观第十三届上海美术大展（一）

好家伙

第十三届上海美术大展于2025年12月5日在上海美术馆（中华艺术宫）开幕，展期将持续至2026年1月4日。本届展览是历届中规模最大的一届，共展出作品601件，包括入选作品、特邀艺术家作品和总评委作品，涵盖了中国画、油画、版画、水彩粉画、雕塑、漆画、综合材料绘画、陶瓷艺术、漫画、动漫、插画、连环画、年画、海报设计、实验艺术、数字艺术、建筑艺术及公共艺术等多种样式。‌ 前言第十三届上海美术大展是由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会、上海美术馆共同主办。展览旨在深入学习贯彻党的二十届三中、四中全会精神和习近平文化思想，全面展示近两年来上海美术创作的最新成果，集中推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的精品佳作。展览于2025年11月29日至2026年1月4日在上海美术馆向公众开放。本届大展得到了上海美术界的广泛关注和积极响应，共收到投稿作品2729件，涵盖中国画、油画、版画、水彩粉画、雕塑、陶瓷艺术、综合材料绘画、漆画、漫画、动漫、插画、连环画、年画、实验艺术、数字艺术、建筑艺术、公共艺术、艺术设计（海报）等18个种类。经初评，824件作品进入复评，另有两年内在上海市美术家协会举办的单项展览中产生的30件优秀作品，以及上海市美术家协会所属各相关专业艺术委员会委员作品等直送复评。经严格评审，最终评选出入展作品534件（含获奖作品20件），并从中评出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖6件和“沈柔坚艺术基金奖”8件。展览共展出征稿入展作品、特邀艺术家和总评委作品601件（组），是历届大展体量最大的一届。展览总体面貌整齐、题材风格多元，展现了上海广大美术家和美术工作者的使命担当意识和创新创造精神。众多作品中，既有围绕“抗战胜利80周年”“长征胜利90周年”“建军100周年”等重大主题、自觉深挖上海红色资源文化富矿的创作，也有聚焦上海“人民城市”建设以及长三角区域一体化发展进程中重要事件、重要人物和重要成就，刻画最美人物、讴歌奋斗历程、弘扬创新精神的佳作，立体呈现了上海作为光荣之城、开放之城、创新之城和梦想之城的时代风貌。上海美术大展创办于2001年，每两年举办一届，是全面展示上海美术创作最新成果和整体形象的综合性展览品牌，其广泛的参与度和影响力，鲜明的学术性和引领力，使之成为汇聚、遴选、推介优秀作品和艺术家的重要平台。展览自2009年第五届起，在原有基础上创设“白玉兰美术奖”，合力推动一大批反映时代精神和上海特色的精品佳作不断涌现，代表上海在历届全国美术作品展览中斩获佳绩。相信第十三届上海美术大展的成功举办，将进一步推动上海美术百花齐放的多元格局，为城市和时代留下佳作，为上海市建设习近平文化思想最佳实践地作出新的贡献！ 获奖作品 《复兴之路》吴争真 中国画，205×170cm，白玉兰美术奖优秀奖 吴争真是获奖作者中年纪最小的一位，她凭借中国画《复兴之路》中蒸蒸日上的场景描绘，获得了评委的青睐。其创作灵感来自穿行于华师大闵行校区校园的铁路线，融合采风与生活积累，以新工笔风格的淡彩呈现祖国的欣欣向荣。画面中心，一辆货运火车疾驰而来，其后，是拔地而起的高楼大厦。“作品从构思到完成花了近两个月时间，所绘内容并没有特指某个城市，而是希望展示我们国家的整体发展态势。” 《人潮向暖》杨艳 中国画，230×195cm，白玉兰美术奖优秀奖 《迹象》潘文艳油画，206×195cm，白玉兰美术奖优秀奖 这幅作品以画室空间为题，源于我对“真实”与“在场”的持续思考。那些被岁月侵蚀的墙面、堆叠的画具、残留的颜料痕迹，都是创作生命的见证者。我试图通过这些痕迹的描绘，使时间在画布上显现，让空间成为身体、感知与意识交织的场域。通过不断的“丈量”与视点的转换，我希望打破传统透视的单一结构，使空间处于流动与生成之中，观看因此不再是静态的凝视，而成为一种身体参与的感知行为。此次入选上海美术大展，对我而言不仅是一种肯定，更是一次自我与时代的对话。当下的世界充满不确定与变动，科技、城市与个体经验不断重组，我们对“真实”的感知也在被重塑。在这样的语境中，绘画仍以其独特的方式提醒我们：人之所以为人，正在于那份对世界的凝视与回应——在不断生成与消逝之间，艺术让存在获得片刻的安放与永恒的回响。 ——潘文艳 《你会嫁给我吗？》李依祎 油画，165×200cm，白玉兰美术奖优秀奖 《当代青年的一百个略影》江梦玲版画，100×80cm，凹版拼贴白玉兰美术奖优秀奖 作品由多幅描绘青年日常场景的小型凹版画拼贴而成，每一张小画都是独立的故事，却又彼此关联，以细碎却真实的瞬间构成当代青年的群像，呈现这一代人多元生活与内在力量的共同肖像。 ——江梦玲 《知己》卫昆雕塑，200x150x110cm，树脂白玉兰美术奖优秀奖 作品《知己》为群像雕塑，以李大钊、陈独秀、鲁迅、瞿秋白四位近代中国思想文化巨匠为原型，试图凝固一段风云际会的历史，更镌刻下一份超越寻常的深厚情谊与精神共鸣。他们不仅是各自领域内的先驱，更是在长夜中彼此照亮、砥砺前行的同路人。 ——卫昆 《镜像南京路》邵柳娣水彩粉画，134×128cm，白玉兰美术奖优秀奖 《蝶变》李智敏 雕塑，65×35×92cm，木雕着色，白玉兰美术奖佳作奖 这件木雕青年半身像结合了具象塑造与抽象构成手法，作品分为三段可动之块。青年如披红袍，处于“仰望”与“内生”的双重姿态。两侧如翼，似耸立的峰峦，虚实交错、嵌合流转，以对称几何形态托起整体向上的构成感。喻示青春生命中的挣扎、蜕变、解构与重组。唯其实，故可触可感；唯其虚，故可蜕可变。 ——李智敏 《拾光》周林水彩粉画，138×138cm，白玉兰美术奖佳作奖 《雪缚》阎沙子安综合材料画，180×180cm，白玉兰美术奖佳作奖 《时间的浅滩》韦萍漆画，100×150cm，白玉兰美术奖佳作奖 作品以天然大漆为媒介，运用套色木刻的层叠之美，描绘具有徽州绿野仙踪的西溪南的美景。通过黑漆逐层刻印古树的筋骨脉络，再逐层将丰富且微妙的色彩绘制，运用了金粉与朱磦，钴蓝与翠绿交融的冷色与暖色——那是晨曦穿过叶隙的流光，是初春与阳光交织的锦缎；是溪水倒映着古村落的人间星辰；是厚重漆层中透出时光的肌理。通过东方漆语的温润与木刻的力度，希望在画面中留下一个可触摸的时间的浅滩。 ——韦萍 《求索》金建楚漫画动漫，50×65cm，白玉兰美术奖佳作奖 《穿梭石库门, 遇见新上海》许非同 中国画，205×195cm，沈柔坚艺术基金奖 《伟大的开端-一大会址》徐晨中国画，200×200cm，沈柔坚艺术基金奖 《记忆中的那些花儿》范墨中国画，202×182cm，沈柔坚艺术基金奖 这幅画所描绘的，是属于“80后”一代人共同的童年记忆图景。在构思上，我以春日繁花象征那段天真烂漫的岁月，并通过人物的面容、神情与服饰，捕捉属于那个年代的典型印记。画面中央的班主任老师面带温暖笑容，被神情各异的“红领巾”们环绕。整体处理虚实相生，实景中蕴蓄朦胧，朦胧中透出真切，以此营造回忆所独有的恍惚之感。愿观者能在此瞥见自己的童年，遇见曾经的“你”。 ——范墨 《重生之茛》赵舒燕油画，194×194cm，沈柔坚艺术基金奖 重生之茛是我的系列以静物的肖像为主题的作品之一，将对肖像的观察和凝视置于对静物的观察中，将静物以肖像的姿态呈现出来。重生之茛，是以洋牡丹（花毛茛）为原型，我意图将花卉的柔软与娇弱塑造得坚硬与不屈。重生之意体现生命精神的重生，花卉的枯荣与人类历史精神结合，凸显经历磨难后的希望与铭记。 ——赵舒燕 《城市叠影》刘耕源插画、连环画、年画，35×50cmx8，沈柔坚艺术基金奖 《攀登》周隽插画、连环画、年画，45×31cmx8，沈柔坚艺术基金奖 我试图以多彩、趣味的造型捕捉普通人奋斗、不断攀登间隙间的情绪、需求和向往。生活紧凑而繁闹，我们都需要寻找自己的充电器，也许那就是街边的一片树林。 ——周隽 《中华节气-一节一气系列》刘昕设计(海报)，100×70cm，沈柔坚艺术基金奖 本作品是以“中华节气-一时一灵”为主题的文化系列海报，作品用传统水墨笔法的现代表达方式，结合文人画的笔墨语言和图形元素构成画面，从文化视角和现代人情感设计理念出发，通过手绘水墨完成并结合现代AI技术手段，用视觉艺术系统传达方式进行的情感个性表达，在体现中华美好节气和中华神兽的形态面貌同时，也表现出中国文化及新海派文化的独特魅力。 ——刘昕 交互影像装置《城市幻海》王郅实验艺术、数字艺术，尺寸可变，沈柔坚艺术基金奖获奖作品“交互影像装置《城市幻海》”以“城域—海洋—信号潮汐”的复合意象，揭示了梦境与现实之间的流动地带。作品将城市数据的涨落与群体智能的涌动汇入同一场域，发光水母象征着被技术生态所延展的群体意识，其游离与聚散隐喻了身份在连接与断裂间的反复塑形。 总评委作品 《震旦鸦雀》鲍莺中国画，220×220cm 《观海系列-云上的日子》毛冬华中国画，200×200cm 《一夜鱼龙舞》白璎中国画，220×200cm 《大海》倪巍中国画，200×150cm 《万山红遍》庞飞中国画，180×90cm 《曦之与鹅》施晓颉中国画，120×120cm 《松江印象》李戈晔中国画，140×210cm 《画外音》李前油画，100×80cm 《在灰度中和解》丁设油画，160×100cm 《上海的八月-梧桐树下的咖啡》徐乔健油画，180×220cm 《神兽-大象3》石至莹油画，150×200cm 《重山之外》周胤辰油画，160×230cm 《尘埃系列凝固的时光》侯伟油画，120×80cm 《印象上海》桑茂林版画，148×98cm 《丈夫许国不必相送》吴晓申版画，100×160cm 《国殇淞沪抗战之四行仓库保卫战》徐增英版画，185×123cm 《时光之旅》蒋铁骊雕塑，110×69×20cm 《坐》翟庆喜雕塑，高86cm 《动静》朱勇雕塑，高70cm 《阳光洒在高原》平龙水彩画，55×75cm 《古兰丹姆》翟勇水彩画，55×75cm 《金色年华》池振明水彩画，116×142cm 《英伦写生———约克印象》罗陵君水彩画，46×30cm 《界》苗彤综合材料绘画，200×200cm 《风景系列》何伟综合材料绘画，180×90cm 《大禹治水》李昌八漆画，50×200cm 《同唱乐歌》邹勤漫画，60×60cm 《水乡的桥》钱逸敏连环画，50×50cm×3 《新江南书院》王海松建筑艺术、公共艺术，尺寸可变 《无题》袁侃建筑艺术、公共艺术，175×48×25cm 《言行一致》李强建筑艺术、公共艺术，高190cm 《镜像乎2》萧泰建筑艺术、公共艺术，40×17×23cm 《生命长青》许一兵设计 (海报) ，100×70cm 特邀作品 《春风无语》林曦明中国画，67×67cm，特邀作品 《平静草原的三人世界》汪观清中国画，49×82cm，特邀作品 《和平颂》胡振郎中国画，75×75cm，特邀作品 《寒枝》王劼音中国画，136×136cm，特邀作品 《森林之王》杨正新 中国画，218×123cm，特邀作品 《青绿行走》萧海春中国画，180×97cm，特邀作品 《夏酣》韩天衡中国画，152×77cm，特邀作品 《榕荫牧放》毛国伦中国画，68×138cm，特邀作品 《醉卧江湖万倾波》王孟奇中国画，69×138cm，特邀作品 《人来人往》韩硕中国画，180×96cm，特邀作品 《斜阳》张培城中国画，140×140cm，特邀作品 《海陬》卢辅圣中国画，244×122cm，特邀作品 《童话故事系列》施大畏中国画，67×67cm×4，特邀作品 《墨松》车鹏飞中国画，180×90cm，特邀作品 《山峦叠翠》汪大伟中国画，148×220cm，特邀作品 《白云兴壑共无心》乐震文中国画，180×95cm，特邀作品 《西藏组画》陈琪中国画，56×44cm×6，特邀作品 《母亲》方世聪油画，220×200cm，特邀作品 《沂蒙山区写生》邱瑞敏油画，80×100cm，特邀作品 《混沌世界》五-积淀延伸2319 查国钧油画，135×198cm，特邀作品 《远方》凌启宁油画，24×30cm×2，特邀作品 《有街道的风景》奚阿兴油画，110×150cm，特邀作品 《伤心理发馆的故事》夏葆元油画，90×180cm，特邀作品 《间之维20567》周长江油画，180×200cm，特邀作品 《非相1910》李向阳油画，100×100cm，特邀作品 《我陪吴昌硕游汉堡》俞晓夫油画，160×200cm，特邀作品 《云渡关山》卢治平版画，65×92cm，特邀作品 《大蝴蝶-涟漪风》刘亚平水彩画，150×200cm，特邀作品 《花之韵》陈培荣水彩画，112×150cm，特邀作品 《刘伯承元帅》章永浩雕塑，高90cm，特邀作品 《啓》吴慧明雕塑，88×50cm，特邀作品 《爱因斯坦——闲着也是闲着》唐世储雕塑，高50cm，特邀作品 《千金马骨》严友人雕塑，90×80cm，特邀作品 《漫笔生肖图》郑辛遥漫画，100×80cm，特邀作品