<p class="ql-block">这件绿釉浮雕印泥盒并不大，直径不过八公分，高也只有两指多。置于案头，分量很轻，却有一种安静而稳定的存在感。每当坐定，心绪慢慢沉下来，目光往往会自然地落到它身上。<br></p><p class="ql-block">瓷盒之所以耐看，在于它既是旧时书斋中的实用器物，同时也是一件可供观赏的陈设。我常想，文人为何偏爱“盒”这一形制。碗与盘是敞开的，瓶与尊多半向外张扬，而盒却始终保留一分收敛。它打开时用于日常，合上之后便成为一件独立的器物。这种分寸感，与读书人看待世界的方式，多少有些相通——有所保留，不必事事言明。</p><p class="ql-block">这只瓷盒通体施绿釉，釉色温和，不夺目；釉下浮雕细致而克制。稍稍拉开距离来看，便会意识到，它并非偶然之作，而是景德镇瓷器工艺长期发展的自然结果。晚清时期，瓷器制作在数百年的技术积累之后，已进入一个技艺与审美相对成熟的阶段。名工辈出，各有专长，而真正成熟的工艺，往往体现在对分寸的把握上。</p><p class="ql-block">此盒正出自这样的背景。底款阴刻“李裕成作”四字篆文，表明其为晚清瓷雕名家李裕成所制。以今日所见，李裕成署名的瓷雕作品在市场流通中并不算多，这也使得这类作品更显稀少，受到一定程度的关注。</p><p class="ql-block">盖面所雕，为一角山水。山不高，亭不大，树也不过数株。细看之下，可以察觉到刀法的转折与停顿；而稍退一步，画面却显得自然舒展，并不刻意。它没有试图讲述完整的情节，只提供了一处可以停留目光的空间。这种留有余地的处理，正体现了成熟瓷雕语言的特点——知道该收，也知道何处不必多作铺陈。</p><p class="ql-block">从这一点看，瓷盒本身就是一种很有意味的器物。它收纳的，并不仅是香或印泥，更像是替使用者保留一段安静的心境。盖子合上的瞬间，外界的声音被隔在外面，留下的是一个适度而清晰的空间。</p><p class="ql-block">在今天，这样的作品之所以仍具市场价值和文化意义，是因为它来自一个匠人尚能自觉克制、审美讲究分寸的时代。晚清瓷雕艺术家以成熟的技艺，在不动声色中展示了何为稳妥，何为从容。</p><p class="ql-block">当我将这只瓷盒重新放回原处，案头又恢复了平静。它依旧安静，不张扬，仿佛在提醒人：有些器物之所以值得收藏，并非因为它们引人注目，而是因为它们经得起时间反复观看。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">一、藏品基本信息</p><p class="ql-block"> • 藏品名称：绿釉雕山水纹盖盒</p><p class="ql-block"> • 类别：文房清供 · 瓷雕陈设</p><p class="ql-block"> • 时代：清代晚期（同治—光绪前段）</p><p class="ql-block"> • 作者：李裕成</p><p class="ql-block"> • 款识：底部阴刻款「李裕成作」</p><p class="ql-block"> • 材质：瓷胎</p><p class="ql-block"> • 釉色：低温绿釉（豆绿 / 粉青绿系）</p><p class="ql-block"> • 装饰技法：釉上整体浮雕塑形</p><p class="ql-block"> • 尺寸：</p><p class="ql-block"> • 直径：8 公分</p><p class="ql-block"> • 高：2.5 公分</p><p class="ql-block"> • 器型：圆形盖盒，子母口结构</p><p class="ql-block">⸻</p><p class="ql-block">二、器物形制与用途判断</p><p class="ql-block">本器为小型圆形盖盒，比例匀称，重心低稳，属于晚清文人书斋中常见的案头清供器。</p><p class="ql-block">其尺寸明显小于实用收纳器，功能性弱，审美与陈设属性强，推断主要用途包括：</p><p class="ql-block"> • 香饼或香末存放</p><p class="ql-block"> • 印泥盒</p><p class="ql-block"> • 书斋案头赏玩器</p><p class="ql-block">其制作逻辑并非日常实用，而是服务于文人书斋空间中的精神与审美秩序。</p><p class="ql-block">⸻</p><p class="ql-block">三、釉色与胎釉特征记录</p><p class="ql-block">本器通体施低温绿釉，釉色温润内敛，呈豆绿至粉青绿之间的过渡色调，具有以下典型晚清特征：</p><p class="ql-block"> • 釉面光泽柔和，不呈玻璃化强反光</p><p class="ql-block"> • 表面可见细微釉下杂质点，为低温铅釉体系常见现象</p><p class="ql-block"> • 局部存在自然橘皮感，非刻意仿古处理</p><p class="ql-block"> • 足缘与内壁釉层较薄，露胎自然，修坯干净</p><p class="ql-block">整体釉相稳定，未见后期重施或化学仿釉痕迹。</p><p class="ql-block">⸻</p><p class="ql-block">四、装饰题材与雕塑语言</p><p class="ql-block">盖面采用文人山水题材，为典型晚清文人审美体系下的工艺转译：</p><p class="ql-block"> • 前景：山石、亭台</p><p class="ql-block"> • 中景：乔木、修篁</p><p class="ql-block"> • 远景：浅浮雕远山</p><p class="ql-block">雕刻方式并非单纯刻线，而是整体塑形后再行修整，线条圆润含蓄，层次分明但不过度强调立体效果，体现出成熟匠人对釉、雕、构图关系的深度理解。</p><p class="ql-block">画面布局注重留白，避免满工堆砌，具有明显的文人趣味与审美节制。</p><p class="ql-block">⸻</p><p class="ql-block">五、款识与作者记录</p><p class="ql-block">底部中央阴刻「李裕成作」四字款，字体朴实自然，非刻意仿篆或装饰性书写，具备晚清名工自署款的典型特征。</p><p class="ql-block">此类署名并非商业标识，而是工匠对作品质量负责的标记，常见于接受定制或面向特定文人阶层的器物。</p><p class="ql-block">⸻</p><p class="ql-block">六、时代与工艺定位</p><p class="ql-block">综合器型、釉色、题材、雕塑语言与款识判断：</p><p class="ql-block"> • 本器应作于清代晚期文人审美仍具主导力的阶段</p><p class="ql-block"> • 属于官窑体系之外，但工艺完成度显著高于普通民窑商品器</p><p class="ql-block"> • 可归入“晚清名工文房瓷雕”体系</p><p class="ql-block">其价值基础不依赖制度或年号，而建立在审美成熟度与工艺完整性之上。</p><p class="ql-block">记录年代：2026年1月16日</p>