萨尔瓦多.达利超现实主义与百年建筑的世纪对话

老 徐

上海老市府大楼位于黄浦区江西中路与汉口路交汇处，始建于1914年，前身为上海公共租界工部局大楼，1949年成为上海市人民政府首个办公地，同年升起上海第一面五星红旗。1989年获评上海市文物保护单位和优秀历史建筑。建筑采用英国新古典主义风格，融合巴洛克装饰元素，被誉为“远东第一围合式建筑”。

2025年1月首次限时开放，并举办“上海色彩”艺术展，同年11月实现全面对外开放，同期举办“达利×老市府：启程”国际艺术大展。

陈毅市长当年的座车。

原工部局消防员宿舍。

城市雕塑《背负时间的马》。

骏马驮着沉重的时钟，仿佛承载着历史的重量与时间的流逝。

城市雕塑《时间之舞》。柔软时钟是超现实主义大师达利最具代表性的符号之一，时钟如绸缎般悬挂在树干上，树根盘踞岩石，象征时间的流动与延续，树干上生长的根系与枝条则代表生命的复苏与永恒。变形的时钟，仿佛轻盈的舞者，突破时间束缚，随节奏翩翩起舞。

国际艺术大展《达利×老市府：启程》2025年11月11日在上海外滩历史建筑老市府大楼正式对公众开放。

超现实主义大师萨尔瓦多.达利的150余件雕塑、珠宝、琉璃及版画等作品亮相于此，其中包含多件签名作品及首次在华亮相的珍品。展览以“启程〞为主题，旨在构建一场跨越跨越百年的艺术与建筑对话。

展览叙事始于“1922年的双启程”：那年，18岁的达利踏入马德里圣费尔南多皇家美术学院，开启对传统艺术形式的突破，将潜意识与梦境转化为可辨识的图像语言；同年，上海老市府大楼以其典雅的新古典主义建筑风格屹立于城市之中，作为上海公共事务的象征，见证城市发展与现代化进程。这座百年建筑承载深厚的历史文化底蕴，成为历史与现代交融的见证，呈现“百年围合”的独特气质。

让我们穿过这条红色走廊，穿行于拱窗、石柱与光影之中，游移于建筑的理性与达利的想象之间，探寻两条历史与艺术的轨迹交汇，逐步进入一场关于时间记忆与潜意识的视觉体验。

沿着百年的扶梯，逐渐向下探索。

《戈黛娃夫人与蝴蝶》以金属与蝴蝶元素重构传统图像：蝴蝶象征生命的转变与新生，传递出女性气质中的细腻与坚韧的双重力量。

作品灵感来自英格兰考文垂的“戈黛娃传说”。达利将请愿与尊严呈现清晰的姿态。上扬的小号象征胜利与未来，四只蝴蝶寓意蜕变、灵魂与重生。轻盈的蝶翼贴附于坚实的青铜表面，柔与刚、轻与重在同一形体中达到平衡。作品不再现故事本身，而是通过形状与质感传递力量，让历史的意义在此刻被重新感知。

作品灵感来自英格兰考文垂的“戈黛娃传说”。达利将请愿与尊严呈现清晰的姿态。上扬的小号象征胜利与未来，四只蝴蝶寓意蜕变、灵魂与重生。轻盈的蝶翼贴附于坚实的青铜表面，柔与刚、轻与重在同一形体中达到平衡。作品不再现故事本身，而是通过形状与质感传递力量，让历史的意义在此刻被重新感知。

未来的想像与目标。

天使的幻象。青铜，脱蜡铸造。

《天使的幻想》将古典题材转化为形态寓言：中央的拇指作为主轴，枝条从中生发，象征生命的延展与生成。两侧人物的动态形成对比，一动一静，营造出“上升/停驻”的节奏，细微裂痕显露内部结构，将宏大与脆弱并置。作品通过形状与质感构建意义，邀请观者体察时间与生命的限度，它不依赖传统叙事，而是借形式传递哲思。

穿着蕾丝的犀牛。达利深受犀牛形态与力量的吸引，他将犀牛角是为近乎完美的“对数螺旋”，并将其与维米尔《织花边的女工》中的“蕾丝秩序”相结合。

当细密纹理附于坚硬的青铜之上，作品便在柔与刚和荒诞与几何的并置中达到独特平衡；既是对自然法则的精确致敬，亦凝聚着达利幽默的想象力。

他无意于单纯模仿自然，亦超越了古典秩序的再现，而是以此二者为媒介，发起一场超现实的诘问。于是坚硬的青铜承载了细密的温柔，稳重的几何结构内嵌的荒诞的诗意一一。达利借此矛盾的统一 ，引领我们超越表象，窥见一个既遵循生存法则，又洋溢着奇幻灵光的内心宇宙。

超现实主义斗牛。

匙椅。青铜，脱蜡铸造。

这件作品中的元素取自藤椅与匙形的组合：椅背并置一把大匙，桌面下方则安排三把（其中两把为双碗型）。达利悬置了物体的日常功能，令器物转化为“形态/观念”。通过“家具与非家具”的身份反转，将超现实主义延伸至室内设计，此作品采用青铜脱蜡铸造，保留了手工原型的灵巧与秩序，并以一种幽默而清晰的结构，提示一种全新的观看方式。

人生如梦。

长颈鹿维纳斯，青铜，脱蜡铸造。

达利将古典“维纳斯”与长颈鹿意象相连，精致的头部置于极度拉长的颈项之上。通过比例转换，焕发出一种新的优雅。

躯干上的“抽屉”。象征记忆与潜意识，而拐杖则支撑着不稳定的整体结构；景象的延伸与抽屉的开启在张力中达成平衡。展现出一种意外的秩序与宁静。

超现实主义50后。

莱达矮桌。

对称沙发。

卡琼斯灯。

布拉切里灯。

国际象棋（向马塞尔.杜尚致敬）。

镀银和镀银金。

达利以友人杜尚为名致敬，将超现实主义机智注入棋具设计之中：棋子以达利本人的手指为模型铸造而成，王后仿照妻子加拉的手指形态，冠部更镶嵌他童年时留下的牙齿，“车”的造型取自纽约吉瑞酒店的盐和胡椒瓶。银与镀金银令整套棋具兼具俏皮与仪式感。宛如在观念艺术与棋艺之间展开一场机智而优雅的对话。

胜利者。

蓝色玻璃釉和金色。

柔软的钟。

玻璃粉、钴蓝和金色。

飞翔的马。

玻璃漆、白色背景、蓝色。

ISIS肖像架。

旭日。

记忆的永恒。

青铜、脱蜡铸造。

这件雕塑汲取达利画作《记忆的永恒》（1931年）的核心意象，并以青铜雕塑形式将其凝铸为永恒。该画作自1934年起，入藏纽约现代艺术博物馆，是重要镇馆之一，亦被公认为20世纪的艺术杰作。

雕塑中的钟表悬挂在橄榄枝上，呼应西班牙卡达斯克的梦幻景观，达利借此打破钟表的传统观念将其表现为柔软、可融化形态。象征梦境中时间的“不确定性”，时间不再具备线性和固定性质，而是呈现出流动与无限特性。

时间的高贵。

脱蜡，青铜铸造。

《时间的高贵》，以“时间”这一达利经典元素为主题，并将其妙巧地融入雕塑形态，柔软的时钟如绸缎般披挂在树干上，树根盘踞岩石，融化的表体与树干紧贴，象征时间的流动与延续。树干上生长的根系与嫩叶，则寓意着生命的复苏与永恒。

时钟上方的冠饰象征时间的高贵，传达出时间超越人类掌控的意味。在达利的超现实主义作品中，时间被赋予永恒性质，不受人为调整或改变。

雕塑两侧的人物是达利作品中常见的符号，一位沉思的天使象征“圣灵”的启示，另一位托举披巾的女性则共同构建了时间与生命之间的深刻联系。

金色爱情。

十日谈。

复活节之眼。

独眼巨人。

带抽屉的维纳斯。

十字架。

超现实的时尚，灵感的再诠释。

在这里，超现实主义从画布转化为面料与剪裁。在步态与光影的交织中，面料工艺与廓形彼此对话，呈现超现实主义在当代设计中的方法以其当下语境。

达利宇宙的守护者。

这张合影见证了萨尔瓦多.达利与摄影师罗伯特.德尚之间超越镜头的友谊，自20世纪50年代起，德尚以镜头持续记录达利的创作现场。将画布上的意象延伸至影像实验，二人曾在巴黎动物园以犀牛为“缪斯”重释维米尔名作，此举成为达利跨媒介创作的生动案例。

其子尼古拉.德尚延续并拓展了这一线索，以严谨的方法整理与研究达利的影像与文献，尤其在雕塑研究与出版领域影响深远。两代人的工作使关于达利的图像、文本和研究框架得以系统梳理、保存与传播，为我们在可信的史料中理解这位艺术家的创作方法、核心母题与超凡想象力提供了坚实的路径。

梅.韦斯特的唇型沙发。

爱的艺术。

雨后的痕迹。

青铜，脱蜡铸造。

抽屉的预感。

青铜，脱蜡铸造。

飞蛾扑火。

青铜，脱蜡铸造。

天鹅象。

青铜，脱蜡铸造。

太空象。

青铜，脱蜡铸造。

《太空象》灵感来源于达利的名作《圣安东的诱惑》（1946年）。

雕塑中，大象背负方尖碑，象征知识与权力。细长的象腿与庞大身躯形成强烈反差，呼应着飞升的动势与超现实的夸张。

方尖碑（古埃及的杰作之一，是古埃及崇拜太阳的纪念碑；其外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖，塔尖常以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光）的重量在达利的手中化为轻盈，构成一种微妙的不对称平衡，作品既象征人类对崇高境界的不懈追求，也呈现了梦境与现实的交织共生。

百年建筑里的古老石门。

弗洛达利一一水果。

蜗牛与天使。

青铜，脱蜡铸造。

蜗牛在达利艺术中占据重要地位，与弗洛伊德的精神分析学紧密相关。达利崇敬弗洛伊德，深受其潜意识理论影响。他曾以蜗牛壳的螺旋线条勾勒弗洛伊德头像，将其视为“神秘不可言说之象”。

当他首次见到弗洛伊德时，在花园中目睹一只蜗牛趴伏在热水瓶上，这一幕成为达利创作重要灵感来源。

在雕塑中，蜗牛以超现实的方式呈现：象征缓慢的蜗牛被赋予翅膀，破空疾驰，以此打破其固有的迟缓属性与时间观念。这种强烈的反差，集中体现了达利对时间、生命与自由的独特解读。

爱丽丝梦游仙境。

青铜，脱蜡铸造。

1968年，达利为爱丽丝梦游仙境创作插画，并以手持跳绳的女孩形象表现爱丽丝，这一形象早在20世纪30年代的作品中即已出现。爱丽丝是达利最钟爱的形象之一，代表童年的天真与无邪。

雕塑中的爱丽丝姿态天真，头发化作玫瑰，象征女性的美丽与永恒青春。拐杖则意味着情感的支撑。成为连接现实的纽带。

爱丽丝的梦境。

燃烧的女人。青铜，脱蜡铸造。

《燃烧的女人》灵感源自达利1937年的名作《燃烧的长颈鹿》，雕塑融合了达利最钟爱的元素：女性形象与燃烧的火焰，火焰自女性脚下向上蔓延，象征永不熄灭的激情，青铜的质感赋予火焰以人生命，仿佛正逐渐吞噬整个身体。

女性的形象被重新诠释，身体被抽屉划分，由一根拐杖支撑其弯曲的形态。正如达利所言“人体内充满只有通过精神分析才能打开的秘密抽屉。”那些半开抽屉暗示着一个深邃而复杂的内在世界。无面容的女性可被视为所有女性的象征。它的美不仅在于形态，更源于一种内在的神秘感，以及那份隐藏与揭露的内心选择的自由。