在AI面前失语，就学习诗歌语言

李永才

在这个热闹纷繁的时代，我们似乎越来越难以从容表达自己内心的声音。

试图描绘美好事物或内心隐痛时，我们搜肠刮肚，嘴边只剩下几个干瘪的网络热词；

我们丧失了表达复杂情感的能力，只能任由同质化的表情包粗暴地分类我们的情绪；

与此同时，人工智能来势汹汹，正试图从写作者手中篡夺语言的主权。

这种语言的无力感，并非普通人独有，许多作家都曾遭遇过。2024年诺贝尔文学奖得主韩江便是其中之一。

曾有长达一年的时间，韩江既写不出小说，也读不进小说。但她发现，博尔赫斯是个例外。

在那段沉默的日子里，她重新翻开20多岁时读过的博尔赫斯，反复咀嚼。

博尔赫斯曾说：“我……是一个诗人，然后才是一个散文作家。”

博尔赫斯的文字最终帮韩江重建了与语言的联系。这似乎印证了：当表达在现实面前败下阵来，诗歌就是我们最后的避难所。

在一些特殊年代，还有另一种更为沉重的“失语”。

彼时，现代主义被视为异端。幸运的是，波德莱尔《恶之花》中的九首诗成为“漏网之鱼”。

后来，诗人北岛等人把这几首诗“大海捞针般搜罗到一起，工工整整抄在本子上”。

人们惊讶地发现：原来“丑”和“恶”也可以这样并置在一起成为审美对象！当代著名诗人多多也是在读到这些诗句后，开始了真正的写作。他回忆道：“我开窍了，诗歌还可以这样写！”那年年底，多多就写出了自己的第一册诗集。诗作《致太阳》就是对波德莱尔《太阳》的致敬。

这种通过阅读完成写作蜕变的故事并不鲜见。

中国新诗发展的早期阶段，还是青年诗人的穆旦原本沉浸在雪莱式的浪漫抒情诗中。

他一向以新诗人自居，希望突破传统，“我长大在古诗词的山水里，我们的太阳也是太古老了。”

当他在《当代英语诗歌》课上读到奥登的诗时，相见恨晚。他敏锐地发现，奥登“明白无误地表现较深刻思想”的现代诗歌技巧，正是中国新诗所急需的。

他开始近乎痴迷地研究奥登。即使在战火纷飞、颠沛流离中，穆旦也总是把奥登等人的英文诗集带在身上，随时品读。“奥登是西方现代派技巧的集大成者。”

正因为读懂了奥登，穆旦后来才摆脱了浪漫诗派空洞的感伤和抒情，学会了使用陌生化、大跨度的“奥登式的比喻”，将智性引入现代诗。

他在诗歌中用“高空俯视”的视角去审视战争与苦难，将中国新诗的格调推向了一个高峰，也因此被誉为“中国现代诗歌第一人”。

而在历史的长河里，奥登、特朗斯特罗姆、弗罗斯特、博尔赫斯、波德莱尔等西方现代诗歌巨匠的诗句，无数次地润泽了中国写作者的笔端，成为他们在现实中对抗各种“失语”的力量。

这股力量一直延续至今：90年代“知识分子写作”的主要代表性诗人王家新就极为推崇奥登，认为诗歌必须直面时代的苦难与语言的困境；

桑克也曾直接表明立场：我站在奥登这一边；

翻译了多部法国诗人作品的树才说：“没有对法国诗歌的翻译，就没有我自己的写作”；

李笠对瑞典诗人特朗斯特罗姆诗歌“凝练、透彻”的译介，也为喧嚣的中国诗坛提供了静穆的思考……

对于AI时代人类可能面临的“失语”，许多顶尖作家已经给出答案，深受“田园诗人”弗罗斯特影响，成长为当代最重要抒情诗人之一的庞培曾说：“诗歌是最后留下来、秘而不宣的抗争。”

《南方周末诗歌阅读写作课》，就是一场针对“失语”的突围抗争。站在2026年的起点，让我们在6位国内杰出诗人的带领下，直抵那5位对中国新诗产生过源头性影响的现代诗歌巨匠，奔赴一场诗意的春天——

●2011年诺贝尔文学奖获得者特朗斯特罗姆；

●拉丁美洲文学巨匠博尔赫斯；

●继叶芝、艾略特后最重要的英国诗人奥登；

●四次普利策诗歌奖得主弗罗斯特；

●“现代诗歌之父”波德莱尔；

6位当代国内杰出诗人

拆解5位现代诗歌巨匠经典之作

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或许，你也曾翻看这5位巨匠的诗集，但收获的不是灵感的闪电，而是满脑迷雾。

想要真正领会伟大诗歌的细微精妙之处，或提升语言的境界，都需要跟随专业人士从专业的视角来读诗并拆解其中的诗艺。

带你进入这次现代诗歌拆解溯源之旅的，是6位中国当代极具声望的诗人，他们是懂得诗歌整体构建的“建筑师”，又是精于局部拆解的“解剖学家”。

更巧的是，他们中的一些人，恰好是那5位影响了中国几代诗人的西方巨匠的中文译者或研究者。现在，让我们聆听这几位“诗歌解码者”关于诗歌的肺腑之言吧。

01

如何读诗、译诗和创作诗歌？

我曾说过写作和翻译都是一种“辨认”。这是一种艰辛的辨认，也是一种会持续一生的辨认——在人生和精神之谜中，在不断变化和混乱的语言文化中。回想过去的几十年，我自己就是一路辨认走到今天的。
当然，对一个有艺术责任感的作者来说，写作不仅是一种辨认，还应是对这种辨认的确立、检验和坚持：让它成为一种良知，一种语言的标准和尺度。“眼光”是重要的。“观千剑而后识剑”，我们不仅“活在当下”，而且还必须深入到人类千百年来的文化遗产中去阅读、鉴别和辨认，才能获得这种眼光。我相信我们这个民族是一个有着所谓“审美判断力”的民族，纵然我们在眼下看到的，往往不尽如此。一位资深文学编辑近来告诉我，说时代变了，人们的“趣味”变了。是，我知道。但我同时也再次想起了阿赫玛托娃当年在艰难岁月里对自己的告诫：“你的笔要仅仅追随口授者。”当然，我们都在变。问题是朝着哪个方向变。最近，一位诗人在读我的《在洞头》一诗时注意到这样一句：“我们谈着诗，好像什么也没有发生”，并由此提出了问题，我回答说在我的写作中，甚至在那些看上去充满了“现实关怀”的诗中，都包含了对诗与世界的关系和诗人角色的思考，更确切地说，包含了对我们自身写作的质疑和反省。法国哲学家伊曼努尔·列维纳斯认为“语言的本质在于追问”。在我看来，语言的本质更在于它对自身的追问。写作是一种“辨认”，它还应不断伴随着这样的自我追问，或者说出自这种追问。但愿我们不要丧失掉这种精神。——王家新诗人、批评家、翻译家中国人民大学教授0<strong data-num="2">2

如何用极简语言呈现深层意象？

诗，是灵魂的译者，是对存在本质的叩问。它必须以凝练的语言穿透纷杂的日常表象，直抵生命的内核。

我的诗深受中国古诗和我翻译的特朗斯特罗姆等北欧诗人的影响。特朗斯特罗姆的诗歌以凝练、精准的意象和隐喻著称，被誉为“用显微镜观察日常”的大师。而我的瑞典同行只称我是一个“更狂野的特朗斯特罗姆”。

写诗时，我努力追求意象的精准，通过凝炼的语言营造深邃意境——以最小空间承载最大的张力。我试图在诗中将中国诗的美学与北欧文学的冷冽质感相融合，构建出独特的跨文化的诗意空间。

写了四十多年的诗，读了大量的中外诗人，我深感有意义的诗歌一定既是对个体精神世界的探索，也是对现实世界的介入和抵抗。

——李笠

诗人、翻译家

诗人托马斯·特朗斯特罗姆的指定中文译者

0<strong data-num="3">3

如何以有限的篇幅承载无限的思想？

我以为写诗是不能教的，写诗得要从你那个独特的内在自我起步，以你的活法发明你的写法，必须你自己经由无数的练习完成演奏。但读诗的经验和心得却可以共享，并且阅读能帮助每个人进入他自己的写作。

这方面博尔赫斯讲得甚好——刚好我选择了跟大家一起阅读博尔赫斯——他认为：“每当我们读诗的时候，艺术就这么发生了。”“每一次读诗都是一次新奇的体验。每一次我阅读一首诗的时候，这样的感觉又会再度浮现。而这就是诗。”也就是说，阅读不仅仅是信息的输入，它本身就是一种创作的激活。诗仅仅被写下还没有完成，诗得要“在你读的那一刻，才真正发生”。那就看看在阅读博尔赫斯诗歌的课上会发生什么吧……

——陈东东

中国当代诗人

华语文学传媒大奖“年度诗人”

0<strong data-num="4">4

如何让诗歌具备智性与逻辑的张力？

对我来说，读诗和写诗意味着一种审美的生活方式。这是一种必要的生活选择，如同聆听古典音乐和观赏美术作品一样。我想不出没有诗的生活是一种什么样的生活。

我总是想对大家说说读诗写诗的种种好处，但也因此让人生疑。多说无益，不如大家读起来看写起来看。还有就是读诗写诗的门槛比大家实际想象得要高。这也注定谈论诗是一件难事。所以只能尽量谈明白，好在还有人生的剩余时间允许我们慢慢来。

古今中外，我最崇敬两个诗人，一个是用汉语写诗的杜甫，一个是用英语写诗的奥登。他们都是精通各种诗体的诗人，而且还非常用功，所以这次我就以奥登为例给大家谈谈读诗的经验和写诗的经验。

——桑克

诗人、译者、批评家

刘丽安诗歌奖得主

0<strong data-num="5">5

如何从日常经验中提炼独特的诗意？

诗歌，是对于世界最大程度的参与。诗在人类之前就存在了。诗是一个宇宙的声音，由此我们判断，诗在人世上的形象大致有三种：类人类的、人类的、超人类的。第一种是想象、原始和浑沌的诗作。第二种是较为淡泊、中和理想的诗（训练有素）；第三种是天才有效、不管不顾的诗篇。罗伯特·弗罗斯特曾经说过：“我喜欢走中间道路。”大意如此，他属于第二种类型。

我丢失的，比我获得的更珍贵。区别一个诗人和另一个诗人不同的是诗里面人生的内容；并非高下，而是其中的神秘、深刻的美感。人的空虚，只能用一部作品来弥补。作家一生中最难的是从骄傲中退出来。好的艺术是彼此包容的，你在此端能见到彼端。诗首先必须是野生的，是世界的野生的力量。诗，是可以从诗集里面走出来的，很多作者的诗都只能留在诗集里面，出不来。长江水是祖先，和我秉烛夜谈。

——庞培

江南地区代表性诗人

刘丽安诗歌奖得主

0<strong data-num="6">6

如何理解现代诗的象征性与悖论美学？

诗是表达的艺术。用什么表达？用语言。表达什么？表达情感，表达身体的一切感觉和心灵的一切想象。诗是我们的看到、听见和想象，是我们内心随时随地体验到的情绪和情感。所以说，写诗是一项语言的劳作。

语言技艺怎么样，在一首具体的诗中，我们是读得出来的，比如隐喻的使用，言语鲜活不鲜活，情感深度和心理反应，还有句式、段落、口吻，整首诗的结构（一首诗总是有一个语言的理由）等等。说到底，一首诗是一件语言作品，体现的是使用语言的诗人在这首诗里的全部语言经验，内心的情感再强烈，也必须转化为言语的具体表达，这里有一种“转化”。诗的功夫实际上是在这里。

话说回来，一首好诗又不仅仅是语言，它溢出了语言之外，它是比语言更深的东西，但这种深邃的意味只有透过语言才能领悟。读懂一首诗的最好方式，是听。也正因如此，我们才需要尝试走近真正的诗人。

我们谈现代诗歌，绕开谁都可以，但绕开波德莱尔，万万不可。如今，波德莱尔被公认为“现代诗”的开山鼻祖。他的诗学理念和诗歌成果，把诗歌从浪漫主义推向了现代主义。他前所未有地将“恶”的形象引入诗歌，并且通过诗歌将它提炼成一种绚烂的“美”——这正是我想带你一起读波德莱尔的原因。

——树才

诗人、翻译家、文学博士

法国“文学和艺术骑士”勋章得主

6位当代国内杰出诗人

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01

精选5位现代诗歌巨匠经典之作

剖析诗句背后的创作奥秘

#

市面上讲诗歌的课很多，但大多止步于赏析：告诉你这首诗很美，却没告诉你它为什么美，更没告诉你如何创造这种美。

在《南方周末诗歌阅读写作训练营》，你将在6位杰出诗人带领下，通过对20+首经典作品的阅读和拆解，把诗歌写作拆解为一个个可学、可用的具体技法，带你从“阅读”进阶到“创作”。

核心技法一：学会“隐喻设计”，让一个意象撑起整首诗。

很多时候，我们写诗容易陷入画面的堆砌，写得越热闹，反而越松散。

李笠老师在拆解诺奖诗人特朗斯特罗姆时指出，写诗的关键在于设置一个“关键隐喻”。

就像特朗斯特罗姆在《序曲》中写道：“醒，是梦中往外跳伞。”

“跳伞”不仅仅是一个动作，它是整首诗的“锚点”。它将苏醒时那种失重、坠落、感官骤然打开的抽象体验，瞬间具象化了。在课程中，你将学会如何寻找并设置这个“锚点”，让整首诗的画面与情绪都从这个核心隐喻中生长出来，避免写作的碎片化。

在精读课中，李笠老师还会进一步教你“意象组合的三种方法”。

基于对特朗斯特罗姆本人和其作品的深刻了解，李笠总结了一个深刻规律：诗歌不是对现实的模仿，而是通过语言的重构揭示隐藏的真相。隐喻的威力不在于繁复，而在于精准……

类似这样的知识干货，李笠老师将带你在课中详细学习。

核心技法二：学会“声音构建”，让语言拥有独特的呼吸与语调。

为什么有的诗读起来像白开水，有的诗却能直抵人心？区别往往不在于词藻是否华丽，而在于“声音的设计”。 

弗罗斯特作为美国诗歌传统的集大成者，擅长用日常语言与意象探讨人生哲理，在朴素语调中制造张力，为中国第三代诗人提供了创作典范。

庞培老师通过拆解弗罗斯特的名作《雪夜林边小伫》，揭示了声音的秘密：声音不是凭空而来的，它源于“语境”的设定和“节奏”的推进。 

你将在课中学习到如何为你的诗歌设计“语境”，如何通过节奏的停顿与推进，让平实的语言产生深邃的哲思张力。

核心技法三：学会“设声”，让你的诗歌会说话。

陈东东老师在解读博尔赫斯时，提出了“设声”的概念。诗人往往不是用自己的嗓子说话，而是融合了语言、传统与角色的声音，创造出一个独特的叙述者。

例如在博尔赫斯的《诗艺》中，“设声”首先可以体现在语言和句式结构上。我们会注意到他以“要”开头的这样的句子：

要知道……

要觉察到……

要看到……

要把……

要在……

这首诗的诗句几乎都是（尽可能）没有主语的，造成诗里的说话者是一个“无人”或绝非个体，仿佛是全体或总体的印象。

另一方面，诗中几次出现了“我们”，又让我们意识到，那大概是我们在跟我们自己说话。

有的时候，在暮色里一张脸

从镜子的深处向我们凝望；

艺术应当像那面镜子

显示出我们自己的脸相。

“要”和“应当”在这首诗里一再重复，层层递进地提出对“诗艺”的理解与要求，直到第五节第三行出现了总论——“艺术应当像那面镜子”。

奥登重新定义了现代诗人的“奥登标准”，用严密的逻辑推进、完整的语法结构、精确的知识调用，让诗歌融入智性，对卞之琳、穆旦等中国诗人产生深远影响。

桑克老师将带你走近奥登，学习如何把人物写入诗、让知识与时代经验进入诗，让诗歌从抒情走向智性。

波德莱尔是世界范围内的现代诗第一人，“现代诗”的概念因他而起，他将现代性、城市经验与“恶”的形象引入诗歌，百年间几乎所有现代诗都受其滋养。

树才老师围绕波德莱尔的《恶之花》，带你读懂现代诗的象征性与悖论之美，理解现代诗美与恶、光与暗并存的诗性张力，更新你对现代诗的认知。

类似的知识点，课程中比比皆是。从隐喻的“点”，到声音的“线”，再到结构的“面”。

这门课将带你从零开始，重塑你对语言的掌控力。无论你是想写出现代诗，还是想让你的散文或小说语言更加精炼，这里都有你所需的核心技法。

02

杰出诗人、翻译家领路

带你从读诗走向写诗

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与市面上普通的诗歌赏析课不同，我们特邀6位杰出诗人，从意象、隐喻、结构、节奏等维度出发，用诗人思维进入诗歌世界，用拆解式阅读提升写作力。

他们获得过华语文学传媒大奖、艾青诗歌奖、柔刚诗歌奖、刘丽安诗歌奖等诗歌领域大大小小的重要奖项；

他们还兼有诗人、翻译家、批评家等多重身份——你过去读到的那些现代诗名篇，很可能正是出自他们的翻译——

翻译，对他们而言不是简单的“语言转换”，而是一种“二次创作”：既能深入一首诗的内部，又能把它重新组织成新的语言形态。

正如王家新老师所言：“不仅要练就你作为诗歌作者或译者的‘基本功’，还要训练你的诗歌嗅觉、本能、直觉和某种听力，直到有一天你能抛开这一切，进入一个新的境界。”

03

6周超大容量学习计划

打通诗歌阅读-写作闭环

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（*学员社群、直播答疑、作业点评为【训练营版】专属权益）

我们会通过“沉浸阅读-分析阅读-写作实践”三步走，从阅读到实战写作，再由老师点评，真正“授人以渔”，让你可以学完后举一反三，真正让阅读为写作赋能。

<strong mpa-from-tpl="t" mpa-is-content="t">课程形式

本课程为音频录播课，1节发刊词+5大版块（共21节音频录播课，每节时长约20分钟），2026年3月4日起每周四更新一个版块课程，课程更新后可以反复回听。

<strong mpa-from-tpl="t" mpa-is-content="t">购课福利

购课学员均可获赠：独家专题讲座《如何进入一首诗》+《从生物本性看写诗》

<strong mpa-from-tpl="t" mpa-is-content="t">训练营版课程服务

1.<strong data-brushtype="text">5场讲师视频直播答疑

2026年3月11日起，每周三19:00视频直播答疑，每场时长约90分钟，错过可反复回听。课程中有不明白的问题或是阅读写作中遇到的具体问题，都可以提问，讲师将通过直播为你解答。

2.<strong data-brushtype="text">43天社群伴学<strong data-brushtype="text">

报名学员请务必在课程详情页添加班主任小方微信并发送订单截图，班主任将在训练营开营前邀请学员进入学习群。

你将在群里结识志同道合的小伙伴，在群里相互鼓励、交流、分享，共同学习成长。学习群将保留一年。助教还将在课程上课期间各时间节点提醒你课程上新、发布资料、提交作业，帮助你学习巩固，查漏补缺。

3.<strong data-brushtype="text">一次诗歌作业点评

正课期间将布置一次结课作业，讲师将对代表性作业进行点评，其他符合要求的作业将由南周助教团批改。

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