在实处，嵌进旋律里，也钻进听众的心坎里。

这剪与裁的功夫，说到底，是对文字的敬畏，也是对音乐的尊重。作词如裁衣，裁去浮华，方得真淳。

茶余：

摄影与作词，原是隔着行当却有着相通的门道。试想，同一时辰，同一方景致，站在同一个位置举镜对焦，任凭是谁按下快门，拍出的画面大抵相去无几。即便有差别，也不过是相机器材的优劣之分，与取景者的巧思无关。

写词亦是这般道理。面对同一个题材——无论是写故乡的明月，还是唱时代的长风，若是循着旁人走过的老路，用着相似的视角，揣着雷同的思绪去落笔，写出的词句终究难逃大同小异的窠臼。即便偶有差别，也不过是遣词造句的功力有别，终究跳不出既定的框架，难出新意。

常听人说，艺术的生命在于创新。这创新二字，说起来宏大，落实到笔端，往往就藏在“角度”二字里。就像大家都去写春日，有人盯着枝头的新绿，有人偏去看墙角破土的草芽；有人颂赞繁花似锦，有人却留意河水倒影的柳丝。这便是角度的魔力，它能让寻常题材生出别样的意趣，让熟稔的风景翻出新的篇章。你看那些传唱不衰的词作，往往都藏着一个独出心裁的视角。

这般想来，角度何止是创作的技巧，简直是创作的生命。换个角度看世界，换个视角写心声，方能于千人一面的题材里，辟出一条属于自己的小径，让笔下的词句，带着独有的光亮，走进听众的心里。

茶余：

词不厌改。歌坛里流传的那些绝妙好词，极少是一气呵成、一字未动的神来之笔，即便是造诣深厚的大家，落笔后也总要反复打磨，方能让文字绽放出最佳光彩。

改词这件事，首先得有直面不足的勇气。落笔时的灵感如星火乍现，固然珍贵，却也难免带着几分仓促与偏颇。那些瞬间迸发的字句，就像刚采摘的鲜果，带着几分青涩，唯有经过储存、沉淀，才能褪去浮躁，酝酿出醇厚的韵味。

自己改，是创作者的内功修行。灵感抓住了，不代表创作完成，不妨做些“冷处理”——将初稿搁置几日，待最初的热忱褪去，以旁观者的冷静再回头审视。彼时便能清晰看见字句的冗余、逻辑的疏漏，在增删取舍间，不仅是完善作品，更是梳理思绪、精进技巧的过程，这份自我打磨的能力，是词人成长的关键。

请人改，则是藏着胸怀与智慧。当局者迷，旁观者清，旁人站在不同角度，往往能戳中我们忽略的盲点。不必怕被挑毛病，那些中肯的批评，恰是作品的“磨刀石”。若一味固守己见，不愿接纳建议，反而会让作品停留在原地。

说到底，好词从不是写出来的，而是改出来的。在一次次打磨中，文字褪去杂质，情感愈发纯粹，最终才能成为经得起时光推敲、耐得住反复吟唱的佳作。

茶余：

人活一世，可以懵懂无知，却断断不能寡淡无趣；词作一篇，可以不拘成法，却万万不可泯然无特色。

好词之所以动人，从不是四平八稳的周全，而是藏着某个让人过目难忘的亮处。或许是一个别出心裁的题目，或许是一个独辟蹊径的角度；或许是几句鲜活跳脱的口语，又或许是一句戳中心窝的哲思短章。

这般词句，纵使带着些许瑕疵——不合词法的格律，不够规整的结构，都无妨。只要那一点亮色足够灼目，便能撑起一首好词的风骨。

最怕的，是那种挑不出半分毛病的“完美”词作，像一本标准的教科书，字字合规，句句合矩，却偏偏没有半分灵气。词本是流动的时间艺术，要在听众心里留下印记，靠的从不是周全，而是那份独一无二的特色。

茶余：

这些年，辽宁省音协组织的词曲作家采风创作活动，总像一缕清风，吹开了许多创作的灵感，也催生出一大批扎根乡土、贴近人心的优秀歌曲。于我而言，自己亦是这场创作盛宴的受益者。

集体采风创作的益处，细细数来，实在不少。其一，是能让人暂别尘世的琐碎，寻一处清幽之地，沉下心来一门心思琢磨创作，让那些散落在日常里的思绪，慢慢凝结成笔下的词句。其二，是能与同道中人围坐一处，谈创作心得，聊字句打磨，你说你的巧思，我讲我的困惑，思想的碰撞间，往往能点亮许多独酌时想不到的灵光。其三，更是给了词作一个乘风而起的平台——一首词写得再好，若没有旋律的加持，终究只是案头的文字，唯有经作曲家谱上曲，才能真正插上翅膀，飞入听众的耳朵，实现它作为“音乐文学”的价值。

而检验一首词作是否合格，作曲家的眼光往往最为精准，毕竟词与曲本是一体。合不合音律，有没有画面感，哪句话能拔动作曲家的心弦，作曲家最先感知。也正因如此，一个词作家，总要多交几个作曲家朋友，彼此熟稔了脾性，才能让文字与音符贴得更近，创作出风格各异的佳作。

回望创作之路，最感念的，便是那些为我的词作谱曲的作曲家们，他们不仅让我的文字有了歌声的模样，更与我成了惺惺相惜的好友知己。

茶余：

歌曲是流动的时间艺术，更是淌着温度的情感艺术。而歌词，正是这门艺术里最直白的心跳，是创作者心头翻涌着、非说不可的话。

创作大抵分两种模样，一种是兴之所至的主动落笔。或许是某个黄昏的晚风撞进心里，或许是一段往事突然翻涌上来，无需谁来嘱托，笔尖自会追着心绪走，一字一句，皆是本心的吐露。另一种，则是受人之托的被动创作，行话里常说的“接活儿”。这类创作有框定的题材、预设的方向，甚至连句式篇幅，都可能有明确要求。

被动创作最忌“应付”二字，若只是按题填词，写出来的文字注定是冰冷的、没有灵魂的。真正的巧思，在于把“命题作文”变成“心之所向”——学会调动自己的情感，去贴近题材的内核，去触摸文字背后的温度。你可以试着在指定的框架里，找到与自己共鸣的那一点星火：写时代的壮阔，便去想街头巷尾的烟火；写平凡的坚守，便去品烟火里的滚烫人生。

说到底，歌词从来不是文字的堆砌，而是情感的传递。唯有创作者先动了情，笔下的文字才能带着温度，撞进听者的心里。

茶友：

酒逢知己，茶遇同好，而于歌词创作者而言，最难得的莫过于三五“词友”。这便是圈子，是浸润灵感的氛围，也是滋养创作的土壤。

这方天地，既是客观存在的机缘际会，也是志同道合者主动营造的一隅桃源。你我因词句结缘，围坐一处，不谈柴米油盐的琐碎，只论平仄里的乾坤、字句间的情长。于创作者而言，圈子的意义远不止于谈天说地，更是向上生长的阶梯。想要笔下的文字愈发有筋骨、有温度，便要学着开阔眼界，多与行家里手切磋琢磨。

倘若长久困在非专业的环境里，写出来的词句无人懂、无人评，满腔的热忱就像投入空谷的石子，听不到半分回响。日子久了，那份提笔的冲动，难免会在无人问津的失落里慢慢冷却。更可惜的是，若满足于在低端的创作圈层里沾沾自喜，守着几分浅薄的成绩故步自封，便如同画地为牢，再难窥见更辽阔的创作天地，终究登不上大雅之堂。

同行相聚，从来离不开写词炼句的正题，正所谓“干啥吆喝啥”。与词友为伴，多读那些经得起推敲的佳作，多和同路人交流创作的甘苦，多鼓足勇气与高手过招，把旁人的长处化作自己的养分。沉下心来，在这样的氛围里长久浸润、潜心打磨，笔下的文字，自然会慢慢生出灵气与力量，终有一日能酿出打动人心的好作品。

茶余：

一首歌词，往往藏着一句“魂”。

它可能是击中人心的一句慨叹，可能是道破情肠的一声低语，总能让听者瞬间心头一颤，生出“这说的不就是我”的共鸣。这句点睛之笔，是歌词的命脉所在。

有时，它是创作的缘起。或许是某个瞬间的触动，一句话突然在脑海里生根发芽，于是顺着这缕思绪铺陈开去，搭框架、填意象、织情愫，整首词便围绕着这句话，有了骨架与血肉。有时，它是创作途中的灵光乍现。落笔时本是平平铺叙，写着写着，某个词句忽然跳出笔端，像一束光劈开混沌，让原本平淡的文字瞬间有了神采，整首歌词也因它熠熠生辉。

可也有太多歌词，读起来四平八稳，结构工整、韵脚和谐，挑不出半点毛病，却偏偏让人过目即忘。究其根本，就是少了这样一句“魂”。没有了这束光，文字便失了温度与锋芒，再精致的堆砌，也只是没有灵魂的躯壳，难以在听者心里留下半分印记。

这句话，真的有这般重要吗？答案不言而喻。

茶余：

大凡写词之人，多半都有过歌词被作曲家改动的经历。这种修改，从不是凭空的挑剔，而是藏着音乐创作的门道——或许是某个句式拗口，不合旋律起伏的曲式；或许是某句文字偏长，唱起来少了几分流畅的韵致；又或是为了整首歌的结构紧凑，将两段并作一段，删繁就简。

一首歌词能被作曲家选中谱曲，总归是有某一处打动了对方，可能是一句戳心的词眼，也可能是一段流淌着情绪的文字。但音乐与文字本就是两种相通却又独立的艺术，作曲家心里装着旋律的走向、节奏的疏密，有自己的音乐设计和构想。这般前提下，对歌词稍作调整，实在是情理之中的事。

身为词作者，不妨多一分豁达，以歌的大局为重。只要不改动那些牵一发而动全身的关键句子，不偏移整首词的核心立意，便由着曲作者顺着自己的音乐情思去打磨吧。毕竟，一首歌曲的最终呈现，旋律的表现力举足轻重，作曲家的二度创作，往往是决定歌曲能否被听众记住的关键。

更难得的是，从作曲家的修改里，我们总能照见自己创作的疏漏——哪些字句读着顺口却唱着费劲，哪些表达只顾着文字的雅致却忽略了音乐的适配。这般一来一回的打磨，何尝不是另一种形式的创作阶梯。