【世遗扩展·文博篇】贵在意·致敬经典｜中国美术馆藏写意美术作品展

萍水相逢

美篇昵称：萍水相逢美篇号： 431469 在中国美术馆2025年11月的展期里，除了“墨韵文脉-河南汉唐艺术珍品展”之外，还有一个“贵在意·致敬经典-中国美术馆藏写意美术作品展”尤为引人注目。中国美术馆作为国家美术殿堂，始终致力于写意艺术的收藏、研究与推广。此次的展览以馆藏精品为脉络，精选从八大山人、石涛、吴昌硕等古代大师至当代艺术家的代表性作品，系统梳理写意精神的历史演进与当代转化。 展览设在美术馆三层展厅，主厅中央矗立着一块巨大的主题展板，其中“贵在意”三个大字是中国美术馆前馆长、雕塑家吴为山的手笔。 随后便是馆藏写意美术作品展了。美术界这些名家大师的名声虽如雷贯耳，但对其生平却不甚知晓。搜集整理了作者的相关资料附于作品介绍之后，便于对画作有更深层次的理解。 八大山人墨荷 1694年八大山人（1626–1705）本名朱耷，为明太祖朱元璋第十七子宁王朱权后裔，江西南昌人，是明末清初著名书画家。明亡后，他削发为僧，法号雪个，晚年还俗隐居南昌青云谱道院。其一生经历国破家亡之痛，作品常暗寓亡国之思，落款“八大山人”四字连缀形似“哭之笑之”。‌‌八大山人‌其艺术以水墨写意花鸟画见长，笔墨简练苍劲，构图疏旷，常借鱼鸟翻白眼的意象抒发遗民情绪，对后世影响深远‌。 石涛江干访友图清代石涛（1642年－1707年）明末清初画家。俗姓朱，名若极，小字阿长，僧名元济，别号石涛。广西全州(今全县)人，明靖江王朱亨嘉之子。明亡之际出家为僧，与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。其山水画以情感真实为核心，通过笔墨、构图与意象的三重突破，形成独特艺术体系。 以上两位大画家均是大明王朝的皇室后代，看他们的画，除了感受其精湛的画技之外，似乎更能感受到在那个政权更迭的时代大潮中，画家在笔墨之间流露出的对故国山河的热爱和对历史兴亡的茫然与无奈。 写意画的起源可以追溯至唐代，但直到宋代才逐渐成为一种流行风格。写意画最早的表现是以山水画为代表，追求笔墨的奇特与独特的艺术魅力。由于手法独特、工具简单，描绘时更注重墨迹和山水意境，描绘出来的山水简洁、气势磅礴。到了元代，写意画逐渐从山水画扩展到花鸟画、人物画等领域，同时开始注重笔墨手法和画面的意境、意蕴。 金农双色梅花图1760年金农（初名司农，1687年－1763年），清代书画家，扬州八怪（金农、郑燮、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、高翔、汪士慎）之首。他好游历，卒无所遇而归。晚年寄寓扬州（今江苏），靠卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文、书法。诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。清高宗乾隆四年（1739年），五十三岁才开始工画，其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。 赵之谦花卉清代赵之谦（1829年－1884年），汉族，浙江会稽（今绍兴）人。初字益甫，号冷君。清代著名书画家、篆刻家。与吴昌硕、厉良玉并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”。家有藏书楼“二金蝶堂”“仰视千七百二十九鹤斋”，刻有《仰视千七百二十九鹤斋丛书》收录罕见文献。自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过三次会试，皆未中。四十四岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。 任伯年东山丝竹图1891年任伯年（1840—1896），原名任颐，字伯年，浙江绍兴人，是清末著名画家和“海派四杰”之一。任伯年出生于民间画工家庭，自幼随父习画，后师从任熊、任薰等名家，1868年起定居上海以卖画为生。他的创作深受上海多元文化影响，注重写生，并吸收西洋素描、水彩技法，形成兼工带写、明快清新的独特风格，以其融合中西技法的创新画风在中国美术史上占有重要地位。‌‌‌ 明、清两代是写意画法的成熟期。明代林良开创“院体”写意新格，沈周善用浓墨浅色，陈淳重写实的水墨淡彩，徐渭则以奇肆狂放的风格追求生韵，成为大写意画的代表。清代八大山人、石涛、吴昌硕等画家继承并发扬写意传统，强调“神似”与“笔意清润”，将写意画推向高峰。 吴昌硕绿梅1916年吴昌硕（1844年－1927年）是晚清至民国时期杰出的书画家、篆刻家，被誉为“后海派”代表和“文人画最后的高峰”，并担任杭州西泠印社首任社长。其艺术成就以诗、书、画、印“四绝”著称，尤其以金石入画、篆书雄浑的风格影响深远。‌‌吴昌硕出生于浙江安吉，早年经历战乱流离，21岁返乡务农仍坚持研习篆刻与书法。同治四年（1865年）中秀才后，曾任江苏安东县令仅一月即辞官，专攻艺术。1913年被公推为西泠印社首任社长，确立“保存金石、研究印学”的宗旨。他融合秦汉金石与文人画传统，开创“金石画风”，成为近现代中国书画承前启后的巨匠。 齐白石墨虾1946年齐白石（1863年1月1日－1957年9月16日），原名齐璜，字萍生，号白石、白石翁、三百石印富翁等，湖南湘潭人，寄居北京。他是20世纪中国著名艺术大师，以诗、书、画、印四绝著称，被誉为“人民艺术家”。 ‌齐白石绘画擅长花鸟虫鱼、山水人物，尤以画虾闻名，作品源于生活又高于生活，笔墨雄浑自然。 ‌其书法风格雄浑朴拙，与绘画相辅相成。 ‌篆刻以刀法苍劲、章法疏朗见长，代表作包括曹锟自用对章等。 ‌ 黄宾虹万松烟霭年代不详黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），原籍安徽歙县，生于浙江金华，是中国近现代杰出的国画家、书法家、篆刻家、艺术教育家，与齐白石并称“南黄北齐”，被誉为“千古以来第一用墨大师”。他晚年提出的“五笔七墨”理论系统总结了中国画笔墨技法，其山水画以“黑、密、厚、重”的独特风格影响深远。 徐悲鸿奔马1944年徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日）是中国现代著名画家、美术教育家，被誉为中国现代美术事业的奠基者之一。他出生于江苏宜兴，早年随父习画，1919年赴法国留学，系统学习油画与素描，归国后长期从事美术教育工作，曾任中央美术学院院长等职。‌‌徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，其作品融合中西技法，代表作包括《奔马》《九方皋》《愚公移山》《田横五百士》等，以写实风格和民族特色对中国现代绘画发展产生深远影响。他倡导艺术革新，注重人才培养，为20世纪中国美术教育体系的开创作出重要贡献，被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。 欣赏这些大师的作品，观众可感受中国写意艺术“妙在似与不似之间”的审美意趣，体会笔墨纵横间蕴含的文人风骨与自然观照。从八大山人的孤高逸气到潘天寿的雄强豪迈，从齐白石的潇然挥洒到徐悲鸿的激昂磅礴，可以说写意是中国画的精髓。 潘天寿灵岩涧一角1955年潘天寿（1897—1971），浙江宁海人，是中国现代著名画家和美术教育家。他精于写意花鸟、山水，兼善指画、书法、篆刻，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称“20世纪中国画四大家”。其画风沉雄奇崛，构图险峻，笔墨苍劲，代表作包括《鹰石山花图》《记写雁荡山花》《露气》等。‌‌潘天寿曾任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席等职，建立了系统的中国画教学体系，推动人物、山水、花鸟分科教学，并首创书法篆刻专业，被誉为现代中国画教育奠基人。他著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等理论著作，强调“常中求变”的艺术思想，主张继承传统与创新结合。‌‌ 随着时间的变迁，写意画也受到了现代主义和西方艺术的影响，形成了多种新的表现风格和表现技法。 吴冠中春风又绿江南岸2007年吴冠中（1919年8月29日—2010年6月25日），江苏省宜兴人（今宜兴市），中国现当代著名画家、油画家和美术教育家，以其融合中西的艺术风格和推动油画民族化、中国画现代化的探索而闻名。吴冠中1936年考入国立杭州艺术专科学校预科，1942年升入本科学习油画，师从常书鸿、关良等名家。1946年考取公费留学，赴法国巴黎国立高等美术学院深造，1950年回国后先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。 吴冠中终生致力于艺术创新，提出“形式美”“抽象美”等理论，主张“笔墨等于零”，强调艺术应服务于情感表达而非技法束缚。其作品融合水墨意境与西画色彩，形成独特风格。这幅《春风又绿江南岸》便是他艺术思想的具体体现。吴冠中多次在国内外举办个展，他的作品被大英博物馆、巴黎塞纽奇博物馆等机构收藏。 赵无极无题2008年赵无极（1921–2013）是享誉世界的华裔法籍画家，以融合东西方艺术的抽象风格著称，被誉为“西方现代抒情抽象派代表”。‌赵无极生于北京，祖籍江苏镇江。1935年考入杭州艺术专科学校（现中国美术学院），师从林风眠。1948年赴法国留学并定居巴黎，在卢浮宫研习西方古典与现代艺术，与毕加索、贾科梅蒂等大师交往密切。其创作突破传统框架，将中国书法笔意、山水意境与西方抽象表现主义结合，形成色彩变幻、笔触有力的独特语言。他的多部作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、大都会艺术博物馆等全球150余家机构收藏。 刘海粟泼墨黄山满庭芳1980年刘海粟（1896年3月16日－1994年8月7日）是中国近现代杰出的书画家、美术教育家，以其融合中西的艺术风格和开创性的教育实践闻名于世。‌‌刘海粟，江苏武进（今常州）人。他于1912年与乌始光、张聿光在上海创办中国第一所现代美术学校——上海图画美术院（后更名为上海美术专科学校），并长期担任校长。在教育领域，他首创男女同校、引入人体写生课和旅行写生教学法，坚持革新，推动了中国美术教育的现代化。刘海粟的艺术创作涵盖油画、国画、书法及美术理论，学贯中西，勇于创新。‌‌在油画领域，早年作品苍古沉雄，融合后印象派技法，注重色彩与情感表现。‌‌晚年在国画创作上开创泼墨泼彩技法，色彩绚丽，气魄雄浑，将传统笔墨与西方现代艺术结合，形成独特风格。‌ 黎雄才江畔清晨1956年黎雄才（1910年5月15日－2001年12月19日）是中国当代国画家、美术教育家，岭南画派第二代杰出代表，其艺术风格被称为“黎家山水”。他出生于广东省肇庆，早年师从岭南画派创始人高剑父，1932年赴日本东京美术学校留学，1935年回国后长期从事美术教育工作，曾任广州美术学院副院长、终身教授及岭南画派纪念馆馆长。黎雄才擅长巨幅山水画，作品气势恢宏，代表作为1956年创作的28米长卷《武汉防汛图》，该作品以1954年武汉抗洪为背景，被誉为“抗洪史诗”，现藏于中国美术馆。他一生致力于艺术创新与教育，2001年获首届中国美术金彩奖成就奖，其画作被列入国家文物局限制出境名单。 赵望云雪天驮运1954年赵望云（1906年－1977年3月29日），河北辛集人，现代美术家，长安画派创始人。1925年入北平京华美术专科学校学习，1928年在北平师范任教，后转入国立北京艺专专攻国画，期间与李苦禅等组织吼虹艺术社推动国画改革。1930年任《吼虹》杂志主编，1931年任上海中华书局编辑。1933年作为《大公报》旅行写生记者出版《赵望云农村写生集》，冯玉祥为其配诗。抗战期间协助冯玉祥创办《抗到底》半月刊并主编《抗战画刊》，1943年赴敦煌临摹壁画并赴祁连山写生，创作《相马图》等作品。1946年创办《雍华》杂志，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”艺术主张。 李苦禅莲花翠鸟年代不详‌李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日）是中国近现代著名的大写意花鸟画家、书法家和美术教育家。出生于‌山东省高唐县，作为齐白石的首位入室弟子，李苦禅融合中西绘画技法，开创了‌大写意花鸟画的新风范，代表作品包括《盛夏图》《松鹰图》《红梅怒放图》等。他长期担任中央美术学院教授，并积极参与抗日地下工作，其艺术与人生体现了深厚的民族气节。‌ 黄胄洪荒风雪1955年‌黄胄（1925—1997）是中国现代著名国画家、社会活动家，以独创性将速写融入中国画而闻名，开创了人物画新境界。‌黄胄原名‌梁淦堂，字‌映斋，生于河北蠡县，后迁居陕西西安。早年师从‌赵望云，并受‌韩乐然、‌司徒乔指导，1949年参加‌中国人民解放军，长期从事部队美术工作。曾任‌中国画研究院副院长、‌中国美术家协会常务理事等职。 石鲁秦岭冬麓1960年石鲁（1919-1982）是中国现代著名画家，‌长安画派的主要创始人之一，以其革命题材作品和独特的艺术风格在20世纪中国画坛占据重要地位。‌石鲁原名‌冯亚珩，四川仁寿人。早年就读于成都东方美术专科学校，系统学习传统绘画。1939年奔赴‌延安投身革命，初期以木刻版画宣传抗日，代表作有《打倒封建》等。新中国成立后定居‌西安，历任‌西北画报社社长、‌中国美协陕西分会主席等职，并逐步转向中国画创作。 写意强调通过简约笔墨传达意境与情感，追求“神韵”与“气韵”的融合，超越形象逼真，注重抒发画家内心世界，体现了“意在笔先”的艺术哲学。 李可染山静瀑声喧1962年‌李可染（1907-1989），原名‌李永顺，江苏徐州人，是中国近现代山水画革新巨匠，师承‌齐白石与‌黄宾虹。他13岁习画，43岁任‌中央美术学院教授，49岁为变革山水画行程万里写生，72岁出任‌中国画研究院院长，代表作品包括‌《万山红遍》‌《漓江胜景图》等。李可染以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，开创性地将西画明暗处理与透视技法融入传统笔墨，形成“‌光墨并举”的独特语言。他提出“采一炼十”理论，主张艺术创作需兼具采矿的艰辛与冶炼的升华，作品以‌积墨法营造浑厚质感，笔触如‌金石般苍劲。 关山月北国牧歌1962年‌关山月（1912年10月25日－2000年7月3日）是中国当代著名国画家、美术教育家，岭南画派代表人物。他原名‌关泽霈，出生于广东阳江，毕业于广州市立师范学校，后师从岭南画派奠基人‌高剑父，并得其赐名“关山月”。其艺术生涯秉承“折衷中西，融汇古今”的理念，擅长山水、花鸟，尤以画梅著称，代表作包括与‌傅抱石合作的巨幅国画《江山如此多娇》以及‌《绿色长城》‌《俏不争春》等。关山月曾担任广州美术学院副院长、广东画院院长、中国美术家协会副主席等职，并捐资设立“关山月中国画教学基金”，其作品及敦煌壁画临摹稿现藏于深圳关山月美术馆。‌ 陆俨少乘流而下1978年陆俨少（1909年6月26日－1993年10月23日），出生于上海嘉定县南翔镇，名砥，字宛若，中国近现代中国画家、山水画家、教育家，其主要绘画作品有《朱砂冲哨口》《层峦暖翠》《峡江险水图长卷》《雁荡云瀑图》等，出版画册有《陆俨少画辑》《陆俨少画集》等，著有专著有《山水画争议》《山水画六论初探》等。 吴作人戈壁行1978年‌吴作人（1908年10月3日—1997年4月9日）是中国当代著名画家和美术教育家，以其融合中西的艺术风格和卓越的艺术成就著称。‌吴作人出生于‌江苏苏州，祖籍安徽泾县。早年师从‌徐悲鸿，1927年进入上海艺术大学学习，后转入南国艺术学院美术系。1930年赴‌法国和‌比利时深造，在比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习期间，其油画作品‌《男人体》曾获全校会考第一名和金质奖章。1935年回国后，他长期从事美术教育工作，曾任‌中央美术学院院长（1958年起）和‌中国美术家协会主席（1985年起）等职。‌‌ 吴作人藏女负水1946年 蒋兆和杜甫1981年‌蒋兆和（1904—1986）是中国现代水墨人物画的一代宗师和卓越的美术教育家，以其融合中西画法的写实主义风格和深刻的人文关怀著称。‌蒋兆和出生于‌四川泸州，早年自学绘画，1920年代赴‌上海从事商业美术并接触西画，受‌徐悲鸿影响确立现实主义创作方向。抗战时期，他创作了《流民图》《卖子图》等巨作，以震撼笔触记录战争苦难，其中《流民图》被誉为20世纪最伟大的人物画之一。新中国成立后，他任中央美术学院教授，推动中国画素描教学改革，形成“‌徐蒋体系”，培养了大批艺术家。‌‌ 张仃丽江老街1990年张仃（1917年5月19日—2010年2月21日），辽宁省锦州市黑山县芳山镇人，中国当代国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾任中央工艺美术学院院长，中国美术家协会常务理事，中国工艺美术家协会副理事长。2023年5月5日，国家文物局公布1911年后已故书画类作品限制出境名家名单中，张仃代表作不准出境。张仃1932年入北平美术专科学校国画系，抗日战争爆发后曾投身“抗日宣传队”，以漫画为武器宣传抗日，1938年赴延安任教于鲁迅艺术学院，任陕甘宁边区美术家协会主席。1949年设计全国政协会徽和第一届全国政协会议纪念邮票（与周令钊合作），主持设计中华人民共和国国徽（与林徽因、梁思成等共同完成），参与开国大典美术设计，1952年至1959年担任德国莱比锡世界博览会、巴黎世界博览会中国馆总设计师，1956年在巴黎与毕加索交流并赠其《齐白石画集》。晚年五进太行山写生，致力于焦墨山水创作，2002年获文化部造型艺术终身成就奖。 朱德群绿色动力1982年朱德群（1920年10月24日—2014年3月26日），原名朱德萃，安徽萧县人，法籍华裔画家，法兰西学院艺术院首位华裔终身院士，与赵无极、吴冠中并称“留法三剑客”。其艺术风格融合中国水墨意境与西方油画技法，形成独特的抽象诗意绘画语言。 这幅画将中国传统的写意精神与西方抽象表现主义的风格融合，通过极具感染力的视觉语言，创造出一种关于生命、自然与宇宙能量的宏大叙事。它不描绘具体的物象，却更能直击心灵，引发观者对内在力量与万物运行的深邃思考。 当代写意画保留精神内核，吸收工笔技法形成工写结合新形态，并引入西方形式构成原理突破程式化表达，主题涵盖人民新生活等多样化内容。 詹建俊高原的歌1979年詹建俊（1931年1月12日-2023年1月11日）‌是中国著名油画家、美术教育家，满族，辽宁盖县人。他融合中国传统写意精神与西方油画技法，代表作包括《狼牙山五壮士》、《潮》等，对中国油画发展影响深远。 郭全忠一览众山小1962年郭全忠，1944年生于河南宝丰。“吴作人国际美术基金会·造型艺术奖”获得者。毕业于西安美术学院。陕西国画院副院长。中国美术家协会会员，陕西分会常务理事，中国国家画院研究员，陕西省文史馆馆员，西安美术学院、西安交通大学客座教授。先后到香港、日本、新加坡及美国等国家和地区，并举办个展。擅长写意人物画，风格泼辣豪放。 王明明八月吐鲁番1999年王明明，1952年5月出生于北京，山东省蓬莱县人。一级美术师，无党派代表人士。曾任国务院参事室副主任、北京市文化局副局长、北京画院院长。中国美术家协会副主席、北京市美术家协会主席、北京市文学艺术界联合会副主席。2016年5月被聘任为中央文史研究馆馆员。 朱乃正金色的季节1962～1963年朱乃正，1958年毕业于中央美术学院，受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1959年春分配到青海省工作，在青藏高原工作21年。青藏高原时期‌（1959-1980）：21年间任‌青海美协副主席，创作高峰期完成《金色的季节》（1963）等标志性作品。‌‌‌‌中央美院时期‌：1980年调任教授，历任副院长、学术委员会副主任，培养大批美术人才。 阎振铎温暖的风1984年阎振铎（1940年10月—）是中国著名油画家，现任北京画院一级油画师、油画雕塑创作室主任，兼任中国油画学会副秘书长、中国美术家协会油画艺术委员会委员等职。他出生于河北，1963年毕业于北京艺术学院美术系（师从吴冠中），1967年毕业于中央美术学院油画系。其作品曾获第六届、第八届全国美展优秀奖，并被海内外博物馆及个人收藏‌。 写意艺术始终在传承中创新，在包容中发展。‌它不仅延续了传统文脉，更在全球化语境中焕发新的思想价值，成为构建中华民族现代文明的艺术载体。 马常利银色世界1984年马常利（1931年—2024年4月7日）是中国著名油画家、美术教育家，中央美术学院教授。1931年生于河北山海关，1953年毕业于中央美术学院绘画系，后留校任教并参与创建中央美术学院附中。1963年毕业于中央美术学院油画研究班。 ‌曾任中央美术学院油画系教研室主任、副系主任及代理系主任，生前担任中国油画学会理事等职。创作风格以现实主义为主，代表作包括《幸福之路》《大庆人》《转战太行》等，表现各族人民的生活与劳动。 ‌晚期转型风景画，融合印象派技法与中国山水意境，代表作有《收获时节》《太行晨曦》《水乡晨雾》等。 张钦若黄昏2000年画家张钦若（1929-2009）是黑龙江平山人，毕业于东北画报社（前延安鲁艺）美术训练班，曾受教于吴作人，曾任中国人民解放军艺术学院美术系教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。以故乡东北旷野为灵感源泉，作品多描绘自然风光，强调对大自然的依恋与崇敬。其艺术生涯贯穿对乡土题材的深耕，而非广泛游历名山大川。 钟涵密云1989年钟涵（1929年1月-2023年1月2日），江西萍乡人，中国著名油画艺术家、美术教育家，中央美术学院教授。1946年考入清华大学建筑系，1955年入中央美术学院油画系学习，师从艾中信、董希文等。1963年毕业于中央美术学院油画研究班，后留校任教。1980年赴比利时安特卫普皇家美术学院进修，1984年为根特大学访问学者。1993年当选比利时皇家科学文学艺术院外籍院士。 ‌代表作：《延河边上》《东渡黄河》《碑林》《雨天的画室来鸽》等，以革命历史题材和黄河主题为核心，提出“将自然外光升华为神圣之光”的创作理念。 曾梵志无题2006年曾梵志（1964年－）是中国当代著名画家，湖北武汉人，以其标志性的“面具系列”和《最后的晚餐》等作品在国际艺术界享有盛誉。‌曾梵志1964年出生于湖北武汉，1991年毕业于湖北美术学院油画系。早期创作聚焦社会现实，如“协和医院”系列，后于1994年移居北京，开启“面具系列”，描绘都市人在社会转型中的精神困境。其艺术生涯多次转型，从具象表现主义到抽象风景。近年探索东西方艺术融合，转向“乱笔”抽象风景，融入中国书法与宋元山水意境，强调线条的流动性与哲学性。长期居住于法国。 虽然不太懂画，但对这幅画却情有独钟，非常喜欢。如上介绍，这幅画看似乱笔，其实每一笔都是有序的流动，每一个线条都不是随意和多余的。 洪凌初夏1990年洪凌（1955年-）是中国当代著名油画家，白族，祖籍云南，生于北京。现任中央美术学院油画系第三工作室副教授，中国美术家协会会员。 ‌1979年毕业于北京首都师范大学美术系，1987年毕业于中央美术学院油画系研修班。艺术创作为融合中国传统山水精神与西方油画技法，形成独特的写意油画风格。代表作包括《寒雪》《山水精神》《四季交响》等，以黄山为创作核心，探索“意象山水”主题。 ‌ 闻立鹏红烛颂1979年闻立鹏（1931年10月5日－）是中国著名油画家、美术教育家，闻一多先生第三子，中央美术学院教授，曾任该校油画系主任。他以油画《红烛颂》等作品闻名，2024年获中国文联终身成就奖（美术）。闻立鹏1931年10月5日出生于湖北浠水，受父亲闻一多（新月派诗人、学者）熏陶，自幼热爱绘画。1947年入晋冀鲁豫边区北方大学文艺学院美术系学习。1958年毕业于中央美术学院油画系，1963年毕业于该校油画研究班，留校任教。 ‌1983年至1991年任中央美术学院油画系主任。任中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国油画学会副主席。 靳尚谊八大山人2006年靳尚谊（1934年－）是中国当代著名油画家、美术教育家，被誉为中国油画新古典主义学派的开拓者，其艺术生涯深刻影响了中国油画的发展方向。靳尚谊，出生于河南省焦作市。1953年毕业于中央美术学院绘画系，1957年完成苏联专家马克西莫夫主持的油画训练班研究生学业，系统掌握了西方油画技法，为其艺术风格奠定基础。‌‌靳尚谊长期在中央美术学院任教，曾任中央美术学院院长（1983–2000年）、中国美术家协会主席（2003–2010年），现任中国美术家协会名誉主席、全国政协常委等职。他推动了中国油画教学体系的改革，强调油画语言与中国传统美学的融合，培养了大批艺术人才。 常沙娜凤眼莲1985年常沙娜（1931年3月—）‌，满族，浙江杭州人，中国工艺美术大师、图案学家、艺术教育家，以敦煌艺术研究和传统装饰图案设计闻名。 ‌常沙娜，1931年3月出生于法国里昂，因出生地毗邻塞纳河得名“沙娜”（法文“Sona”意为“阴性”）。父亲常书鸿为敦煌学家，1937年随父回国，1943年抵达敦煌莫高窟，随父临摹壁画。1945年与父亲合办“常书鸿父女画展”，作品获叶丽华资助赴美留学。1950年放弃美国学业回国，任教于清华大学、中央美术学院、中央工艺美术学院（现清华美院），曾任院长（1983-1998年）。 ‌参与设计人民大会堂宴会厅天顶、团徽、“永远盛开的紫荆花”纪念雕塑等国家级项目。 徜徉于展厅，你会发现“写意”不止于水墨。例如，靳尚谊的油画《八大山人》用油彩追求水墨意境；熊秉明的雕塑《线条鹤》用几根铁线就塑造出神韵。这体现了展览的核心理念：写意是一种超越具体技法的精神。 熊秉明雕塑《线条鹤》构思也极为巧妙，几根简单的铁条扭曲、弯折，就活灵活现地塑造出一只引颈高歌的鹤形象，如同中国书法线条一般。 雕塑作品《钢琴》梁明诚1990年这件作品以高度概括和流畅的线条，塑造了一位沉浸于音乐中的演奏者与一架造型简约的钢琴，完美体现了写意雕塑的神韵与美感。 雕塑作品黄公望作者：李向群黄公望，元代画家，代表作品：《富春山居图》。《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。现身首两处，前半卷藏于浙江博物馆，后半卷藏于台北博物院。李向群为当代著名雕塑家，此件雕塑作品再现了元代大画家黄公望的艺术家形象，让后人得以领略其独特的风采与魅力。 雕塑作品李白作者：吴为山吴为山是前任中国美术馆馆长，国际知名雕塑家。这尊人物雕塑采用作者首创的“写意雕塑”技法，以简洁线条和夸张变形突出李白的飘逸气质。用飞扬的衣袂和昂首举杯的动态把李白羁傲不驯、狂放洒脱的形象刻画得淋漓尽致，观之恍若置身于李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗歌意境中。 此次画展吸引了众多的观众，大家流连于展厅，在每一幅画前驻足凝神欣赏。观看画展是一种沉浸式的审美体验，是接受美学教育的最佳方式；它能滋养人的精神世界，带来多层次的心灵益处。 此次中国美术馆藏写意美术作品展是美术界一次顶级的展览。有幸得以观展，沉浸于这种需要专注与感悟的体验之中，对于开拓艺术视野、提升审美情趣、感悟写意名画的艺术魅力及获取身心愉悦，大有裨益。此等好事，何乐不为！ （文中有关画家生平根据网络资料整理，谢谢提供者！）