参观北京湖广会馆

老李成蹊

灰墙金匾，阳光斜照，我站在湖广会馆门前，抬头望着那几个立体的金色大字——“北京湖广会馆”，庄重得仿佛能听见历史的回响。深色瓦片覆盖的屋顶静静伏在身后，几级石阶通向大门，像是从时光深处延伸而来。还没进门，心已沉静。

墙边立着一块石牌，写着“北京市文物保护单位”，字迹端正，落款清晰。这不止是一处老建筑，更是一段被正式记住的岁月。我忽然觉得，能在此刻站在这里，也算与历史有了一次轻轻的握手。

穿过一道圆拱门，脚下湿滑，黄色警示牌提醒着雨后未干的地面。两侧白墙灰石，一扇扇红漆木门紧闭，唯有墙头一面“博物馆”的红旗在微风中轻晃。阳光把影子拉得细长，仿佛时间也慢了下来。

走进一条长廊，红柱绿窗，雕梁画栋，头顶是层层叠叠的传统彩绘，脚下是平整的青石板。一旁挂着“女洗手间”的牌子，竟也融入得毫无违和。远处几个红色告示牌立着，垃圾桶安静地守在角落，整洁得让人舍不得扔一片纸屑。

转过回廊，眼前豁然开朗——一座老式戏院静静伫立。高悬的红灯笼像凝固的火焰，照亮了整个空间。正中央是舞台，幕布绘着繁复的纹样，两侧墙壁彩绘斑斓，前排一排排木椅整齐排列，仿佛下一秒就会响起锣鼓声，有人踩着碎步登台。

这大厅宽阔敞亮，彩绘满墙，雕花盈梁，每一根柱子都像是诉说着旧日故事。木桌木椅静静摆着，红灯笼在头顶轻轻摇曳，光影交错间，仿佛能看见昔日宾客满座、谈笑风生的盛景。这里不只是建筑，更像是一口盛满记忆的大缸。

再往里走，戏院的格局更加清晰。楼上几层看台环抱而下，栏杆雕花精致，柱子上的彩绘依旧鲜艳。每一盏灯笼都像是守夜人，默默照着这方寸舞台的百年悲欢。我站在空荡的观众席间，竟有些恍惚，仿佛听见了京胡拉起，水袖翻飞。

抬头望去，一串串红灯笼悬在高处，灯笼上的花纹细密而古朴。墙上的壁画讲述着不知名的传说，柱子上的雕刻藏着飞龙走凤。座椅整齐排列，安静得像是在等待一场永远不会结束的演出。

湖广会馆的美，是红与绿的碰撞，是金与木的交融。灯笼高挂，横幅轻垂，桌椅静列，一切都为某种仪式感而存在。这里不喧嚣，却自有声；不热闹，却满是温度。

大厅中央垂下一幅巨大的黄幕，绣着繁复的图案，像是庆典专用。四周楼阁层叠，彩绘纷繁，灯笼点点如星。桌椅整齐，坐垫蓝得沉静。站在这里，仿佛能看见当年名角登台，满堂喝彩的盛况。

舞台是整座会馆的灵魂。红柱绿梁上绘满纹饰，黄幕绣着龙凤，象征吉祥与尊贵。头顶的灯笼与横幅交织出古典的光影，整个空间富丽堂皇，却又不失庄重。这里不是剧场，是历史本身在演戏。

戏台上方挂着“湖会宝馆”的匾额，色彩浓烈，装饰华美。黄幕上的龙凤栩栩如生，两侧柱子刻着对联，字字珠玑。前排几张木桌木椅静静摆放，像是刚送走一批老观众，又在等下一波知音。

另一角度望去，牌匾已换作“湖广会馆”，下方彩绘精美，幕布上的龙凤与花卉交相辉映。红绿为主调的戏台，华丽却不浮夸，每一处细节都在诉说一种文化的坚持。

换个位置再看，灯笼依旧高悬，黄幕依旧耀眼，对联依旧在风中低语。这戏台，像一位老艺人，年年岁岁，守着一方舞台，等一句叫好。

走出室内，庭院铺着灰石砖，中央一座红绿相间的建筑静静伫立，瓦片泛着岁月的光泽。石墩错落，树木掩映，远处现代楼宇隐约可见。传统与现代在此交汇，却不争不扰，只留下一片宁静。

转进一个展厅，蓝光字体在墙上闪烁：“菊海鸿蒙 京剧发祥地展”。两个卡通人物立在前方，一个执扇，一个捧花，笑容可掬。背景波浪起伏，灯光柔和，像是把京剧的源头，酿成了一杯温热的茶。

一块深色标牌写着“前言”，金光闪闪。上面讲述西城的文化根脉，京剧如何在这里生根发芽。读着读着，我忽然明白，这不只是一个会馆，更是一段艺术的来路。

展厅左侧写着“第一部分 京剧摇篮”，右侧是一幅“徽班进京路线图”，彩线蜿蜒，穿越数城。原来那锣鼓声，是从千里之外一步步走来的。

再往里，四块展板讲述“三庆班”“四喜班”“和春班”“秦台班”的故事。每一段文字都像一出折子戏，短小却动人。这些班社，曾是京城最响亮的名字。

一幅清代画像静静悬挂，三位名伶身着华服，或佩珠串，或着蓝袍，神态各异。他们不说话，却比谁都响亮。

玻璃柜中，“同光十三绝”的画像一字排开，每人一姿，一服，一神。下方文字细述生平，灯光温柔地洒在画上，像在为他们重新点妆。

电子屏上滚动着“同光名伶十三绝”的头像与名字，背景蓝如夜空，下有波浪纹。十三张脸，十三种命运，却都汇成一句：京剧，曾如此辉煌。

“第二部分 梨园盛景”展板旁，墙上挂满角色画像，姿态万千。一旁的触摸屏可点选查看，指尖轻触，仿佛掀开一页旧戏本。

“名伶荟萃”四字高悬，墙上海量角色画像争奇斗艳，戏服各异，神情生动。下方展柜里陈列着相关资料，像在为这些身影做注脚。

另一块屏幕显示“宣南地区名伶故居分布图”，地点密布，名单详尽。原来这片土地，曾住着那么多唱戏的人。

展柜里两本古籍静静躺着，《名伶百影》与《大中华唱本》，封面斑驳，字迹犹清。它们不说话，却比谁都懂得那段声腔的温度。

旁边陈列着旧书、插图、唱片广告，纸页泛黄，墨迹未散。那些“代百代唱针唱片”的宣传语，像在喊：“快来听，这是当年最红的声音！”

一面墙上，“科苑云集”与“星庆社”展板并列，黑白照片里，一群人穿着戏服，神情专注。展柜里的电子屏显示地图，文献静静陈列，仿佛时间从未走远。

几幅画作装在金框里，三彩一黑，人物皆着戏服。黑白素描中的男子目光深邃，像是刚卸了妆，却仍带着角色的魂。

最后一幅是位穿西装的男子，打领带，目光笔直。他不属于戏台，却像是为京剧奔走一生的人。手写题跋在旁，字迹苍劲，像一句未说完的誓言。

走出湖广会馆，阳光正好。我回头望了一眼，那扇圆拱门静静立着，像一个句号，也像一个逗点——故事讲完了，可余音，还在。