融.变——南涅水石刻艺术再现眼神

李家国俊

“融·变”两个金色大字在墙上静静闪耀，像是一句低语，轻轻叩开南朝木石刻艺术展的大门。我站在展厅入口，目光被那沉静的光泽牵引，仿佛穿越了千年的风尘。这场展览不只陈列石头，更在讲述一种眼神的延续——那些从石缝中凝望时间的佛眼，从未闭合。

走进序厅，红墙白拱，文字如钟声回荡。序言说，南涅水的石刻曾埋于黄土，沉默千年。可它们的沉默不是终结，而是一种等待。我忽然明白，“融·变”不只是艺术风格的流转，更是信仰在岁月中不断重塑自身的方式。那些石像的眼神，从北魏的庄严，到南朝的温润，悄然变化，却始终清澈。

暖色背景上，“佛教·艺术”四字金光微闪。读着介绍，我仿佛看见当年匠人执凿而立的身影。南涅水的石刻，不只是宗教的符号，更是人间情感的投射。他们把对安宁的渴望，对超脱的向往，一凿一痕刻进石头。而最动人的，是那些佛像低垂的眼帘——不回避尘世，也不沉溺其中，只是静静地看。

一尊佛坐像安坐于红墙之前，双手轻放膝上，衣褶如水般流淌。我走近，与它对视。那双石刻的眼睛，没有瞳孔，却比任何目光都更深刻。它不说话，但我听见了某种回应。这眼神里没有威严的审判，只有包容的静默。我忽然觉得，所谓“变”，或许正是从震慑人心的神威，走向抚慰灵魂的温柔。

继续前行，几尊佛像并列而坐，面容皆是宁静。可细看之下，每双眼睛的弧度都略有不同。有的微敛，似在冥想；有的稍抬，似在倾听。我驻足良久，竟生出错觉：它们并非静止的雕像，而是在漫长岁月中，以极慢的速度，缓缓眨眼。这眼神的“变”，是时间本身的呼吸。

一尊立像身披长袍，双手垂落，头戴饰冠。他的目光平和，却带着一种前行的意味。不像坐佛那样安守一方，这位站立的佛，仿佛正准备迈步。我忽然想到，“融”不仅是不同风格的交汇，也是静与动、出世与入世的交融。他的眼神里，有慈悲，也有行动的意志。

一位女性石像立于拱形空间中，双手持物，姿态优雅。她的目光低垂，却不是顺从，而是一种内在的坚定。我站在她面前，感受到一种静水流深的力量。这些石刻的眼神，从最初的神性光辉，渐渐融入了人间女性的温婉与坚韧。这是艺术的“变”，也是文化的“融”。

一根石柱上，坐佛居中，四周小佛环绕，顶部密布佛影。整座石柱像一座微缩的宇宙，而所有佛像的眼睛，都朝向内心。我仰头凝望，仿佛听见了千百双眼睛共同的低语：真正的“变”，不在外形，而在心光的流转。

一块不规则石碑上，密密麻麻刻满小佛，姿态各异，却都带着相似的平和。它们的眼神或仰或俯，却无一焦躁。我蹲下身，细看那些被岁月磨蚀的面容——有些已模糊不清，可那眼神的痕迹仍在。这让我想起，文化传承从不依赖完美保存，而在于精神的“融”入人心。

一尊立佛头戴华冠，衣褶如风拂过。他的眼神清澈，嘴角微扬，仿佛刚从一场讲法中归来。我站在他身旁，感受到一种亲切的庄严。这已不是高高在上的神祇，而是一位智者，用眼神传递着可被理解的智慧。南朝的“变”，是神走向人，是距离的消融。

一尊坐佛手臂残缺，却依然端坐如初。一位黑衣女子站在旁侧，静静凝望。我没有打扰她，只是悄悄站在不远处，与她共享这一刻的沉默。佛像的眼神依旧完整，仿佛残缺的只是形体，而精神从未动摇。那一刻我懂了，“融·变”不仅是艺术的演进，更是面对无常的从容。

四面造像石上，中央人物挺立，两侧合十。他们的目光虽未直视前方，却有一种向心的凝聚。这让我想到，信仰从来不是孤独的凝视，而是一群人共同望向同一个方向。石刻的眼神，是集体心灵的投影。

八面造像石静静立于深色墙前，每面佛像皆结跏趺坐，眼神如一。可细看之下，每尊的神情又略有不同。有的沉静，有的含笑，有的若有所思。这“变”中之“融”，如同一面镜子映出千种心境，却都源自同一轮明月。

一尊坐佛背后有光环，双手结印，眼神内敛而深邃。我绕到他身后，再回到正面，发现那目光始终如一。无论从哪个角度看，他都在“看”你。这种被注视的感觉，不是压迫，而是一种温柔的确认：你在此处，我也在此处，千年未变。

一只石手静静立于展板上，掌心向前，手指微曲。没有佛像的全貌，却因这只手，我仿佛看见了整尊佛的存在。尤其是那指尖的方向，像在指点，也像在接纳。眼神不在脸上，却在这手势中延续——它说：看，不必用眼睛。

北魏风格的佛像面容庄重，宝冠华丽，两侧弟子垂目恭立。他的眼神有一种不容置疑的坚定，那是信仰初立时的光芒。而南朝的佛，眼神更柔，更近。从“威”到“慈”，从“慑”到“抚”，这正是“融·变”的轨迹。

三层石塔雕刻，上层坐佛，中层绕像，下层立像。每一层的眼神都不同：上层内省，中层守护，下层前行。这不只是空间的堆叠，更是精神的递进。我忽然觉得，我们每个人心中，也都有一座这样的石塔。

一尊佛头像藏于展柜中，发髻整齐，面容安详。眼睛微闭，却比睁眼更有力。它不需要看世界，因为它早已看透。我站在柜前，竟不敢大声呼吸——怕惊扰了这千年的静默。

佛头头顶宝珠，线条流畅，眼神安详。它不戴繁复冠饰，却自有光华。我忽然明白，真正的“变”，不是形式的更迭，而是内在的沉淀。当外在逐渐简化，眼神反而更加明亮。

高冠佛头置于白台，嘴角微扬。那笑容不是喜悦，而是一种超越悲喜的平静。我盯着那双眼，仿佛看见了匠人最后一凿落下时的笃定：他知道，这眼神将穿越时间，与未来相遇。

佛像基座上刻着莲花与小佛，中央凹槽似曾托起过更大的存在。我蹲下，目光与基座齐平。忽然意识到，我们常仰望佛的面容，却忽略了承载他的根基。而“融·变”，或许正始于这被忽视的底部——文化之根，永远沉默，却最坚定。

佛头螺髻卷曲，双眼微闭，神情祥和。它没有身体，却比完整的像更完整。因为眼神已足够表达一切。我站在它面前，轻轻点头——如同回应一个老友的凝视。

一尊无头石像立于白石之上，衣褶如浪。虽无面容，我却仍能“看见”他的眼神。那是一种来自姿态的凝视：右手下垂，左手持物，仿佛在说，纵使头颅失落，信念仍在。这何尝不是另一种“变”？当形象残缺，精神反而更加清晰。

多层佛塔静静矗立，每层都有小佛龛，塔尖直指苍穹。我绕塔而行，仿佛听见了无数双眼睛的低语。它们看着来来往往的观众，看着时代的变迁，却始终沉默。而这沉默，正是最深的“融”，最久的“变”。

离开展厅时，暮色已染红天际。我回头望了一眼那“融·变”二字，忽然觉得，它们也在看着我——如同那些石刻的眼神，穿越千年，轻轻落在我的背上。