【世遗扩展·文博篇】 ‍意大利罗马博尔盖塞美术馆

朱薇

博尔盖塞美术馆，位于意大利首都罗马。相当多的人认为，除梵蒂冈博物馆以外，它是罗马最著名最值得一看的美术馆。博尔盖塞美术馆收藏着世界上最著名的艺术品，其中包括拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、贝尼尼、卡诺瓦等艺术大师的绘画和雕塑作品，并以收藏贝尼尼的雕塑和卡拉瓦乔的画作数量最多而闻名遐迩。这些艺术品被认为是意大利最伟大的艺术杰作，其中一些作品展示了文艺复兴、巴洛克和新古典主义之间的艺术演变。 博尔盖塞美术馆，坐落在罗马市北城墙外的博尔盖塞公园中。呈心脏形状的博尔盖塞公园是罗马名副其实的“绿色心脏”，也是罗马最大最美丽的公园之一。17世纪初，保罗五世· 博尔盖塞登基（1605-1621）。他的侄子红衣主教西皮奥内·博尔盖塞，开始在此大规模建造花园别墅，并大量收藏绘画雕塑等艺术精品，成为当时罗马最显赫的收藏家之一。 19世纪末博尔盖塞家族遇到经济危机，最终于1902年，把多年来几经改造和扩建的博尔盖塞别墅和园林卖给了意大利政府。1903年博尔盖塞别墅作为意大利国立美术馆对公众开放。 2025年12月14日上午，我们手持两个月以前在网上购买的参观票，如期来到博尔盖塞美术馆。博尔盖塞美术馆的规模不大，只有20个展厅，分布在上下两层楼上。 为保证游客有优质的游览环境，这个美术馆对游客的流量严格控制：每隔两小时开放一次，每次只允许最多360名游客进入，游客在馆内参观的时间严格限制为两小时，到时清场，以便下个时段的游客可以进馆参观。绝大多数游客都持有预先购买的参观卷。如没有提前买票就只能在门口等着碰大运了，希望能碰到预约未满或预约者因故没来之类的情况发生。 因参观时间被限定为两个小时，我们快步来到美术馆的第四展厅，瞬间就被这座建于17世纪，巴洛克式华丽优雅的别墅所吸引。博尔盖塞美术馆的展品陈列不同于大多数美术馆，这里更像是一座有着浓郁艺术气息的美丽宫殿。这间富丽堂皇的大厅被命名为帝王厅，大厅中间陈列着该馆最重要的雕塑作品之一《被劫持的普洛塞皮娜》。 《被劫持的普洛塞皮娜》贝尼尼，创作于1621-1622高255厘米（不包括底座）大理石雕塑 吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680），被誉为是继米开朗基罗之后，意大利最伟大的天才雕塑家，杰出的建筑家和画家。他是17世纪欧洲巴洛克时期最著名的艺术家之一。2018年我们初次游览罗马时，当时的关注点集中在意大利文艺复兴时期最杰出的三位艺术家上，即米开朗基罗、拉斐尔和达芬奇。游览之后，对贝尼尼仍然是知之甚少。 时隔七年重返罗马，我们亲眼目睹了从梵蒂冈圣彼得大教堂广场上的椭圆形柱廊，到大教堂里中央祭坛上方的青铜华盖；从纳沃纳广场上的四河喷泉，到广场教堂里的殉道女圣艾格尼斯祭坛雕像；再到天使桥上的天使雕塑……贝尼尼的不朽名作无处不在！罗马是贝尼尼的世界，400年来这座永恒之城一直保留着他那辉煌的一生所留下的不可磨灭的印记！ 贝尼尼创作这一大型巴洛克艺术风格的大理石雕塑时年仅23岁。雕塑描绘了罗马神话中的冥王普鲁托，抢掠少女普洛塞皮娜为妻的场景。贝尼尼惟妙惟肖地雕刻出强壮有力的冥王普鲁托，在争斗中占绝对优势。少女普洛塞皮娜则十分惊恐拼命挣扎，她的左手伸向天空，右手在奋力推开冥王的脸。 上面雕像的右下方，一只守护冥王的3头犬在对天狂吠。最令人赞叹的是，冥王的手指用力按着少女的大腿，少女柔嫩的肌肤凹陷被完美地呈现了出来。在贝尼尼的刻刀之下，坚硬冰冷的大理石被赋予了生命和温度，我们感觉到了它们的柔软、细腻和栩栩如生。大师高超的雕刻艺术和强烈的表现力，让我们在这座雕像前反复观看、赞叹不已、流连忘返！ 以前在阅读有关雕塑艺术史的文章中，在观看介绍文艺复兴时期艺术品的视频时，都看到过对这座雕塑的介绍。对贝尼尼的这一化坚石为肌肤的神来之刻早已有了初步的印象，但亲眼目睹带来的震撼还是远超此前的想象。 雕像背面冥王强健的体魄，肌肉肌腱被细腻精准地刻画出来，这哪里是坚硬的大理石，分明和有血有肉的真人一样。 离开帝王厅，我们来到大卫展厅，贝尼尼的雕塑《大卫》被安放在室内的中心位置。 《大卫》贝尼尼，创作于1623-1624高170厘米大理石雕塑 贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨，长大后随父亲、雕塑家彼得罗·贝尼尼来到罗马。贝尼尼早期许多作品的灵感来自古希腊古罗马神话和圣经故事。雕塑《大卫》刻画的大卫是个英勇善战的英雄。 这座雕塑里大卫紧锁眉头，咬紧嘴唇，充满强烈憎恨的神情，准备投掷石头击败大力士、巨人歌利亚。当时25岁的贝尼尼，通过塑造出紧绷的肌肉形态，旋转的肢体动作以及拉至极限的弹弓绳索，展现了巴洛克艺术追求的运动张力和戏剧性效果。据一些学者评论，大卫的面部表情融入了贝尼尼自画像的特征。 意大利文艺复兴时期，许多著名艺术家都创作过大卫雕塑，包括米开朗基罗的代表作《大卫》（收藏于佛罗伦萨美术学院）。如果说米开朗基罗的大卫体现了人体的神圣之美，而贝尼尼的大卫则塑造了一位英雄形象。 《阿波罗和达芙妮》贝尼尼，创作于1622-1625高243厘米卡拉拉大理石雕塑 雕塑《阿波罗和达芙妮》和以上介绍的《被劫持的普洛塞皮娜》《大卫》是贝尼尼的代表作，标志着巴洛克雕塑艺术的成熟，也是博尔盖塞美术馆的三大镇馆之宝。从我个人角度，尤其欣赏《阿波罗和达芙妮》这一作品。贝尼尼以高超的艺术造诣，丰富的个人情感，塑造出阿波罗和达芙妮迷人的气质，达芙妮凌空欲飞的优美姿态，深深打动了我们这些对雕塑艺术仅是一知半解的普通游人。 《阿波罗和达芙妮》描述的是罗马神话中太阳神阿波罗跟踪、追求河神的女儿达芙妮的故事。当太阳神阿波罗下凡人间，与爱神丘比特发生争执并被其爱箭射中后，他遇到了达芙妮，被她的美丽所惊呆，顿时爱上了她。然而达芙妮不想碰触爱情，不愿受人约束。她被追上来的阿波罗吓得惊慌失措，想逃之夭夭。她宁愿让父亲河神把自己的身体变成一棵月桂树。 从雕塑可以看到，阿波罗的手触碰到达芙妮的腰间，她满脸表现出紧张惊慌的神情。她的双手开始长出树叶，她的脚部开始变为树根，她的整个身体将会变成一棵月桂树。阿波罗与达芙妮的神情截然不同，表露出对未来充满爱情憧憬的神情。 《阿波罗和达芙妮》之所以震撼人心，是因为这组雕塑展现出了光滑的肌肤，飘动的长发和服饰，整个作品体现了巴洛克艺术中强调动感的特性，使其更加真实动人。 在古希腊时期的艺术作品中，古人通常会以中性的形象来描绘太阳神阿波罗：相貌英俊，身材纤瘦，不留胡须，配有长发。这座雕像体现了贝尼尼忠于传统，保留了阿波罗的传统形象，其效果与巴洛克艺术的特点相吻合。 《埃涅阿斯、安切西斯和阿斯卡尼乌斯》贝尼尼，创作于1619高220厘米大理石雕塑这座雕塑描绘的是特洛伊城的英雄爱涅阿斯，背着瘦骨嶙嶙的父亲安切西斯，带着年幼的儿子阿斯卡尼乌斯，逃离被大火燃烧的特洛伊城时的情景。 据推测，当时21岁的贝尼尼创作这座雕塑时，得到了其父彼得罗·贝尼尼的帮助。贝尼尼借鉴了米开朗基罗和拉斐尔等艺术家一些早期作品的元素，如收藏在梵蒂冈博物馆里拉斐尔的《博尔格的大火》。委托创作这一雕塑的是当年这座建筑的主人西皮奥内·博尔盖塞。 《时间揭示的真相》贝尼尼，创作于1645-1652年间高277厘米大理石雕塑 这是一座贝尼尼未能全部完成的雕塑。当时贝尼尼给梵蒂冈圣彼得大教堂塔楼的设计受到争议，遭到对手的抨击。贝尼尼为自己创作了这尊雕像，以寓言的方式展现争下去的决心，反驳那些诽谤者。代表真理的是一位赤裸的年轻女子。她被揭开了面纱，左手拿着太阳，扬脸带着微笑。但是在她的上方代表时间的人物却没有出现。多年过后大师仍表示希望加上时间这个人物。 这间沙龙右面墙壁前陈列着两尊贝尼尼创作的《红衣主教半身像》 《红衣主教半身像》 红衣主教西皮奥内·博尔盖塞是贝尼尼的赞助人，也是这座别墅的创建者。1623年贝尼尼为他制作了两尊一模一样的半身胸像。据说当第一尊胸像完成后，发现有一丝裂缝，贝尼尼在三天之后又补制了一个。但我们在现场没有看出任何瑕疵。红衣主教西皮奥内· 博尔盖塞酷爱艺术和收藏，欣赏男性身体之美。 每间展厅的天花板上都装饰着精致无比的巴洛克式壁画，画中的人物形态各异、立体生动、有种呼之欲出的感觉。 博尔盖塞美术馆除收藏贝尼尼的雕塑精品以外，还藏有许多其他艺术家的雕塑杰作，包括古罗马时代、文艺复兴和新古典主义等时期的作品。 《沉睡的赫马弗洛狄特》或称《沉睡的雌雄同体》这座大理石雕塑以真人大小的尺寸描绘了赫马弗洛狄特的形象。雕塑长145厘米，古罗马人创作于公元2世纪。贝尼尼于1620年对雕塑的头部做过修复，并将大理石底座改造成床垫，贝尼尼精湛的雕刻技艺使大理石床垫呈现出舒适柔软的感觉，体现出巴洛克艺术的魅力。在目前已知的20座同一主题的复制品中，这是最著名的一座。 《坐在海豚身上的萨提尔》公元1世纪古罗马时代雕塑 公元前1世纪，罗马帝国时代伊希斯的大理石雕像。 《伊希斯雕像》基于其风格特征，该大理石雕像被认定为，公元2世纪古罗马人对原希腊雕像的复制品。 公元2世纪古罗马人复制的希腊雕像 公元3世纪古罗马大理石雕像 《拔刺的男孩》公元前50年罗马青铜的复制版。我们曾参观过收藏于罗马卡比托利欧博物馆的青铜真迹。 《三个睡觉的小天使》吉里斯·弗里德·德托，创作于1609三个小天使睡觉的样子非常可爱 《维纳斯·维克特里克斯》或称《胜利的维纳斯》卡诺瓦，创作于1804-1808年间卡拉拉大理石160X120厘米 安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）是意大利新古典主义艺术家，也是最著名的雕塑家之一。这件大型雕塑位于一号展厅，是博尔盖塞美术馆的重要的藏品之一。 这座雕像是卡诺瓦创作的新古典主义半裸雕像。卡诺瓦受波利娜丈夫卡米洛·博尔盖塞委托雕刻这座雕像。描绘的是25岁的社交名流波利娜，以维纳斯女神的形象装扮，半裸侧卧于装饰有镀金镶嵌物的一张帝国风格的卧榻上。她纤细的手指握着象征维纳斯胜利的金苹果，显示出她在女神中至高无上的地位。卡诺瓦将卧榻垫子上的褶皱，女性柔嫩细腻的肌肤和盖在臀部的轻薄衣物，雕刻的形象逼真，堪称完美。 这里是西勒诺第八号展厅，大厅中间的大理石雕塑《跳舞的萨提尔》可追溯到公元二世纪。雕塑来自1824年的挖掘发现，1830年左右修复后被博尔盖塞家族收藏。现在这间大厅因藏有卡拉瓦乔的六幅杰作而闻名，是最受游人欢迎的展厅之一。 《捧着果篮的男孩》卡拉瓦乔，创作于1595年布面油画，70X67厘米 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610），是意大利著名画家，巴洛克画派的先驱，对新兴的巴洛克艺术以及现代绘画有着深远的影响。卡拉瓦乔真正确立了明暗对照的画技，这种画法运用了戏剧性的光影效果，使用深邃的阴影和耀眼的光线来聚焦人物，同时结合细致的物理和心理的观察。明暗对比法成为卡拉瓦乔的主要风格元素，也是他获得巨大声望的主要原因。 《捧着果篮的男孩》是卡拉瓦乔早期的杰作之一。卡拉瓦乔对篮子里的水果描绘生动逼真，男孩的头微微倾斜，似乎要开口说话。在16世纪的罗马，这一主题和风格都是全新的，卡拉瓦乔由此确立了他在罗马绘画领域的地位。 《生病的巴克斯》卡拉瓦乔，创作于1595年布面油画，67x53厘米 《生病的巴克斯》又名《年轻的病酒神》被认为是卡拉瓦乔早期的自画像。据历史学家记载，卡拉瓦乔这段时间在罗马生病并住了医院。画中皮肤的色彩表明患有肝脏及疟疾方面的疾病。这幅画和《捧着果篮的男孩》，是卡拉瓦乔同年代的杰作，展示他在静物画和肖像画方面的技巧，卡拉瓦乔由此名声大振。 《圣母、圣子和圣安妮》卡拉瓦乔，创作于1605-1606年 《手提歌利亚头颅的大卫》卡拉瓦乔，创作于1605或1610年布面油画，125x102厘米 卡拉瓦乔天赋出众才华横溢，而好斗的天性使他的人生跌宕起伏。这幅画的创作时间有两种推测，或是1605年应红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的委托绘制，或是创作于卡拉瓦乔生命的最后几个月，与因涉嫌杀人而流亡的经历相关。 这幅画通过明暗对比表现圣经中的大卫手提歌利亚头颅的场景。画中的大卫并没有杀死敌人后的欣喜，而是满怀悲伤和同情。画中歌利亚的模特实际上是卡拉瓦乔本人。 《施洗约翰》又称《荒野中的约翰》 创作于1610年，施洗约翰是卡拉瓦乔最喜欢的主题之一，他创作了至少八幅这一主题的画作。这幅画是卡拉瓦乔最后的作品之一。 施洗约翰生活在耶路撒冷和死海之间的犹大荒野。他在约旦河为耶稣施洗，最终因要求国王希律·安提帕斯改正邪恶行径而被其杀害。 《年轻女子与独角兽的肖像》拉斐尔，创作于1505-1506年布面油画，67x56厘米 拉斐尔（1483-1520）是意大利文艺复兴时期的画家和建筑师。他的作品以形式清晰、构图简洁和视觉上的完美而著称。他与米开朗基罗、达芬奇一起，是那一时期最杰出的三位艺术家。这幅画里女子怀中的独角兽象征纯洁。在拉斐尔时代，肖像中出现的狗被认为是婚姻忠诚的象征。有评论分析，拉斐尔这幅画的构图框架可能受到同时期达芬奇创作的《蒙娜丽莎》的启发，但拉斐尔画年轻女子冷静的注视与《蒙娜丽莎》中那神秘模棱两可的神情非常不同。 《基督下葬》拉斐尔，创作于1507年木板油画，179x174厘米在这幅的左下方有拉斐尔的署名和日期 “拉斐尔·乌尔比纳斯 1507 ”。此画是拉斐尔受人委托所创作的中央祭坛画。 《圣母和圣子及天使们》波提切利，意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家，创作于1467年。 《维纳斯蒙住丘比特的眼睛》提香，意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，创作于1565年。 《对死去基督的哀叹》这幅画是是弗兰德绘画大师鲁本斯在意大利逗留期间的早期作品，大约创作于1602年。鲁本斯是巴洛克画派早期的代表人物。 《青年自画像》贝尼尼青年时的自画像，创作于1623年。 美术馆的二楼以收藏油画为主，作品以时间和流派划分，分别陈列在大约10个展示中，印象比较深有16和17世纪的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、弗兰德画派等。 这里是我们参观的最后一个展室，两个小时瞬息而过，没有等到工作人员的督促和提醒，参观者都已自觉地离开了展室，将空间留给下一个时间段前来参观的人们。博尔盖塞美术馆限定人数，为参观者提供了最佳欣赏艺术品的环境，在当今文化艺术领域也以赚取财富为中心，商业化气氛浓重的大环境下，博尔盖塞美术馆如一股清流，令我们刮目相看。 在二楼展室，透过玻璃窗可看到美术馆的后花园，草坪中点缀着雕塑。12月中旬的罗马，依然郁郁葱葱，生机盎然。 感谢您的关注浏览！