孙铭•国画课堂 ｜ 工笔十八描 孙铭线描、国画作品示列 孙铭•编制

古今书画鉴赏

【作者简介】

孙铭（敏），现居银川市，师从孙其峰、张世简、寿山、薛林兴老师，工诗词、嗜篆刻，擅长人物、花鸟、山水、走兽，实力画家。现为国家一级美术师，中华诗词协会会员，中国民族书画院研究员，神州书画院院长，宁夏文史馆研究员，江苏书画院特聘画家，宁夏民族书画研究院副院长，宁夏美协会员，宁夏书协会员。作品被多家艺术馆、博物馆和私企会所收藏。头条、百度“孙铭国画”可查。

【孙铭•电话】18095181691

【一】十八描

十八描是中国传统绘画中用于表现人物衣褶的十八种线描技法，由明代画家邹德中在《绘事指蒙》中首次系统总结。这不仅是人物衣褶的十八种画法，更是中国画线条艺术的一本密码簿，记录着从魏晋到明清无数画家的笔尖智慧。

具体包括以下十八种：

1. 高古游丝描、2. 琴弦描、3. 铁线描、4. 行云流水描、5. 马蝗描（兰叶描）、6. 钉头鼠尾描、7. 混描、8. 橛头钉描（撅头丁描）、9. 曹衣描、10. 折芦描、11. 橄榄描、12. 枣核描、13. 柳叶描、14. 竹叶描、15. 战笔水纹描、16. 减笔描、17. 枯柴描（柴笔描）、18. 蚯蚓描。‌

【二】十八描定义与技法特点

十八描通过线条的粗细、曲直、顿挫变化表现不同衣物质感和人物动态，主要分为三类：

‌（一）细长类线条‌：适合表现丝绸等柔软面料，如高古游丝描（细匀流畅如春蚕吐丝）、琴弦描（粗劲有韧性，似琴弦）。‌‌‌‌

‌（二）粗细变化类线条‌：用于刻画动态或厚重衣料，如马蝗描（吴道子创，粗细变化表现飘逸感）、钉头鼠尾描（起笔粗重，收笔尖细，多用于武将）。‌‌

‌（三）写意类线条‌：强调简练与力度，如减笔描（梁楷用，侧锋简练）、枯柴描（渴笔干擦，表现粗麻布）。‌‌

【三】历史渊源与应用场景

‌（一）起源‌：明代邹德中在《绘事指蒙》首创体系，融合民间画工经验，后经周履靖完善，成为清代《芥子园画谱》基础。‌‌

‌（二）应用‌：高古游丝描用于仕女（如顾恺之《洛神赋图》）。‌‌；铁线描表现硬质衣料（如阎立本《历代帝王图》）；减笔描适合写意人物（如梁楷《六祖劈竹图》）。‌‌

高古游丝描——春蚕吐丝的韵律

闭上眼睛想象一下：一根细得几乎看不见的丝线，在空中缓缓飘动，连绵不断，悠缓自然——这就是高古游丝描给人的第一印象。

顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》是这种描法的典范。在线条细节上，你几乎看不到明显的提按变化，粗细如一，多为圆转曲线。每一笔都如春蚕吐丝，含蓄而飘忽，使人在舒缓平静中感受到虽静犹动的韵律。

这种描法的用笔要领在于“平稳移动”。要用中锋笔尖圆匀细描，用力均匀，达到线条极细却不失劲力的效果。它适合表现丝绢衣纹的圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族仕女，营造典雅含蓄的氛围。

减笔描类——这是笔法最为简练豪放的一类。

行笔快，多用侧锋，压力集中，由线到面，变化极大。减笔描、枯柴描、竹叶描等皆属之。南宋梁楷是这类技法的开创者，他的作品笔墨简练，却神采飞扬，给人奔放、写意、酣畅淋漓的视觉冲击。

兰叶描也蚂蝗描——吴带当风的飘逸

唐代有“曹衣出水，吴带当风”的说法，这“吴带当风”说的就是吴道子创造的兰叶描（也称蚂蝗描）。

兰叶描最大的特点是线条有粗细变化，状如兰叶或莼菜条，中间粗两头细。吴道子用此法，在轻重顿挫之间，呈现出粗细刚柔、长短虚实的特点，具有立体感。这种描法适合表现布质较硬的衣纹摺痕，线条伸屈自如，柔而不弱，气神通畅。

钉头鼠尾描——起承转合的节奏

听名字就能想象出这种线条的样子：起笔处如铁钉之头，线条呈钉头状；行笔收笔时一气拖长，如鼠之尾，所谓头秃尾尖，头重尾轻。

宋代武宗元的《朝元仙仗图》是这种描法的杰出代表。作品用笔凝重，刚劲简放，衣纹转折流动自如，充分发挥了线条的表现力和装饰性。所画天王、力士、仙女，衣纹线条前肥后锐，形同钉头鼠尾，却显现出丰富的人情世态。

铁线描——如锥画沙的力度

如果说高古游丝描是柔美的丝线，那么铁线描就是刚劲的铁丝。

这种描法用中锋圆劲之笔，丝毫不见柔弱之迹。起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显刻画痕迹。唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，“如以锥镂石”，唤起挺劲有力之感。

铁线描的秘诀在于“遒劲骨力”。它体现了书法用笔中的力量感，是古代画家表现硬质衣料的重要技法。画时要让笔尖与纸面保持适度摩擦，每一笔都沉实有力，如锥子在沙地上划过——走的不一定是直线，但每一处都有力量。

　　1、中国画对线条有五个基本要求：平、圆、留、重、变。

【1】“平”指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。压力与提力要保持平衡，只提不按就“飘”，只压不提就是“抹”。

【2】“圆”指勾线要圆浑有力，要用中锋。用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性，即所谓如“折钗股”。

【3】“留”指用笔积点成线，古人曰如“屋漏痕”。勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔。

【4】“重”指用笔峻劲，线条有力。线的力量在于笔尖和纸的正确摩擦。

【5】“变”是在平、圆、留、重基础上的各种变化，如中锋侧锋、粗细方圆、疾徐虚实等。

你可以用这五个字检验自己的线条：是否能稳定地画出均匀的线条？是否能保持中锋用笔？是否能控制收放？是否有力度而不僵死？是否有变化而不杂乱？

对于初学者，建议从铁线描或兰叶描入手。

铁线描规律相对明确，粗细均匀，利于训练控笔的稳定性。兰叶描有规律的粗细变化，可以帮助理解线条的节奏感。这两种描法都有丰富的范本可临，技法要领也比较清晰。

2、进阶三步法

第一步：读帖与析线

不要急着动笔。先找高清的范本图片——现在网络资源丰富，故宫博物院官网、各大艺术数据库都有高清扫描。放大局部，仔细观察：线条从哪里起笔？在哪里转折？粗细如何变化？一组衣纹的线条是如何组织的？它们之间的疏密关系怎样？

读帖时要像解谜一样，分析线条背后的逻辑。为什么这里用粗线？为什么那里要顿笔？这种分析能力，比单纯动手画更重要。

第二步：对临与分解练习

从单根线条开始。如果是铁线描，就练习画均匀的直线、弧线；如果是兰叶描，就练习画有粗细变化的线条，体会如何通过提按控制粗细。

然后过渡到简单组合。临摹一片衣襟的皱褶，一簇枝叶的穿插。这时候要注意的不只是单线质量，还有线条之间的呼应关系。

分解练习的关键是“慢”。每一笔都要想清楚再下笔，行笔过程中要感受笔锋与纸面的摩擦，感受力量的传递。

第三步：背临与运用尝试

当你对某种描法有了初步掌握，可以尝试背临——不看范本，凭记忆画出线条的组织规律。这能检验你是否真正理解了这种描法的精髓。

更进一步，可以在简单创作中运用该描法意识。勾勒一朵花、一个静物时，有意识地运用铁线描的刚劲或兰叶描的飘逸。这时你会发现，线条不再是描摹轮廓的工具，而是表达感受的语言。

3、深度解析——感受经典描法的笔尖魅力

要真正理解“十八描”，不能只看名词解释，而要走进具体描法的笔尖世界。让我们选取几种特色鲜明、有丰富作品可考的描法，细细品味。

4、探寻属于你的线条境界

十八描展现了中国画线条艺术的博大精深。从顾恺之的“春蚕吐丝”到梁楷的“减笔泼墨”，从吴道子的“吴带当风”到武宗元的“钉头鼠尾”，每一根线条都不仅是造型手段，更是画家心性、情感、乃至时代精神的轨迹。

线条里有静气，有动感；有含蓄，有奔放；有工整，有写意。当你开始能分辨这些微妙差别，当你手中的笔开始能表达这些丰富意蕴，你才算真正走进了中国画的大门。

在游丝描的飘逸、铁线描的刚劲、减笔描的豪放……乃至十八描的万千气象中，你最为哪一种线条美感所触动？不妨分享一下你喜欢的、运用了特定描法的画家或作品，共同品味笔尖下的永恒气韵。

孙铭•线描、国画作品选