<p class="ql-block">中国画画家孙涛，1960年生人，教授，中国美术家协会会员。其创作融合了传统技法与现代审美，形成了独特的艺术风格。</p><p class="ql-block"> 在创作理念上：以道载情，师法自然</p><p class="ql-block"> 创作根植于中国哲学“天人合一”的思想，强调“画以载道，弘道养正”。他认为山水画不仅是视觉艺术，更是画家精神世界的投射，需通过“读万卷书，行万里路”实现“丘壑内营于自然”。例如，其作品《故乡记忆》以胶东半岛的乡村景致为原型，通过层叠的墨色与留白表现云雾缭绕的山峦，既传递出对故土的眷恋，又暗含“道法自然”的哲学思考。他主张“气质俱盛”而非“得其形遗其气”，这一理念与荆浩“似者得其形，真者气质俱盛”的论断一脉相承。在《和风清穆》中，他以淡墨勾勒山体轮廓，再以积墨法层层渲染，使画面既具北方山水的雄浑，又含南方山水的灵秀，实现了“形神兼备”的审美追求。</p><p class="ql-block"> 在技法运用上：积墨为骨，破墨为韵。</p><p class="ql-block"> 技法体系以积墨法为核心，结合破墨、泼墨等手法，形成“浑厚苍润”的视觉效果。其积墨法遵循“干湿交替、层次交错”的原则，例如在《丘壑庙音锁翠烟》中，他通过数十遍积墨表现山石的质感，同时以留白突出瀑布的动感，形成“浓墨崖壁与留白瀑布”的强烈对比，使画面“近看笔墨层叠，远观水汽。他善用“笔势翻涛澜”的用笔节奏，通过手腕的微颤与笔锋的转折，使线条兼具力度与韵律，如《松壑梵音起》中松针的勾勒，既显苍劲，又含灵动。</p><p class="ql-block"> 作品多次入选中国美术家协会主办的全国性展览，如《民族魂》入选“八大山人”全国写意中国画作品展，《山乡春早》入选“山水家园——全国首届山水画作品提名展”。这些成就不仅体现了其技法的高度，更彰显了其创作对时代精神的回应。并出版专著《山水传习录》，系统梳理了山水画的创作理念与技法，倡导“技由法起，境由心生”。强调画家需通过修为提升作品的精神境界。被《搜狐网》《腾讯新闻》等媒体评为“年度最具收藏价值书画家”、“中国当代实力派画家”、“中国人民艺术家”等称号。其创作风格被媒体誉为“宋元气象与明清风范的结合”，既保留了传统山水的笔墨意趣，又融入了现代审美对空间与光影的处理使画面兼具古典诗意与现代视觉冲击力。</p> <p class="ql-block">溪山云起138x69cm</p> <p class="ql-block">溪山清远138X68cm</p> <p class="ql-block">惠风和畅138X68㎝</p> <p class="ql-block">溪山钟神秀180x97㎝</p> <p class="ql-block">山乡清韵180X97</p> <p class="ql-block">山舍幽静180X97</p> <p class="ql-block">雪山松泉图180X97cm</p> <p class="ql-block">清风和穆180X97cm</p> <p class="ql-block">溪山云岫180x97cm</p> <p class="ql-block">幽居溪山渔歌长180x97cm</p> <p class="ql-block">金顶云起180X97</p> <p class="ql-block">山乡无尘180x97</p> <p class="ql-block">山水有清音180X97cm</p> <p class="ql-block">通天峡大观138X69cm</p> <p class="ql-block">溪山清韻138X69cm</p> <p class="ql-block">溪山含清晖138X69㎝</p> <p class="ql-block">山居幽趣静无尘138X69cm</p> <p class="ql-block">林泉隐逸138X69cm</p> <p class="ql-block">青山静无尘138X69cm</p> <p class="ql-block">溪山含清晖（2）138X69cm</p>