水墨栖居，心归桃源——《心中桃源》创作随笔

雲鄉志前

　　提笔作这幅《心中桃源》时，我并未刻意复刻陶渊明笔下的武陵胜境，而是想以当代水墨的语言，勾勒一处安放现代人精神乡愁的栖居之所。于我而言，“桃源”从来不是与世隔绝的虚幻仙境，而是心之所向的安宁之地，它藏在寻常湖山的烟岚里，也在草木生发的意趣中。

　　一、以淡为骨，营造空蒙之境

这幅画的基调，我选择了“淡”。从前景的林木到远处的洲渚，都以浅墨铺染，层层晕开，让纸面始终留着呼吸的空隙。远处的山峦只用几笔枯墨轻勾轮廓，再以极淡的花青与赭石晕染，似有若无地隐在水汽之中；湖面不着一笔水纹，却通过留白与墨色的虚实对比，让观者感受到湖水的澄澈与空阔。

　　这种“淡”，是我对传统文人画“计白当黑”理念的延续，也是对当下心境的映射。在信息喧嚣的时代，我们渴望的正是这样一片留白，让视觉与精神都得以舒展。画中那几叶扁舟，没有渔翁，也没有驶向远方的动态，就那样静泊在水天之间，正是我想传递的“不寻而遇”的桃源意趣——它不在跋涉的终点，而在蓦然回首的片刻安宁里。

　　二、以繁为韵，留住草木深情

与远景的“淡”形成呼应的，是近景林木的“繁”。我以密集的点簇笔法写树冠，焦墨、浓墨、淡墨层层叠加，间以花青、胭脂点染出嫩叶与繁花，让整丛树林看起来蓊郁勃发，带着湿润的山野气息。这些点墨并非无序的堆砌，而是遵循着自然的生长节奏：浓墨处是向阳的枝叶，淡墨处是背阴的层次，粉色的花点则如春日里偶然探出的烂漫，让厚重的墨色有了轻盈的呼吸。

　　画树也是画心。我想通过这种繁密而鲜活的笔墨，表达对日常生机的珍视。真正的桃源，不必有良田美池桑竹之属，只要有这样一丛可以遮阴、可以看花的树，有鸟儿起落、风吹叶动的声响，便足以慰藉都市人的心灵。那些隐在墨色里的花点，如同生活中不期而遇的小欢喜，提醒我们美往往藏在细微处。

三、以心为源，重构当代桃源

在创作的过程中，我始终在思考：传统的桃源意象，如何在今天获得新的生命力？这幅画没有避世的隐逸感，反而透着一种入世的温暖——湖面开阔，远山连绵，近树含情，一切都在平和的秩序里生长。我希望它不是逃避现实的出口，而是安顿身心的归处。

　　当观者的目光从繁密的近树移向空远的湖面，再望向淡远的群山，视觉上的节奏变化，也暗合着从喧嚣到宁静的心理过渡。这正是我想传递的“心中桃源”的真义：它不在别处，而在我们学会与自然对话、与内心和解的时刻。几笔飞鸟掠过湖面，没有打破画面的静谧，反而让这份安宁有了灵动的气息，如同生活中的留白，因为有了生机的点缀而更显丰盈。

　　放下笔时，我知道这幅画不仅是对古典桃源的致敬，也是一次自我精神的还乡。水墨的妙处，正在于它能让无形的心绪化为有形的笔墨，让刹那间的感动沉淀为恒久的意境。愿每一位观者都能在这片湖山烟树间，找到属于自己的桃源，也愿我们都能在纷繁的世界里，守住心中那片澄澈的山水。