湖北省手机摄影创作联盟第30期十佳作品

王叙淮（王飞）

（2026.1.11—2026.1.17）

　　摄影是凝固瞬间的艺术，更是承载深意的载体。本期十佳作品共同呈现出一种“在场的诗意”——创作者扎根于真实的社会土壤与生活现场，却不止于记录，而是以敏锐的构图、光影与符号，将日常瞬间升华为具有普遍意义的时代切片。无论是人与自然的对话、传统与现代的碰撞，还是科技介入生活、跨文化交融的微表情，画面皆在写实中注入深意，在平凡中看见不凡。它们证明：摄影的力量，不仅在于“看见”，更在于通过艺术转化，让观者在熟悉的场景里，重新感知生活的厚度、社会的肌理与时代的呼吸。这是AI虚拟造图不能代替的，正是我们热爱摄影的原因！

十佳作品之一

徐金莲（武汉）+《杨泗港长江大桥的早晨》+湖北武汉+2026年1月+ iPhone15ProMax + Lightroom

　　这幅作品精准复制武汉这处网红打卡点的传播密码，从艺术创作与流量逻辑的双重维度都极具代表性。创作者以杨泗港长江大桥底部的钢梁为视觉骨架，利用重复的橙红色线条构建出极具纵深感的“隧道式”透视，引导视线直抵暮色中的江面与城市轮廓，工业硬核感与黄昏柔美感形成强烈视觉张力。地面 “武汉” 字样的人文符号，与远处的城市轮廓、江上行船形成三重呼应，精准锚定地域身份。前景的人物剪影不仅平衡了画面，亦赋予画面代入感，方便观者将自身投射进场景。

十佳作品之二

罗宇（襄阳）+《山水隐约晨练间》+湖北襄阳+2026年1月+华为Pura70 Pro+Snapseed

　　这幅摄影作品以诗意光影与简约构图构筑意境美。瑜伽人物以剪影视觉呈现，形成符号化语言；上方飞鸟打破天空留白，形成动静呼应。逆光形成的人物剪影，与背景朦胧的蓝灰山水、雾气交融，画面空灵，强化“物我两忘”的禅意。人、鸟、山水三者交织，传递“天人合一”的东方意境，引导观者在体悟宁静专注中对自然的向往，兼具视觉愉悦与精神共鸣。

十佳作品之三

李玉汉（武汉）+《灵舞星芒绽芳华》+湖北武汉+2024年1月+VIVO X90Pro++手机自带软件

　　这是一幅具有视觉张力的舞蹈摄影作品。在黑与白的极简影调中，舞者舒展的大跳姿态被定格于空中，肢体的力量感与轻盈感达成精妙平衡，肌肉线条的起伏与延伸充满动态美感。背景的放射状投影不仅为画面增添了韵律感，更通过光影交错在舞者身上形成斑驳的视觉层次，让人体轮廓与抽象光影交织成富有诗意的视觉符号。

作品的成功，体现在摄影师瞬间的抓取能力，整体画面兼具纪实性与艺术性，作品在极简的视觉语言里，诠释了身体与光影、力量与美感的融合。

十佳作品之四

王练红（武汉）+《飞鸟逐落日》+湖北武汉+2026年1月+VIVO X200Pro+美图秀秀

　　这是一幅色彩浓烈的黄昏画卷，画面中，一轮巨大的红日悬于天际，而湖面波光粼粼，将火红的天光温柔地铺展，形成流动的“赤色绸缎”。水中孤鸭悠然游弋，成为视觉焦点；飞鸟掠过天空，打破静态，增添动感与生机。作品将东湖生态旅游风景区的自然意象、生态与城廓统一在画面里，传递出一幅传统意境的唯美画卷。

十佳作品之五

吴柏松（恩施市）+《观舞》+2025年10月21日+湖北恩施+VIVO X200s

　　该作品体现了摄影人扎根社会、记录时代的创作自觉。作者敏锐记录了人工智能融入儿童生活的场景：机器人作为互动媒介，既体现科技普及的亲和力，也隐含“科技时代下教育模式变革、人机关系重塑”的社会议题（如孩子如何认知AI、AI如何参与成长）；这一瞬间成为“科技重塑生活认知”的微观注脚，让影像承载起时代发展的记录价值。艺术源于生活，在关注社会变革中加强嗅觉，在生活碎片中锻炼眼力劲，应该成为每一位摄影师的基本能力。

作品在构图上因为平视的视角，主体与陪体前后重叠，影响画面美感和观看体验，若蹲下来，稍微降低机位，采用仰视的视角，既可错开重叠，又可突出主体，增加画面张力。

十佳作品之六

岑少宏（武汉）+《喜临烟霞桥》+湖北武汉+2026年1月+VIVO X300Pro+手机自带软件

　　这幅作品以几何结构与人文场景的巧妙融合，展现了现代都市中“仪式感”与“日常性”的并置之美。前景中烟霞桥金属廊架的线条层层递进，形成强烈的透视引导，将视线引向画面中心的新人与背景中金色流线型建筑，构成视觉上的“框中框”构图，既具形式美感，又赋予空间层次。从社会生活角度看，它捕捉了当代人将“爱情仪式”嵌入城市公共空间的普遍现象：婚纱拍摄，借由地标建筑与现代设计，完成个体记忆与城市景观的双重铭刻。而婚纱摄影的瞬间——新人微笑对视、摄影师专注取景、旁观者驻足观看——则让城市空间成为情感叙事的舞台。这个舞台不仅是艺术创作的灵感来源，更是时代生活方式的真实写照。

十佳作品之七

吴暄（武汉）+《一镜分影苇丛边》+湖南岳阳+2026年1月+荣耀Magic4Pro+手机自带软件

　　这幅作品本身是一幅纪实作品，拍摄于湖南岳阳君山岛景区“天下洞庭・国际芦苇艺术季”现场，但是从画面构成来看，作品充满超现实主义和解构主义的观念性。这种如同摄影拼贴的手法，将同一处芦苇荡前的沙地场景拆解、重组，使画面具有空间断裂与错位感，原本连贯的户外空间被分割成三个既关联又独立的画面，人物在不同区块里重复或错位出现，让熟悉的日常场景变得既真实又陌生。这个画面传递的内涵，得益于现场的这面镜子，它并非普通景观设施，而是第三届芦苇艺术季的一件名为《浮土》的艺术装置，由英国皇家艺术学院团队设计，用 9.5 米高的镜面不锈钢塔托举一整块芦苇湿地，试图让湿地 “悬浮” 在空中，通过镜面反射天空、芦苇与湖面，模糊真实与虚拟的边界，探讨自然与人类观看行为的关系。

因此，这幅作品也具备了探讨了当代生活碎片化的语义，我们所感知的“真实，或许只是被筛选、拼接后的片段。我们身处的真实世界，看似连贯，实则充满断裂与错位。

十佳作品之八

宋小龙（洪湖）+《街头过早群像》+湖北洪湖市+2025年1月12日+华为Pura70Pro﹢+Snapseed

　　这幅作品入选，是因为作者以朴素的视角和朴素的画面展示了真实而富有生活气息的街景，是湖北 “过早” 文化的生动缩影。它展现了普通人清晨的真实状态，既体现了城市生活的快节奏与务实感，也传递出市井社会里人与人之间无需言说的默契与温暖。当然，这幅作品的艺术张力还不够，构图稍显松散，还需揣摩。

十佳作品之九

李庆中（武汉）+《飘》+湖北黄石+2025年12月+华为Pura60 Pro+手机自带软件(本图横置，请横屏观看)

　　这幅作品取胜之道在于形式美感，广袤滩涂上，水与沙交错形成的波浪状纹理，如大地的抽象画布，展现出自然的秩序与韵律。画面中，人物身着红裙、居于黄金分割点，其鲜亮的红色在水面冷调的背景中格外醒目，打破秩序统一的单调，使画面整体呈现出一种“人在景中，景由人活”的艺术意境。

十佳作品之十

(组图横置，请横屏观看)

苏志东（武汉）+《马年福韵 留学生醉中国红》（组图）+汉口解放公园+2026年1月+华为Pura60 Pro+手机自带软件

　　这组作品以浓郁的节日氛围与鲜明的视觉符号，生动展现了中国传统节庆文化的当代生命力。画面中，红灯笼、春联、“福”字等元素密集铺陈，营造出喜庆热烈的视觉冲击力，外国人留学生身着中国红、手持中国福、马年大吉…这些元素构建了跨文化交融的视觉叙事，折射出中国文化日益增强的全球吸引力，以及外国友人对春节习俗的尊重与参与，这种“他者”的主动融入，打破了传统节庆的本土边界，赋予年俗以世界性语境。手机三脚架的出现，暗示“自拍时代”的传播方式，反映传统习俗在数字语境下的延续与创新。所以从文化角度看，这组作品有很多信息量。

但是作为组照，是多角度、多侧面叙事，不是在一个场景中堆砌画面，相同信息量的照片应该精炼掉，个人认为可以在这组照片中选取最精彩的一张作为单幅呈现。

　　限于篇幅，本期还有一些优秀作品未能呈现，如徐金莲老师、王练红老师已有一幅作品入选，他们的作品《跃迁》、《警民共绘新春福》则被忍痛割爱。但都是优秀的作品。

　　还有的作品，在作者和我做了交流之后，我做了编辑。在此也想跟大家再次分享“少即是多”的理念。

　　如罗宇老师的作品《山水隐约晨练间》，原图中，两个人物会使观看者视觉游离，且左边人物姿态不佳，并不能和右边人物构成1+1﹥2的效果，所以我们做了“舍得”的二次裁剪，使构图更简洁，主体符号更突出，构图不被无效元素干扰，反而意境更悠远。

　　同理，吴柏松老师的作品《吹糖》，也是一张传神的作品，但两张脸庞在画面的两侧，可能也会使观者视线左右游离，如果只留下做糖师傅的手，让孩子的表情成为焦点会不会更好？当然，还需要实践推敲。

　　孟超老师作品《桥影钓趣》，桥的存在从理论上说，可以形成工业文明与下方追寻宁静垂钓的强烈反差。我想，这种“巨物之下，平凡日常”的矛盾美感，正是原作想表现的核心。但是这种构图缺乏平衡美感，构图角度还可揣摩。

　　另一种方案，从“少即是多”理念出发，若拍摄视角可以向前移动，将画面中的大桥移除，原本由桥体形成的压迫感消失，视野变得开阔，城市天际线与水面之间的空间关系更加直接、通透。垂钓者一字排开，在水中的剪影依然构成一条水平的节奏线，成为画面的视觉重心，而远处高楼林立的城市轮廓则更显清晰，突出了“现代都市”与“自然生活”的并置对比。

以上意见仅作探讨，不同意见欢迎评论区讨论！

总编：缪德杰

选片编辑：

郭海洋 邓武龙 曾欣

王飞 曹军 任小敏

本期轮值：

王飞

2026.1.18

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