<h1><p></p></h1><h1>作者：蓬莱春雨</h1><h1>图片：摘自网络</h1> <h1>续前</h1> <h1><b>八、国王领地与忠烈祠</b></h1> <h1> 步出花园，地势徐然抬升，视野豁然开朗。精心修剪的绿意在此化为大片坦荡的草坪，起伏如一道悠长的呼吸——这便是国王领地，城中一片珍贵的留白。</h1> <h1> 远处高地上，忠烈祠静静矗立。如一座无需言说的殿堂，默然俯瞰城池。</h1> <h1> 通往它的坡道蜿蜒而漫长。朱桐与孙老师结伴在前，偶尔于转角处驻足低语；我与田先生随后。前路几度转折，不时望不见他们的身影，人声也散入风中，让这片坡地显得愈发辽阔。</h1><br><h1> 辗转间，已身在底层的展厅。两侧玻璃后，勋章、军服与旧物在幽光中静陈。我们穿堂而过，未曾停留，脚步不自觉慢了几分。</h1> <h1> 重新汇合，已在第一层平台。</h1><br><h1> 忠烈祠廓线简净庄严，取意古希腊神殿。四围石像分立，象征和平、正义、爱国与牺牲，石质在岁末阳光下泛着冷峻的光。</h1> <h1> 平台前方，国殇纪念碑默然伫立：数名不同兵种的士兵正合力抬送一具灵柩。他们步伐一致，身体微倾，仿佛连生命的重量，也在行进中被彼此分担。</h1> <h1> 我的目光落在棺椁边缘——那里垂下一双未加覆遮的脚。人的形态在此毫不回避地呈现，沉重而具体。</h1> <h1> 孙老师在碑前停下。他没有举起相机，只是静立片刻，而后微微侧身，如同为这支永在行进的队伍，让出一条无形的路。</h1><br><h1> 碑旁圣火坛中的火苗，在微风里轻轻摇曳。自一九五六年点燃，它便不曾熄灭。只是静静地燃，像记忆的低语。</h1> <h1> 当日无暇入内，我便在平台上说起圣殿中央的“缅怀之石”。石上刻着“GREATER LOVE HATH NO MAN”的铭文。每年十一月十一日上午十一时，一束阳光会精确地穿过穹顶孔隙，落于石心。那一刻，光阴仿佛被轻轻托住。</h1> <h1> 孙老师静静听着，未发一语。他低头看了看脚下的石阶，复又抬眼，望向北面城市错落的天际线。</h1> <h1> 自此北望，斯旺斯顿街如一道笔直的轴线，将城市的日常、绿地与静默分隔开来。远处楼宇闪烁，中间草野延展，近处石殿沉稳——展现出一幅现代生息、自然舒张与历史肃穆的画卷。</h1> <h1> 田先生依旧忙碌。他构图、留影，又转身示意两位等候的年轻女孩：“可以了，我来帮你们拍。”女孩含笑点头。这般不动声色的善意，在庄重的背景下显得尤为清亮。</h1><br><h1> 我曾惯称此处为“战争纪念馆”。此刻方觉，“忠烈祠”这一译名更为贴切。“Shrine”本为圣所，与其说是纪念战争，不如说是为那些消逝于硝烟中的生命，辟出的一处可供安放尊严与哀思的静默空间。</h1> <h1> 国王领地的草野在脚下无尽铺展，既包容远处露天音乐节的隐约欢愉，也承托着身前神殿的深沉默然。</h1> <h1> 我们收起相机，沿坡道缓步而下。</h1> <h1><b>九、墨尔本皇家植物园</b></h1> <h1> 忠烈祠退到身后，不过数十步，便踏进了皇家植物园的绿意里。</h1><br><h1> 这座园子建于十九世纪中叶，占地广袤，湖泊散布，路在林间自然蜿蜒。若说忠烈祠是关于石头的、凝固的记忆，这里则是一处关于生长的、绵延的叙事。</h1> <h1> 行走了一上午，腿脚已倦。我们在湖畔寻了一条长椅坐下。</h1> <h1> 阳光洒落，草坪平整如毯，一直铺展至弯曲的水岸。湖面静若明镜，映着天光云影。几只黑天鹅与水禽悠然滑过，偶尔振翅，激起细碎涟漪，旋即又归于平静。动静之间的自然节律，使先前在忠烈祠不觉间绷紧的心绪，在此一寸一寸地松弛下来。</h1> <h1> 孙老师靠着椅背，望向远处层叠的树影，良久未语。在这里植物才是主角。</h1> <h1> 田先生的相机在这片静谧中安静下来。他只是偶尔抬手，记录光线穿过叶隙时，那些洒落在草地上的斑驳光影。</h1> <h1> 朱桐站在草地边缘，风掠过她的衣角，显得轻松而自在。</h1> <h1> 风从湖面吹来，带着清润的水汽与草木微苦的芬芳。我们坐享那份宁静，直到浸透周身，方才起身，沿着不知通向何处的小径，继续向前。</h1> <h1> 园子大得很，走不尽，而我们也已不再急着走尽了。</h1> <h1><br><b>十、维多利亚国家美术馆</b></h1> <h1> 离开皇家植物园，脚下还带着草木的清气。穿过圣科达路，青石建筑便立在眼前——维多利亚国家美术馆国际馆（NGV）。</h1> <h1> 同行四人，情况各异：孙老师初访；朱桐在墨尔本生活多年，路过却未踏入；田先生重游；而我，则来得勤些。一路走来，只零星提起几句往事，权当过门。</h1><br><h1> 这座美术馆始于一八六一年，比联邦诞生还早。淘金热带来的富庶，使城市很早便生出了公共艺术的野心。眼前这座国际馆建于一九六八年，通体由青石砌成，临街几乎无窗，远望如一座现代城楼。关于它美丑的争论半个世纪未曾停歇，但当冷峻的轮廓倒映在门前水池中时，那种封闭而自持的姿态，反倒显得坚定。</h1> <h1> 水幕墙在阳光下流动着细碎的光。清水沿玻璃幕墙均匀泻下，如帘如雾。人从中穿过，衣衫不湿。我们到访时，水幕后正燃着火焰装置，火光透过水纹，被模糊成一片朦胧的光晕，孙老师轻轻将这一瞬收进镜头。</h1> <h1> 底层大厅空阔，两尊黑色的《比生命更宏大》雕塑直接立于石板地上。男子双手插兜，女子低头凝视手机，姿态日常，体量和尺度却近乎纪念碑。事后查阅得知，艺术家托马斯·J·普莱斯刻意模糊具体身份，将那些常在公共空间中缺席的形象，直接推到观众眼前——与你同层，却引你驻足。</h1> <h1> 我们穿过大厅，走向后方的雕塑花园。罗丹的《巴尔扎克》立在那里。他捕捉作家在灵感召唤下披衣起身的瞬间，将人物裹入宽大的睡袍之中，细节尽数省略，只突出那颗毛发散乱、硕大而专注的头颅。不远处，巨型装置《信使》立于水中，铝与钢在阳光下泛着冷光，与罗丹的青铜像形成具象与写意的对照。</h1> <h1> 直到离去后，我才想起忘了提醒孙老师抬头看看馆内那片巨大的彩色玻璃天花板。转念一想，也罢。总该留下一些什么，作为下一次的念想。</h1> <h1> 走出美术馆，水幕墙依旧流淌。往来人影穿过水雾，形体被模糊、拉长、变幻，像一幅流淌、未及凝固的画。</h1> <h1>待续</h1> <h1>蓬莱春雨 2026年元月18日 于墨尔本</h1>