茶余（二十）

贾铮（甲子）

茶余

词笔无界，心随万象。歌词的笔墨，从来不该被圈定在一方定式里。就像春日的风，不会只吹开一种花；秋日的月，不会只照亮一条路。当一种写作的节奏成了惯性，笔尖便容易被无形的框框缚住，哪怕字句依旧工整，却少了那份灵光乍现的鲜活。这与风格无关——风格是作者的骨血，而定式是困住骨血的枷锁。真正的词作，当是形式为内容俯身。写山河壮阔，便需用大开大合的节奏，铺展天地苍茫；写儿女情长，便该以婉转细腻的语汇，描摹心底涟漪；写时代潮声，便要借铿锵有力的韵律，传递昂扬意气。艺术歌曲的典雅、流行音乐的烟火、晚会歌曲的热烈，本就是不同的生命姿态，怎能用同一副笔墨去勾勒？于词作者而言，所谓合格，从来不是守着一方天地，而是能走进万千风景。能为阳春白雪填一阕清雅，也能为下里巴人写一段鲜活；能抒小我情长，也能歌时代气象。这般十八般武艺在身，笔下的歌词，才会有筋骨，有温度，有无限可能。

茶余：

人们常说，歌词是可以唱的诗。这话诚然道破了歌词的文学底色，可若说歌词是能唱的语言，或许更贴近它的本真。不必苛求字字珠玑、句句蕴藉。有些满是铿锵有力的口号式词句，谱上旋律便成了广为传唱的经典；有些满是烟火气的家常话，化作歌词也能戳中无数人的心底柔软。这般看来，不是所有的好歌词都带着诗意的光环，只要能触碰到大众的心声，便能拥有直抵人心的力量，且也会成为经典流转。毕竟，歌词从来都是时代的回响，是周遭生活的印记，唯有承载着普通人最真挚的情愫，才能与旋律相融，在岁月里保鲜。当然，我们亦不能忽视歌词的文学品格。作为音乐文学的一脉，歌词的文学性，正是它跨越时光的生命力所在。这份文学性的打磨，于初涉词坛的写作者而言，更是入门的密钥、进级的阶梯，是让笔下文字走得更远的关键所在。

茶余：

“诗为乐心，声为乐体”（《文心雕龙.乐府篇》），诗与歌是艺术综合体，无论是“以乐从诗”，还是“倚声填词”，歌词都将以它特别的属性占据重要位置，词人应该懂得并尊重自己的价值。作曲与作词究竟哪个重要？长期以来，公说公理，婆说婆理，莫衷一是。其实，大可不必为此争论。从中国音乐文学发展的历史可以看出，词曲相依为命，互为发展，何苦要争个你高我低。作词者，要略通音律；作曲者，要知晓文法，词曲作者应该互为朋友。很多词作者，不识乐谱，更不会唱乐谱，写出的词，任由曲作者发落，这是很尴尬的事情。 如同夫妻，彼此交心，互为深爱，一个连对方都不了解的人，怎能称得上好丈夫、好妻子，难怪有些词作者缺少自信。要成为一个真正的词作家，这堂课必须补上。

茶余：

创作一事，大抵分作两种光景：一为主动提笔，二为被动着墨。前者是心有所感，情有所动，无需旁人催迫，只缘胸中丘壑翻涌，便忍不住落于笔端。这般书写，多是写熟稔的人事，抒发刻骨的情衷，字字句句皆从肺腑而来。可人的脚步终究有穷尽，眼界难免有边界，若只困于一方小天地，笔下的题材也会渐渐局促。于成熟的词作者而言，真正的修行，从来不止于写自己想写的，更在于能写自己未曾写的——拓宽创作的疆界，延展视野的广度，这既是打磨笔力的必经之路，亦是一份沉甸甸的社会责任。至于被动创作，多半是命题作文，是词坛行路者避不开的寻常。厂歌的铿锵、校歌的清朗、纪念晚会的深沉，皆是这般模样。与其将其视作负担，不如当作试炼：沉下心去洞悉题材的内核，燃起一腔热忱去触摸文字的温度，循着蛛丝马迹打捞灵感，尽早让自己沉浸于创作的氛围里。歌词的天地，从不是只吟个人悲欢的小园，更该是描摹众生百态的旷野。既写芸芸众生的喜怒哀乐，亦绘各行各业的时代风华。唯有将十八般武艺尽数练就，方能在创作的天地间，做到来之能写，挥笔从容。

茶余：

我素来以为，词家立身，当以笔墨为言，不必多作闲语。尤其品评他人词作，更当怀一份审慎之心，断不可率性而言。这既是对创作者的尊重，对作品的敬畏，亦是对自己言语的负责。面对初涉词坛的后辈，品评之道，贵在褒贬有度。予其肯定，是为点亮他们前行的灯火，让其看见笔下的希望；予其指正，是为拂去他们创作的迷雾，助其走得更稳更远。其实，评论歌词与品鉴书法，颇有几分相通之处，皆需循着由远及近的路径。赏书法，先观整体格调与气韵，再看章法布局，而后细究字的结构与用笔；评歌词，亦当如此——先看立意是否鲜明集中，再看结构是否契合乐理韵律，而后品咂语言是否鲜活生动。除此之外，词作的巧思、切入的角度等诸多特质，亦在品评的范畴之内。更要切记，歌词评论最忌空泛的大话、不着边际的空话、千人一面的套话。若无独到的视角与真切的洞见，倒不如缄默不言。毕竟那些流于俗套的评语，看似放之四海而皆准，实则毫无意义。

茶余：

歌词，实在是一门戴着镣铐起舞的艺术。它如同一株植根于时代土壤的树，周遭的风雨水土，皆会塑造它的模样。最先缚住它的，是时代与政治的经纬。当歌词化作振聋发聩的号角，便注定要与所处的时代同频共振。回溯那些传唱不衰的经典，字里行间无不镌刻着鲜明的时代印记，与彼时的家国脉搏紧密相连。而后，还有作曲的尺规。许多时候，词作者的笔触走向、结构音韵，皆是与曲作者长期磨合的结晶。但凡有所成就的词家，大抵都有一位默契相投的作曲搭档，二者琴瑟和鸣，方能打磨出成熟稳固的创作风格。这般强强联手，成功自有章法可循；若单打独斗，便多了几分撞运气的成分。曲作者选词自有独到眼光，将文字化作旋律的过程里，少不了删繁就简的修补，甚至大刀阔斧的改写。如此说来，写词从不是全然自由的挥洒，反倒常带着几分被动。可即便如此，词人们依旧在这般管束之中甘之如饴。恰恰是这层层制约里的不确定性，才更能点燃创作的星火，让词家们在笔墨的疆场上越战越勇，乐此不疲。

茶余：

词作者的生活意趣与艺术品味，终究会化作笔墨的底色，悄然浸润在每一首词作之中。品味不俗，笔下的格调自会高远，写就的文字便有了耐人咀嚼的韵味，经得起岁月的反复回味。歌词诚然是扎根大众的艺术，却断不可失了风骨去迎合媚俗。一首歌、一阕词，从来难让所有人倾心，所能打动的，不过是与它同频的那一部分人——而这部分人，本就是创作者可以心向往之的知音。高品位与高格调，从不是凭空而来的标榜，而是藏在日常的生活与学习里，在点滴的浸润中慢慢沉淀。唯有不为浮名薄利所牵绊，不被世俗流弊所裹挟，守得住内心的方向，秉持着笃定的创作理念，方能在笔下淬炼出真正经得起推敲的高品质歌词。

茶余：

平庸，是歌词创作的一道浅门槛。迈过去，不过是登堂的凭证；若想真正入室，便需跳出流俗，炼就一身与众不同的筋骨。见过太多勤勉的创作者，灯下伏案，笔耕不辍，写出的词句却总落得千篇一律的模样。他们常叹时运不济，怨遇不到慧眼识珠的曲作者；偶有作品被谱上旋律，便急着张扬宣扬，殊不知恰是将那份平庸，赤裸裸地摆在了世人面前。歌曲本是光阴里的过客，三五分钟的光景，稍纵即逝。若是没有一星半点的亮色，便只能如指尖流沙般匆匆掠过，留不下半分痕迹。这般看来，纵使主题再昂扬正向，结构再严丝合缝，语言再无可指摘，也难逃被岁月遗忘的结局。一首好歌词，从不怕带着几分未经打磨的棱角，最怕的，是通篇寻不到一处亮眼的灵光。世间文笔出众者，向来不在少数，可真正能写出好歌词的人，却是凤毛麟角。这其间的门道，全在一个“悟”字。悟，是苦思冥想后的豁然开朗，是山穷水尽时的柳暗花明。悟得出，笔下方能生出彩；悟得透，文字才可显奇崛；悟得深，词句自会藏智慧。唯有挣脱平庸的桎梏，方能在方寸笔墨间，辟出一片与众不同的天地。

茶余：

歌词，既有文学的风骨，更藏着音乐的魂魄。当创作者心中有了鲜活的意象，笔下的文字便不再是孤立的符号，更多时候，是脑海里已然流淌的旋律在牵引着笔尖。歌词的音乐性，从来都分作表里两层。所谓外在的音乐性，是借由文法修辞的巧思，让字句生出抑扬顿挫的声调、回环往复的韵脚，铺陈出节奏鲜明的音响效果，读来便有朗朗上口的韵律感。就像《茉莉花》里“好一朵美丽的茉莉花”的叠句回环，或是《天路》中“一条条巨龙翻山越岭”的铿锵节奏，皆是凭着字句间的声韵协调，生出了绕梁的余响。而内在的音乐性，则是将旋律的基因，悄然融进创作的肌理——藏在意象的铺排里，嵌在结构的起承转合中，亦显于风格的凝练与舒展之间。它是《乡愁》里“邮票、船票、坟墓、海峡”层层递进的情绪波澜，是《我和我的祖国》中“袅袅炊烟，小小村落”里暗含的悠长抒情，是整首歌词的情绪在字里行间的暗涌，是字句背后无声的交响，是灵魂深处的律动。唯有当这内外两层的音乐性彼此共振，交织出独有的美感，才能真正叩响作曲家的心门，点燃他们落笔谱曲的创作冲动。

茶余：

为歌词起一个妥帖的名字，大抵是所有词作者心底的热望。这取名的门道，素来没有定法。有人先得佳名，再循着名字的意韵，铺展成篇；有人先写就词句，而后从字里行间，提炼出画龙点睛的题名。有的歌名，是整首词作的灵魂主旨，提纲挈领；有的歌名，是藏在文字里的词眼，一眼便勾住人心。这般种种，足见歌名的分量。一个好歌名，便是一首歌词的眉眼。它得有动人的神采，更得有独特的风骨，让人见之便心生记挂，忍不住想循着这名字，去探寻字里的乾坤。反之，若是歌名落了俗套，纵使内里的文字再锦绣，也难免被人轻轻掠过。这般想来，为何不细细打磨一个名字呢？就像一位才貌双全的佳人，明眸善睐又腹有诗书，又怎能不叫人动心。