百变隶翁的习隶轨迹

王昭鹏

一一著名书法家王伯众侧记

彭城是汉字的发祥地，自秦汉始，徐州的书家为隶书的演进，起到了主导的地位。而著名书法家王伯众就是当代徐州研习隶书的佼佼者。

五十余年临池不辍，

七十余岁挥毫未停。

俗话说:人老成精，几十年寻根溯源，纵阅隶书碑帖;几十年真草隶篆，融成百变隶翁。

王伯众：字允诚，号悟真居士，鹤翁。江苏徐州人。中国书法家协会会员、中国政协画院副院长、中国台北故宫书画院名誉院长兼客座教授、联合国教科文组织文艺委员会执行委员、江苏长江书画院名誉院长、徐州市艺术教育家协会常务理事。其作品个性鲜明、笔势浑厚、意态高古，作品在全国大展，大赛中多次入展、获奖、发表，并入编《华夏书画艺术人才精英大典》、《当代翰墨书画家真迹博览》、《长江魂全国书画大赛作品集》、《世纪丰碑——庆祝中国共产党建党80周年书画作品集》、《中国当代书画艺术家传世名典》等多部典集，获中国教育部书画指导工作二等奖、中国教育学会授予一等园丁奖和国际文化交流贡献奖，并荣获全国优秀书画教师和国际金奖艺术家称号。

王伯众，专业书法逾50年，通临几十种汉碑。“我18岁时师从第一位恩师徐州著名书法篆刻家黄龙先生学习隶书、金文12年，先生教导我，学习书法一定要广临汉碑。”王伯众说，记住黄龙先生教导的他，这几十年可以说通临了几十种汉碑，“写好书法没有捷径，就是要老老实实地下硬功夫。”

遵循传统，态度端正广临碑帖

“写书法，一定不能浮躁，态度要端正，要走传统的路子，老老实实地广临碑帖，尤其是汉碑。”王伯众说，书法没有捷径，路就在碑帖之中，特别是代表书法艺术登峰造极的汉碑，一定要尽量多临。

青年时代的王伯众每日临汉碑不辍。娶妻生女后，白天上班的他，经常在晚上9点后等老婆孩子都睡了之后，在骨排凳上临帖（当时生活清苦，置办不起书案），几乎每天都临到凌晨三四点钟。“冰冻三尺非一日之寒，没有下硬功夫苦练基本功是写不好字的。”王伯众说。

1980年，26岁的王伯众拜姜舟先生为师，学习国画、书法。“姜舟先生也同样要求我广临碑帖。这几十年，可以说世存的汉碑，我几乎都临了个遍，十几种汉碑，我现在都是熟稔于心、信手拈来。”王伯众说。

主攻隶书的王伯众，喜欢汉碑的粗犷、厚重和端庄、大气，几十年的临摹、体味、揣摩，王伯众书法作品也形成了同样的风格，笔势浑厚、意态高古、端庄厚重，深得汉碑神韵。

书家素养，琴棋书画是基本修养

除了广临碑帖是书家必下的硬功夫外，王伯众认为，一个好的书者，必须还要具备文学修养，还要懂些琴棋书画。

“写书法，不懂古代文学你怎么写？一位合格的书法家，应是将古代识文学名篇名名熟记于心的。因为每幅作品，你要交代出处，要交代作者；你写的作品一共有多少字，该怎么谋篇布局你得做到心里有数。”王伯众说，现在有很多人练书法，渴望速成、渴望走捷径，这些浮躁的想法都是不对的，不沉下去研究中国传统文化，是绝对写不好书法的。

“写书法，还要懂一些琴棋书画，这些艺术都是相通的。”王伯众说。看似琴棋与书画毫无干系，但里面的道理是相通的。

比如说“琴”，音乐要有高低起伏才会有韵律感，才会产生美的愉悦，书法也同样如此。书法笔墨的“干、湿、浓、淡、枯”掌握好了，写出来的作品跌宕起伏，也同样会具有韵律的美感；再比如说“棋”，下棋讲究个“经营”，这和书法的谋篇布局的道理是相通的，如果“经营不好”，就会杂乱无章，好的书法作品是一气呵成的、有如行云流水；“画”，书法与绘画本来就密不可分，写书法的人即使不会绘画，也要懂一点画，点、划之间的轻重缓急，笔划之间的构架，这都需要一些绘画素养。

“倾尽半生写汉隶，但至今也只是学了点皮毛，真正的精髓还远远没有学到，虽然现在已70有余，但对汉碑的热爱有增无减，活到老，写到老正是王伯众当前的创作状态。

地处彭城七里中轴线上的莲花小区，有一处非遗书法工作室，名曰:《阅莲草堂》，一盘老而弥坚的莲座上，王伯众依然在千年的隶书长卷中，参禅悟道……！

2026年1月15日