霜染川西秋正好 银发摄者逐光行——贵州省老年摄影学会川西采风暨《川西之美》赛事圆满落幕

莉君

<p class="ql-block">  九月的川西,是大自然打翻的调色盘,也是摄影人追逐光影的圣地。2025年9月11日,贵州省老年摄影学会四十余名会员,带着对美景的憧憬与对创作的热忱,其中不乏年过八旬仍精神矍铄的老者,开启了为期十多天的川西采风之旅。从贵阳出发,一路向西穿越川蜀大地,用镜头定格雪山、藏寨、古镇的万千风情,更用脚步丈量岁月沉淀的人文厚度。</p> <p class="ql-block">行程的起点始于成都,当代影像馆里的艺术作品拓宽了创作视野,川戏变脸的灵动瞬间让快门声与喝彩声交织。彭镇老茶馆的竹椅、铜壶与袅袅茶香,勾勒出老成都的市井烟火,会员们举着相机,捕捉着时光流淌的痕迹;同治龙窑的古窑遗址上,青瓦红砖映着斜阳,每一帧都藏着非遗文化的韵味。</p> <p class="ql-block">离开成都平原,我们向着川西高原进发。映秀的沉静让人铭记历史,卧龙的绿意中藏着生灵的灵动,而猫鼻梁观景台则让四姑娘山的倩影首次映入镜头,雪峰与云海同框,美得令人屏息。会员们踩着晨露,用长焦定格雪山与森林的和谐画面;丹巴的甲居藏寨与梭坡藏寨依山而建,红白相间的民居在秋色中错落有致,炊烟升起时,整个村寨都成了绝佳的人文拍摄地</p> <p class="ql-block">在海拔三千多米的高原上,老会员们丝毫未减热情。雅拉雪山的锥形峰峦在阳光下熠熠生辉,康巴之眼的澄澈湖面倒映着蓝天与经幡;八美的草原上,玛尼石堆承载着虔诚祈愿,塔公寺的金顶在晚霞中闪耀,360度观景台让贡嘎与雅拉双雪山同框的美景尽收眼底。被称为"摄影师天堂"的公路延伸向远方,会员们抓住晨昏的黄金时刻,记录下光影魔术般的变化;斯丁措的"天空之镜"倒映着雪山与飞机的剪影,折多山观景台上的经幡猎猎,每一处都让人流连忘返。</p> <p class="ql-block">返程途中,犍为的孝姑泡子酒香气醇厚,罗成古镇的青石板路藏着"东方诺亚方舟"的传奇;嘉阳小火车作为"工业革命活化石",哐当哐当穿行在田野间,黑烟与油菜花田(注:九月虽无油菜花,但其工业风情依旧独特)构成别样景致,黄村井煤矿的井下探秘则让会员们捕捉到工业文明的印记。最后一站宜宾李庄,古镇的韵味与人文气息为此次采风画上圆满句号。</p> <p class="ql-block">总说晚晴最是温柔,当这份温柔遇见川西,便有了镜头里的万千风景。我们踩着秋阳走进丹巴藏寨,披着暮色守望贡嘎雪山,不为追赶潮流,只为记录山河本真的模样,也留住彼此眼中闪光的热爱。那些按下快门的瞬间,是与川西的对话,更是与岁月的和解——原来热爱不分年纪,风景永远在路上。</p><p class="ql-block">若问川西的风里藏着什么?是雪山的凛冽,是海子的澄澈,还有我们这群“老顽童”的笑声。背着相机走在川西的路上,我们比年轻人更懂等待:等一朵云飘过山尖,等一缕光洒进藏房,等同行人举起相机时的默契相视。每一张定格的帧画,不只是山河的模样,更是我们彼此陪伴、共赴热爱的温情时光。</p> <p class="ql-block">采风归来,学会迅速组织了作品点评会,四十余名会员全部参与了2025下半年《川西之美》摄影赛事,共收到参赛作品一百多幅。我们有幸邀请到贵州省资深摄影家沈龙生、徐炜、吉宁担任评委,经过严谨评选,最终评出一等奖1名、二等奖3名、三等奖5名、优秀奖10名。获奖作品中,既有川西雪山的壮阔风光,也有藏寨古镇的人文风情,更有老会员们用岁月沉淀的审美捕捉到的细节之美。</p><p class="ql-block">西之行的风与光,都定格在这方寸镜头里。这份获奖的荣耀,是我们这群银发摄影爱好者,与川西美景的最美邂逅!</p><p class="ql-block">以下是徐炜老师对获奖作品的点评。</p><p class="ql-block">川西高原的广袤天地,向来是摄影创作的灵感宝库——澄澈的天光、层叠的地貌、浓郁的人文风情,共同构筑了独一无二的视觉坐标系。在《川西之美》摄影赛事的获奖作品中,这些自然与人文的馈赠被镜头精准捕捉,而徐炜老师的专业点评,更如一把密钥,解锁了作品背后的创作逻辑与技术精髓,为摄影爱好者搭建起从“欣赏美”到“创造美”的桥梁。</p><p class="ql-block">徐炜老师的点评如同一次沉浸式的川西摄影课堂,从技术细节到创作思维,从场景适配到情感表达,层层递进地解析了获奖作品的成功密码。对于摄影爱好者而言,这不仅是对《川西之美》作品的深度解读,更是一套可迁移、可实践的知识体系。</p> <p class="ql-block">《向往》 李乐东</p><p class="ql-block">作品以戏曲为载体,把梦想、向往、传承揉进了画面的细节里。前景里扮上戏曲行头的孩子,眼神里带着清亮的憧憬,一身精致的戏服、华丽的凤冠,像是把成为戏曲演员的梦想穿在了身上;手中那把鲜亮的粉羽扇,更添了几分孩童式的热烈期盼。背景中的人物像,是孩子对戏曲舞台和成为戏中人的向往,一实一虚的两个戏曲形象,让这份向往有了层次感。老竹椅、旧桌布的环境,衬着年轻的戏曲装扮,是传统艺术在新一代身上的延续。孩子的姿态不是刻意的模仿,更像自然的亲近,让传承少了沉重感而多了鲜活的生命力。建议构图时尽量避免环境元素与主体的粘连而产生视觉干扰。</p> <p class="ql-block">《色达山间的凝望》 龙兵</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画面像一阙无声的禅意短章。红衣僧袍是喧嚣世间里沉淀的色块,明黄的帽子和布袋又洇开了少年气的暖意,他背对镜头的姿态,不是疏离,而是将心神全然交付给眼前的山与路。层叠山峦是岁月的褶皱,蜿蜒溪河是命运的纹路,他立于碎石坡上,像把自己嵌进天地的留白里。脚下碎石是当下的烦扰,远方舒展的天地是求索的方向;求索从不是避开沉疴,而是带着心头的芜杂,在天地的舒展里,把心路走成与自然同频的清径。此刻山间之路是脚下可触的行途,而求索就是藏在他望向远方的沉默里——是山高水长里,一个生命与天地、与自我的对谈。如果画面再开阔些则意味更浓且意象更醇厚</p> <p class="ql-block">《雪山茶韵》 张莉君</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅作品是以小见大的妙笔。悬垂的黑铁茶壶以剪影落于画面前景,粗粝的肌理裹着烟火气,却偏偏撞进雪域的苍茫里——这反差正是创作的巧思:用器物的“实”锚定画面,让云雾雪山的“虚”成了最辽阔的留白,近景的茶器与远景的雪域,在朦胧灰调里织出疏密错落的层次。而茶与雪域的历史情缘,正藏在这一悬一立的对照里。这只悬着的茶壶,像把千年茶缘凝在一瞬,烟火气未散,却已飘进雪山的凛冽中,让日常的茶韵,成了叩击天地的温柔回响。冷调的雪域因这茶器多了烟火温度,茶的市井气也因雪山添了天地格局,这便是茶韵最鲜活的落点。建议在构图时要留意元素自身的方向性,以避免有碰壁感。</p> <p class="ql-block">《四姑娘山披红绫》 彭立华</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这是高原天色里最惊艳的一瞬。冷峻的雪崖本是冰石的硬骨,却被落日熨烫出金红的棱线和缎面,冷白的积雪裹上了暖绒,让四姑娘山卸下了凛冽。最妙是山巅那团云,哪里是寻常雾霭,分明是被山风抖开的红绫,粉橙与淡紫在云絮里洇开、卷舒,软乎乎地拥着山尖,把变化莫测揉成了看得见的灵动感。静态的雪山因这光与云活了;硬骨裹着柔艳,磅礴藏着轻盈,连空气里似都飘着红绫翻飞的碎光,把高原的粗粝与柔媚凝聚。建议大风光类作品尽量不要加边框以减少对画面开阔感的约束。</p> <p class="ql-block">《农耕时代》 邝华长</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">昏黄的色调裹着时光的尘埃,将农耕旧物妥帖藏进昏暗的陈列里。磨盘的纹路积着岁月的糙意,布袋的褶皱裹着旧时的烟火,农具的棱角浸着劳作的温度。这些被定格的老物件,是农耕年代的私语;磨盘轻诉碾谷的晨暮,鞍具默数田间的蹄声,悬垂的布袋里似还余留谷粒的沉香。作品以时空隧道为引,让昏暗光影成了时光的褶皱:当我们凝视画面,便像伏在岁月墙垣上,与旧年农耕生活对谈;那些不必言说的辛劳与烟火,都藏在物件肌理里,被镜头牵着手,从过往走到眼前。建议后期调整一下以保持明暗、色调的统一。</p> <p class="ql-block">《佛国的灯海》 熊金华</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雪域高原历来被誉为佛的国度,炫丽的风光离不开佛教文化的点缀。这是色达五明佛学院的夜景,是雪域佛国里最动人心魄的光影诗行。黄昏褪尽后的天幕晕着冷调的蓝,山峦如默立的僧者,承托着坡地上连片的绛红小屋;那是修行者的居所,密密麻麻却错落有致,像佛国抖落的绛砂。暖黄灯火从千万扇窗里漫出,顺着山道蜿蜒成光的溪流,几处殿宇亮得格外温润,金饰在光晕里泛着柔芒,是佛教文化在夜色里的具象温度。山脚下零星驻足的人影,让宏大的聚落多了烟火气。冷蓝的天、暖黄的光、绛红的屋,在雪域高原的褶皱里,把佛国的宁静与人间的温热揉成了一幅既震撼又柔软的画,每一寸光影都是佛教文化晕染出的灿烂。建议后期对人物处的前景调整一下以增加画面的层次。</p> <p class="ql-block">《秋韵》 翟锡俊</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这张摄影作品以雪山为灵魂锚点,将高原的壮阔与层次美铺展得淋漓尽致:湛蓝晴空下,洁白雪峰棱角锐利如雕琢,雪线与深褐岩崖的分界利落干脆,冷冽的冰雪质感在暖色调的环抱里愈发醒目。它既是视觉中心,又以自身的巍峨庄严,镇住了整片开阔谷地的松弛感。脚下金黄草甸如暖绒毯铺展,浅溪泛着清光蜿蜒,旧木桥的粗粝纹理浸着烟火气,这些柔和的暖调元素,恰好反衬出雪山的高洁凛冽,让那份远在云端的神圣,与近在咫尺的烟火质感形成张力,既显自然磅礴,又藏着静美的呼吸感。建议后期降低一下草旬的饱和度以增加雪山的圣洁飘渺感。</p> <p class="ql-block">《降龙》 郭伟</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品以浓烈的戏剧张力,定格了川剧吐火绝技的震撼瞬间。戏装的黑金朱红与焰浪的金赤橙黄在纯黑背景中碰撞,华冠上的珠翠与衣袍的龙纹绣样,先以传统美学铺垫出角色的英武气场;而擒住火龙的动态构思,让表演者伸掌控火的姿态与翻卷如龙的焰形形成视觉呼应。火焰的跃动似有鳞爪之姿,掌间的力度又将狂烈的火流凝作被驯服的龙,既保留了民俗技艺的惊险质感,又以意象化的表达,让刹那的表演生出了降御神兽的古典浪漫。明暗对比里,烟火的细碎火星与衣袍的精致纹样互为细节,既衬出非遗技艺的视觉冲击力,也让人戏共生的氛围感在一帧间落地。纯黑背景虽突出了主体,但过于空荡,缺少舞台环境的微弱氛围铺垫,让画面少了点现场感的沉浸度。</p> <p class="ql-block">《佛墙凡影》 卢晓鸣</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品以浓烈的赤红佛墙为底色,先撞入视线的是墙身的斑驳肌理;粗糙的石基与风化的墙面,裹着寺院特有的庄严与岁月感。少年拽着木轮的身影是画面的活色。黑衣牛仔裤的松弛、脚步带起的轻晃,把日常的鲜活揉进肃穆的红墙下;拉长的影子斜斜铺在石径上,和佛墙的轮廓叠在一起,成了凡影最生动的注脚。远处缓步的僧侣,绛红僧袍与墙色呼应,步履轻缓如寺院的呼吸,恰好衬出少年的跳脱。红墙是静的、庄严的,少年是动的、烟火的,僧侣是缓的、平和的,三者在光影里织成一瞬——神圣的场域里,平凡的生活正轻盈地滚过,既不打破肃穆,又让庄严多了几分暖人的烟火气。但右侧露出的蓝色屋顶建筑,风格与红墙的传统感不统一,干扰了场景的整体氛围,也让画面的重点元素被稀释。</p> <p class="ql-block">《百年茶馆》 余安中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这是一幅以脑形路为载体、织入历史脚步与茶馆烟火的数字拼贴作品。起伏如脑沟回的路面,既是记忆的褶皱,也成了时空的容器;鞋履此刻踏在其上,却叠印出茶馆里模糊的人影、旧瓷杯与暖水瓶,让历史不再是远隔的叙事,而化作脚下肌理里渗出来的生活温度。作品以多重曝光式的叠合,把路的物理性与记忆的意识性揉为一体;脑纹般的路径既是行走的轨迹,也是历史被编码的纹路。茶馆的市井碎片则是纹路里鲜活的刻度,让脚步不再是抽象的时间符号,而是带着茶气与烟火的、可触摸的岁月褶皱。这种混融,让历史从宏大叙事落进了日常的肌理中。</p> <p class="ql-block">《画里画外,茶味千年》 余定碧</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅摄影作品最妙的是时空的叠印。现实里四位老者围竹椅、就木桌,赤脚搭椅的松弛姿态,是川渝茶馆最鲜活的市井烟火;而身后墙面上的黑白壁画,恰好复刻着同款茶桌、同款围坐的人群;虚实场景在此刻无缝呼应,像把过去的茶馆日常贴在了此刻的生活现实里。作品最妙的是不动声色的呼应;没有刻意的摆拍,却让现实与艺术、当下与过往在同一空间里轻轻碰撞,把古镇茶馆里的松弛烟火,酿成了能触摸到的时光暖意。建议构图时要注意元素及画面风格的一致性。</p> <p class="ql-block">《雨润天路》 唐家松</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品中雨云是沉郁的底色,如墨绒巨幕垂落山谷,将天地裹进朦胧的苍茫里。而几束天光偏要挣破云的桎梏,斜劈出银白光路,雨丝就缠在这光里,织成半透明的帘幕;一头拴着浓云的厚重,一头垂向黛绿山峦的温柔。雨水是动态的纽带,让云的压抑与光的锐利有了柔缓过渡;天光则是破局的笔,在沉郁背景里划开明亮缝隙,把远山、谷底的基建工程笼进清透雾霭中。自然的磅礴交响,与人类建设的肌理相融,既透着山野的苍茫气,又藏着生命与创造的鲜活感。建议后期对光影、色彩等进行调整以区分表达的主次关系。</p> <p class="ql-block">《舍-塔公寺》 王春贵</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅黑白摄影以极简的色调,铺陈出信仰的静谧底色;成排转经筒以纵深线条延展,如信仰的长河在时光里沉潜,筒身的经文纹路是祷盼的刻痕,每一道都裹着虔诚。僧人的身影落于长廊浅光里,指尖轻触转经筒的动作,是祷盼的具象;没有喧嚣簇拥,只有转经筒轻转的细碎声响,裹着空旷空间里的安然。明暗交织的光影滤去了芜杂,让安宁不再是抽象的情绪,而是这方天地里,信仰与个体温柔共振的呼吸。黑白作品要注意白色的干扰性及暗部的细节问题。</p> <p class="ql-block">《非遗的舞台》 林国慧</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这组摄影作品是川戏非遗文化的鲜活切片。茶艺与戏曲身段的相融,锚定了民俗加非遗的生活质感;喷火、变脸的特写抓准了川戏绝活的爆发力,焰光与脸谱的明暗碰撞,让非遗技艺的张力跃出画面;旦角缀满银饰的华服、武生插满靠旗的戎装,则以色彩浓艳的细节,复刻了川戏行头里的文化精工;而武打群像的利落架势、水袖翻飞的柔婉身段,又补全了川戏唱念做打的综合性;镜头既定格了非遗技艺的震撼瞬间,也藏住了传统艺术里的烟火气与仪式感,让活态传承不再是抽象概念,成了看得见的色彩、力道与温度。左上图中比较显眼的文字“川茶川戏”与这组多艺术形式拼接呈现的主题在编排上产生了冲突,建议剪裁一下。</p> <p class="ql-block">《雀儿山的秋色》 陈俊英</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品定格的是雀儿山下玉龙拉措的初冬模样,将高原风光的凛冽壮阔与温柔生机揉得恰到好处。远景里,雀儿山雪峰如银铸的棱脊刺破云絮,冷白积雪裹着苍劲岩纹,与澄澈蓝天撞出辽远凛冽的气场;中景的玉龙拉措泛着碧色柔光,像被深绿云杉林与暖黄残雪草甸轻轻托住,湖光映着山影,让冷硬的雪峰多了层柔润底色;近景的溪流绕着粗砺石滩蜿蜒,几头黑牦牛闲步草间,碎步踩得山野的静意里,浸了几分康巴高原的烟火温软。作品可优化的地方在于将比较杂乱的前景形成有序化的结构。</p> <p class="ql-block">《高原圣地》 李泽英</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品像一首藏地的色彩诗;澄澈如洗的藏蓝天空下,鎏金佛殿与成排白塔构成庄严的视觉核心,金顶的璀璨与白塔的素净在浓云的光影里交织出神圣质感。前景里,身着藏袍的行人牵着驮马悠然走过,红墙与青草地的色彩碰撞,让肃穆的宗教空间多了烟火气的生动。画面以静的建筑衬托动的行人,既定格了藏地建筑的宏伟与信仰的厚重,又用鲜活的生活片段,让这片高原秘境有了可触的温度,是风光与人文的巧妙融合。建议做适当地剪裁让金塔和人物不要太居中。</p> <p class="ql-block">《新人-理塘》 陈才学</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品以藏区送亲场景为核心,镜头捕捉的不仅是一场婚礼的中途休憩,更是高原生活的鲜活切片;身着华贵藏装的送亲者围坐草地,珠宝与传统服饰的厚重质感,叠加上身旁堆满的现代饮料、零食,让富足不再是抽象的词;它是传统盛装与日常消费品的自然共处,是民族文化与现代生活的柔和交融。背景里装饰着彩球、彩带的越野车车队,打破了人们对藏区婚礼马背驮行的固有印象,金属车身与山野荒坡的反差,恰是高原生活节奏变迁的注脚。而人们松弛的神态、随意摆放的物品,又让这场现代化送亲始终包裹着亲友相聚的烟火温度,既藏着传统仪式的庄重,也透着日子越过越舒展的鲜活气息。建议在抓取瞬间的时候要注意人物之间的互动。</p> <p class="ql-block">《茶艺表演》 张玲</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品以川渝茶馆的长嘴壶茶艺为核心,用浓郁的红与暗调环境构建出极具烟火气的文化现场。红袍与红灯笼互为呼应;暖光聚焦于茶艺师低眉专注的姿态,更衬托出传统技艺的精致。背景里川茶川戏的字样与斑驳砖墙,更让画面浸裹着老巷里的生活温度,既见手艺,更见人间。建议把右下方的两位观众适当提亮一点,使其与主体产生呼应以增加画面的生动性。</p> <p class="ql-block">《梦幻古碉楼》 晏敏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">云雾如薄纱裹山、漫过山腰,让远楼近树晕成叠韵,营造出柔和的朦胧美。偶见倾斜的古碉楼褐砖粗粝,承载着百年岁月;仿佛生长在烟火里的文化符号,凸显历史的沉敛与厚重。白墙民居与融云的炊烟相衬,为冷硬古建注入生活的气息,呈现出时光流淌中的静谧氛围。建议略做剪裁以避免画面平分。</p> <p class="ql-block">十多天的行程,四十余人的同行,八十多岁老者的坚持,一百多幅作品的诞生。这场川西采风之旅,不仅定格了川西的绝美风光,更见证了老年摄影爱好者对生活的热爱与对艺术的执着。光影不老,创作不止,愿我们带着镜头里的美好,继续追逐更多山河远阔。</p>