【新诗风】：题《微信》等友人（327）﹏〖非格律诗〗

天上一片云（许康生）

《按猪啦Baby》演唱：William Hou 按猪啦Baby合川这口锅今天要炸咯那年我双手插兜人怎么能闯这么大的祸一条视频随手一丢命运开始不讲逻辑地作一月十一杀年猪老父亲一个按不住网上随口一声吆喝说来帮忙管一顿刨猪饭就够我还在幻想家门口车排成队像开车展谁想到这条朴实视频一夜之间直接破圈地址一发喇叭一买网友回复比猪跑得快一天之内两千人预约我人都傻了还没反应过来按猪啦 Baby 按猪啦一口刨汤直接回到过年啦按猪啦 Baby 别害怕全网兄弟姐妹都来搭把按猪啦 Baby 按猪啦半个重庆都在往这赶啊锅一开人一聚这年味儿谁顶得住啊两条视频刚发出去几十万人在线围观吃瓜的吃肉的把评论区都挤到瘫痪我人还没红先见粉全网首个翻车式见面眼看场面开始失控我赶紧去报备先保命凌晨两点文旅来了四点围着火盆烤着一上午七条视频文化节目都给我整上了谁说这是闯祸现场这分明是人情主场网友一句“俺也去”就成了双向奔赴的开场礼物堆满整个屋袖子一挽刨猪忙八点人数直接破百有人连夜千里来一趟线下几千人围锅线上几万人云吃肉这一刻我才明白互联网也能这么有温度按猪啦 Baby 按猪啦这热闹比春晚还夸张啊按猪啦 Baby 别说话先盛一碗刨汤饭再说吧按猪啦 Baby 按猪啦一人一口全是人情价这一锅不只是肉是久违的年味在发光啊为了填饱这么多张嘴这事必须狠狠干呆呆家里出两头网友赞助又来一头扛文旅一看气氛到位再加两头不嫌多这一锅下去的不是猪是合川的热情在翻滚着按猪啦 Baby 按猪啦一月十一记住这一天啊按猪啦 Baby 按猪啦全网都在喊：这事儿牛啊！按猪啦 Baby 按猪啦人间烟火最真实的表达不是谁红了谁是我们一起把年过大啦恭喜呆呆解锁成就二零二六奖章到手啦名字就叫——按猪啦 Baby——一月十一合川见一人一口肉拼成一个——合川 1 仿佛绫罗绸缎美，堆积一团光泽闪。丝滑令人欲抚摸，五彩缤纷目眩晕。清澈水底正静躺，晶莹汽泡纷飘过。那是众多鲜花瓣，芬芳问世可痴迷。 ——2026年 1月7日周三下午4：35题今天《X photos》公众号“《2025年IPA国际摄影奖：特别类专业手机组》——其中刊首作品：Susanne Quilici（一等奖）“没有自然，艺术就永远无法存在”皮埃尔·博纳德”文字及组照 2 一片荒山沸泉烟，褐色坡岩寂无声。环顾不见有生灵，欲问还是尘世乎。亿万年前混沌状，或已降临在火星。绿意城市熙攘景，仿佛梦境几时存。 ——2026年 1月7日周三下午4：57题今天《最霞浦摄影》公众号“《2025年Refocus色彩摄影奖获奖风光作品》——/2025年reFocus色彩摄影奖再次汇聚了全球众多才华横溢的摄影师，展现了他们将自然之美转化为令人难忘的艺术作品的能力。今年的24幅精彩获奖风光照片彰显了地球景色的丰富多样性——每一幅作品都是对光线、色彩与构图的极致诠释。/从沐浴在金色晨曦中的连绵山脉，到倒映着绚烂秋色的静谧湖泊，这些获奖的风光作品将观者带入纯粹的视觉诗意之中。每一张照片捕捉的不仅是一处景致，更是使其独一无二的氛围与意境 —— 无论是薄雾笼罩的山谷所蕴含的宁静，沙漠风暴展现的磅礴气势，还是野花盛开的草地呈现的缤纷色彩。/这些杰作背后的摄影师展现了对技艺的卓越掌控，将技术精度与艺术视野融为一体。精心的构图、对自然光的巧妙运用，以及对环境的深刻感悟，共同造就了这些鲜活而具沉浸感的影像。有些作品凸显了大自然的原始力量 —— 高耸的悬崖、倾泻的瀑布与未被驯服的海岸线；另一些则聚焦于自然的静谧瞬间，为人们提供了一处从现代生活的喧嚣中抽离的冥想之地。/这些获奖作品之所以引人入胜，在于它们超越了简单的记录功能。它们不仅是所到之处的影像留存，更是对风景本身的联结、耐心与敬畏的表达。2025 年 reFocus 色彩摄影奖提醒我们，在这个瞬息万变的世界里，地球的美丽既是值得赞颂的珍宝，也是需要守护的遗产。这 24 幅风光作品作为视觉见证，向我们昭示：对于那些带着开放的视野与灵感之心踏入荒野的人而言，世间的奇迹依然等待着被发现/——其中刊首作品：优秀摄影作品/No.1摄影师 · 优秀摄影作品/#1. 金奖：《静谧一刻》，曼努埃拉·帕尔姆贝格”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 3 一棵树问能多高，孤耸疑似入云霄。凛然神姿光慑人，更若传说倚天剑。此刻尘世悄垂伫，应是警告莫行恶。雪域俯瞰奇景升，斜阳矮株影长投。 ——2026年 1月7日周三下午5：14题今天《半山度》公众号“《那棵树，才是冰雪中最美的景……》——/有这样的一类树，即使没有绿叶，也没有红花，甚至已经失去了原有的色彩，但它们依然是最美的风景……它们就是无惧严寒、傲然挺立在冰雪中的那一棵棵的树”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 4 一匹马首破墙出，白色额发黑毛肤。双耳竖起嘴前伸，温柔眼睛似很乖。粉壁应是纸板做，稍微碰撞便洞露。那是丹青笔绘就，尚在鼻端细加工。 ——2026年 1月7日周三下午5：30题今天《艺术画吧》公众号“《这些马，都是90后法国美女用彩铅创造的》——/海德格尔说：艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。/Marion Tubiana，来自巴黎政治学院的美女艺术家，1990 年出生。从5岁开始，马，就一直伴随着她成长，也是她作画的最大灵感来源。她自学成才，凭借在彩铅绘画和图形艺术方面的天赋，画出了一幅幅栩栩如生，让人惊叹的马。她笔下刻画的每一只马，或奔跑、或谦逊、或温和，她都观察得很仔细，也刻画得很精致，细腻的笔触，万马奔腾的姿态刻画得非常生动。她作画习惯先勾勒马的大体形，然后从头部开始作画，用笔很精简、干练，颜色过渡得很自然。一根根的发丝，能把毛发画得很有层次感，空间、透视表达准确。看她的画，已经分不清是照片还是彩铅绘画了/——其中刊首作品”文字及组照 5 三二荻花一枚舟，月下系泊湖水静。涟漪亦未轻声吟，应该都已入梦乡。风不摇曳四野寂，薄雾淡影纱幔缥。有谁伫岸痴眺望，俗夫还是仙境人。 ——2026年 1月7日周三晚6：48题昨天《非元元》公众号“《𝗦𝗛𝗔𝗥𝗘 | 换个恰似人间惊鸿客壁纸》”文字及组照 （友互动：🌷🤝）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 6 甚么昆虫奇未识，色彩斑斓似图绘。艳丽板块几何状，区隔明晰互生辉。双角弯若棕榈叶，腿肢仿佛螃蟹脚。硕大绿眼紫翅膀，黄翡橙躯躬坐姿。 ——2026年 1月7日周三晚8：13题今天《yingwen影文》公众号“《赏析：索尼世界摄影奖——201》——/作品来自2016年索尼世界摄影奖（注：据“千问“查询，说是金龟子：“这是一张通过显微摄影或电子显微镜技术拍摄的金龟子特写图。图片对不同部位进行了伪彩色处理，以增强细节的可见度”）”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 7 玻利维亚在哪里，云端之上一片地。山峰奇诡雪覆盖，离天近可触手摸。仿佛孤岛悬空世，无须喧嚣袭扰恐。美洲大陆俯瞰遥，梦想乐土耕耘喜。 ——2026年 1月8日周四下午4：28题今天《旅行鸭》公众号“《2025 年 AAP 杂志摄影奖・旅行摄影获奖作品全名单》——/旅行总有种奇妙的魔力，能让我们卸下防备、敞开心扉 —— 而 2025 年 AAP 杂志摄影奖，恰好完美诠释了这一点。本届旅行特辑，宛如一本极具冲击力的视觉护照，聚焦的这群摄影师，不只是用脚步丈量世界，更是以心灵感受天地。镜头之下，有未经雕琢的市井街巷，有庄严神圣的民俗仪式，有濒临消逝的古老传统，更有直击人心的自然盛景。这些绝非浮于表面的明信片式快照 —— 而是饱含灵魂的故事……/——其中作品：优秀摄影作品/#20. 《海拔3658米之上的玻利维亚》（Bolivia at 12,000 feet and above）作者：TJ·维辛（TJ Vissing），美国/ 纵览玻利维亚的盐沼，只有几处地标依稀可辨。乌尤尼盐沼要求人们放慢脚步，静心欣赏——天气与光线的细微变幻，都能为这片土地赋予全新的面貌。这组摄影捕捉了盐沼的静谧与辽阔，定格了“存在”与“虚无”之间的微妙平衡，而这种平衡，正是这片堪称“地球原生地貌典范”区域的独特魅力所在”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 8 黄色骆驼沙尘融，仿佛古老动漫画。四腿纤细费劲站，瘦长脖颈用力昂。沉重物资嶙峋躯，茅屋残破蓝天露。解绳牧人欲何往，巴米扬佛已消失。 ——2026年 1月8日周四下午4：49再题今天《旅行鸭》公众号“《2025 年 AAP 杂志摄影奖・旅行摄影获奖作品全名单》……/——其中作品：法国摄影师埃里克·拉福格（Eric Lafforgue），《沙漠中的骆驼与牧人》/巴米扬是一个令人魂牵梦萦的地方。它的魅力不在于喧嚣的人群，而在于那份沉静厚重的底蕴。这座城市坐落于阿富汗中部，地处兴都库什山脉腹地，周遭的群山古老得仿佛能铭记世间万物。数个世纪以来，这里一直是丝绸之路上的交通要道，僧侣、商人、商队与游牧民族都曾途经此地。置身这片宁静之中，你能清晰感受到历史的洪流在此流淌。> 曾经矗立着巨型佛像的悬崖峭壁，如今宛如摊开的史书，静静诉说着过往。巴米扬的居民以哈扎拉族人为主，这是一个信奉什叶派的中亚族群。巴米扬最独特的，是它的氛围。整座城市都在缓慢呼吸，生活在这里的人们，也随它一同放缓了节奏。巴米扬从不会刻意索取人们的铭记，却让人难以忘怀”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 9 折叠一片沙漠乎，喜见凌冽清泉涌。令人欲吟边塞歌，蓦然远处大海现。原来渔民正起网，舟行中央待数鱼。晨光染得织丝黄，初睹错觉啼笑嘻。 ——2026年 1月8日周四下午5：22题今天《国际摄影艺术》公众号“《越南摄影师的风光大片》——其中刊首作品”文字及组照 10 嶙峋岩壁悬崖高，君谓飞瀑不闻声。底下静泊白色舟，问谁遗留踪远去。碧水俏映绿丛掩，岂识尘嚣忘人世。遥忆当年小三峡，独赴云深访古城。 ——2026年 1月8日周四晚6：00题今天《非常大盆》公众号“《印象派油画《苔岩飞瀑映寒光》》——其中第二幅作品”文字及组照 （友互动：谢谢许先生！[合十]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 11 头上游出千条鱼，恰似群鸟空中飞。雪白风衣红色裤，谁伫沙滩孤前望。容颜尽遮不得识，男女更是莫能辨。大海浩瀚浪喧涌，蓝天无云阳光淡。 ——2026年 1月8日周四晚6：25题今天《阅读调频》公众号“《你是否能描绘出你的梦境》——/SOBER AND CENTLE/温柔以待&我对人间充满希望 /2025新的开始 ✕阅读调频捕捉生活细节让热情自由绽放追求极致美感追求更高级视觉享受/在那个你曾经忘记的梦境/正如创意的精髓在于一个人的创意激发了另一个人的灵感，连绵不绝”文字及组照 （友互动：依然还是好诗！）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 12 一群雪雁叠成鱼，展开翅膀空中飞。红色荒漠砾石滩，绿树寸草皆不见。难道梦想去觅水，引来清波共欢嬉。地球惨象怎忍睹，浩瀚林海残星剩。 ——2026年 1月8日周四晚6：42再题今天《阅读调频》公众号“《你是否能描绘出你的梦境》……/——其中第二幅作品（注：据“千问”查询，这张图片是意大利艺术家 Andrea Galvani 的作品，名为《The End》/创作时间：2015年/媒介：数字艺术、摄影合成/主题：这件作品探讨了自然与人类干预之间的关系，以及生态系统的脆弱性。画面中一群白色的鸟（可能是雪雁）在红色荒漠上空飞翔，形成一种超现实的视觉冲击，象征着自然界的美丽与危机并存。/艺术风格：Andrea Galvani 以其独特的数字合成技术和对自然景观的深刻反思而闻名。他的作品常常融合现实与幻想，引发观众对环境问题的思考）”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 13 歪头眼向桌上瞥，高脚杯堆车厘子。手撑脑勺另托颏，应是纠结思欲吃。餐前不该食太多，远洋运来味诱人。一颗掉落方格布，翠枝缀叶芳心摇。 ——2026年 1月8日周四晚7：56题今年11月9日《舒品漫工作室》公众号“《插画师Masha Pryanichnikova|艺术奖赏NO.105小舒编辑|总105期》——/卡通人物创意插画来自俄罗斯莫斯科的插画师 Masha Pryanichnikova，以鲜明的个人风格和丰富的情感表达闻名。她擅长将传统媒介（水彩、丙烯、彩色铅笔）与数字绘画（Procreate）结合，创造出独特的表现力作品。Masha 的插画常将人物、几何元素和大胆的图案融合，形成幽默且富有张力的视觉语言。/Masha 擅长用色彩传递情绪。她常用温暖的橙色、红色、黄色营造活力与温暖感，同时巧妙使用蓝色和绿色表达宁静或神秘的氛围。色块的对比和层次感让每一幅作品都充满生命力，使观者不自觉地被画面情绪吸引/——其中刊首作品”文字及组照 （注：无留言处！） 14 眼前问是甚巨塔，通天高耸入云霄。惊骇苍穹将刺破，电波星辰遥联系。上面黄色棱形凸，顶端犹如匕首寒。黑白线圈绕躯体，陡见豆眸正锐视。 ——2026年 1月9日周五下午4：14题今天《鲁蒙文化传媒》公众号“《这 10 张脱颖而出的“鸟片”，绝对抓你眼球》——/每年春天，奥杜邦摄影大赛的评委们都会聚在位于曼哈顿的奥杜邦总部，一起选出入围决赛的作品。因为新冠肺炎疫情的限制，2020 年的评选方式与往年并不一样。评委们在线上通过 Zoom 会议，花费了一天时间，从 6000 分作品中挑选出了 10 名获胜者和荣誉奖得主。今年的优秀作品色彩迷人、视角新颖，让人陶醉，快来一起看看吧/——其中作品：业余组冠军：Gail Bisson/拍摄物种：裸喉虎鹭拍摄地点：塔尔科莱斯河，哥斯达黎加/镜头照片背后的故事：一场暴雨过后，我下午去了塔尔科莱斯河乘船游玩，当我们走下舷梯时，雨仍在下。而当天空终于放晴，我们发现了这只在河边溜达的裸喉虎鹭。当我们的船驶过岸边，这只鸟探身看向我们。我举起相机，迅速切换成纵向模式，拍下了它身后暴风雨后美丽的天空”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 15 弹咯路面雨积水，街灯倒映明亮照。一片昏黄朦胧罩，催人遥忆旧时月。喧嚣巷子声未寂，城市霓虹车马静。忽然矮宅夕阳远，摩天楼宇林立耸。 ——2026年 1月9日周五下午4：33再题今天《鲁蒙文化传媒》公众号“《大师摄影攻略丨精选简易懂摄影专辑》……反射融合在摄影中是那么的美轮美奂，尤其是给创意、景观、城市的摄影题材，带来很多的好处。我们生活中充满了镜面反射，比如倒车镜、办公大楼的玻璃窗等。虽在生活中常出现，但有些拍摄机会一转眼就稍纵即逝，这就要求拍摄者时刻保持警觉。善于发现，并把握好拍摄角度/——其中作品：晚上，潮湿的鹅卵石路面反射的路灯。池塘以及水坑，特别是雨后，都是寻找反射的好地方”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 16 船舰皆在天上飞，密如蝗虫乌云遮。惊恐令人不安升，此去何往似大战。底下浩海浪翻涌，滩头伫立谁骇望。欲问今世怎么了，纷乱由地到太空。 ——2026年 1月9日周五下午5：18题今天《国际摄影艺术》公众号“《一组超出你想象力的大片》”文字及组照 17 脑壳如同雪域岭，杉树挺拔峰高耸。身首却在云海浮，群鸟似绕悬崖飞。苍茫尘世看不见，络腮胡子冷眸望。应是冰封数万年，遥远已经成旧梦。 ——2026年 1月9日周五下午5：25再题今天《国际摄影艺术》公众号“《一组超出你想象力的大片》”文字及组照 18 女王瓶干树，仿佛乡村妞。粗大辫子长，尾缀小红花。昂首眼仰望，旷野欢乐舞。夜空星密嵌，银河焰火艳。 ——2026年 1月9日周五下午5：54题昨天《地球影像馆》公众号“《2025全球风景摄影大赛揭秘：画意抽象vs极致真实的巅峰对决》……/我们都曾见证过自然景观令人惊叹的美，而有一个比赛正是为了表彰那些捕捉全球壮丽景色的摄影师们。如今已进入第12个年头的国际年度风景摄影师大赛，最近公布了2025年的获奖者。这些备受赞誉的作品选自全球最佳当代风景摄影，展现了令人震撼的山景、寒冷的林线以及奇妙的真菌……/——其中作品：本杰明·巴拉卡特 (Benjamin Barakat，瑞士)，孤独树奖。《女王瓶干树》”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 19 跨过小桥入何境，应是缥缈幻若仙。眼下大雪正覆盖，欣喜尚无足印烙。寒枝斜从头上横，木质栏杆凭依眺。雾绕湖面似纱静，远山朦胧云影淡。 ——2026年 1月9日周五晚6：11题昨天《铜陵你好》公众号“《【视界·雪】慢门魔法：科学家镜头下的超现实雪世界》——/雪境下的哲思/瓦西里斯·坦古利斯希腊物理学家瓦西里斯·坦古利斯（Vasilis Tangoulis）在实验室与雪山之间架起桥梁。这位在大学化学系工作的学者，将科学家的精确与艺术家的敏感融入摄影创作。出生于群山环抱的卡佩尼西小镇，他自幼与自然为伴，对"雪""日落"等自然现象有着超越常人的深刻理解。他运用ND滤镜和慢速快门，将雪景转化为超现实主义的视觉诗篇。简洁的构图勾勒出山峦的骨骼，细致的纹理记录着风雪的痕迹，戏剧性的氛围营造出冻结时空的静谧。在他的镜头下，雪花飘落的轨迹变成时间的刻度，纯白的雪原成为探索存在本质的哲学画布/——其中第三幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 20 巨大天窗玻璃镶，碧空白云闲徘徊。纯净如同宇宙广，令人陶醉俯瞰痴。水域道路喜无波，平静只似镜子躺。致使错觉梦幻升，展翅九霄正翱翔。 ——2026年 1月9日周五晚6：31题今天《X photos》公众号“《2025年IPA国际摄影奖：自然类专业航拍组》——其中作品：Tom Putt（三等奖）无用环路是位于西澳大利亚州鲨鱼湾世界遗产区西部边缘的一个偏远工业定居点。尽管它的名字很古怪，但它在澳大利亚的太阳能盐生产中发挥着至关重要的作用，并被该国一些最原始的海洋和沿海环境所包围”文字及组照 21 一把米粒地上洒，仿佛绿绒白玉嵌。细长齐朝向中间，精致馋忆齿际香。若是告知皆天鹅，问君失色自嘲乎。围聚食槽正饱餐，水面闲逸俯瞰痴。 ——2026年 1月9日周五晚6：48再题今天《X photos》公众号“《2025年IPA国际摄影奖：自然类专业航拍组》——其中作品：Joanna Steidle（荣誉奖）这是一张由美国纽约州布里奇汉普顿当地顾客提供的一群天鹅以谷物为食的自上而下的无人机照片”文字及组照 22 非洲草原长颈鹿，怎么都变钢架耸。血色黄昏殷红云，黑暗大地稀疏星。寂静世界无声息，仰望苍穹唯叹惋。生命问还有何存，原来港口起重机。 ——2026年 1月9日周五晚7：52题今天《摄影女神》公众号“《咋回事？第一眼99%会看错的图片》——/首先来看“第一眼99%会看错的图片”，有很多照片都会因为视觉误差觉得灰常有趣的，不信你看看这些/——其中刊首作品：非洲草原上的长颈鹿们~”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 23 蓝天谁在绘，问是白云乎。纷飞如棉朵，喧闹尽情嬉。秋枝红叶舞，恣意旁若无。弯姿爪牙挥，抬头蓦痴赏。 ——2026年 1月10日周六下午4：01题昨天《视觉志》公众号“《七言｜钱就像内裤》——其中刊首作品：“01/走得越远，越懂故乡的分量；见得越多，越知平凡的珍贵”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 24 一只白鹭枯枝伫，浩瀚湖面蓝绸静。远山长云如岭雪，晴空艳阳喜无风。昂首似乎美景赏，闲犹巡视观鱼踪。寒树虽然叶尽凋，斜伸姿躯苍穹蔽。 ——2026年 1月10日周六下午4：18再题昨天《视觉志》公众号“《七言｜钱就像内裤》——其中作品：“04/太用力的人跑不远。/一个人非常用力的时候，他的预期也就越高，一旦遭遇一点挫折，就会自暴自弃。/而真正能坚持到最后的人靠的不是激情，而是恰到好处的喜欢和投入”文字及组照 25 谁说蜗牛不能飞，只在地上缓慢爬。今见借力蒲公英，擎柄一起翱翔天。世间何事难遂愿，敢梦便会翅膀长。仰望高空吾叹息，多少凡夫平庸埋。 ——2026年 1月10日周六下午4：34题今天《国际摄影艺术》公众号“《难得一见的照片，发现世界很大》——其中作品：小蜗牛没有翅膀的飞翔，接借助蒲公英的力量”文字及组照 26 雪原一道铁丝网，越过坡顶无限远。寂静世界生命绝，不闻风声无踪迹。苍白天空微露头，应该也是怯窥视。原本奔跑自由地，栅栏隔成阴阳界。 ——2026年 1月10日周六下午4：48题今天《蓝诗顿艺术空间》公众号“《穿越风雪，或许能找到丢失的灵魂》——/没有丝毫的寒意，我真真切切的听到了灵魂的声音，时而低吟，时而咆哮!/我感受到了浪漫与孤独，恬静与热烈!/穿越风雪，我仿佛开启了心灵之旅，找到了久违的宁静与归属/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：[咖啡][咖啡][咖啡]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 27 茅草凉棚木支架，佳丽倚靠忧远眺。绿色裹巾橙长裙，风微吹拂曼妙舞。翠枝斜伸静不摇，蓝海浪涌云未游。寥落沙滩光影疏，盼客还是思恋人。 ——2026年 1月10日周六下午5：14题今天《河图Photo》公众号“《「 HETTOO · VISION 」Mario Testino · 奢华现实主义 | 摄影师必看》——/Mario.Testino马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino）：著名的时尚摄影师。他1954年出生于秘鲁利马。 1976年在伦敦开始他的摄影生涯。2002年在伦敦的国家肖像画廊举办的“Mario Testino肖像展”奠定了他的时尚摄影地位。/视觉特点：华丽、性感、优雅、极具杂志感；他擅长捕捉人物最自然又最具吸引力的一瞬。色彩语言饱满、浓烈、带有电影式光线质感；常运用金色与暖调，强化肌肤质感与奢华氛围。人物氛围他镜头下的模特与明星往往充满生命力与自信气场，性感但不做作，奢华却不疏离。/“真实中的魅惑” Mario Testino 不追求过度造作的姿态，他相信美的力量来自人物本身的能量。他喜欢让被摄者自由互动，通过自然笑容、轻松肢体捕捉最“会呼吸”的性感。/高端商业叙事感他善于用布景、光影与构图打造出“杂志封面级”的叙事画面，让观众在一张照片中感受到品牌的故事与角色的灵魂。代表光线以柔和自然光或闪光灯的高反差打光著称，人物皮肤散发出金色光泽感，被称为“Testino Glow”（特斯蒂诺光）。/“我喜欢拍下人们最光芒万丈的时刻。那一瞬间，他们忘了要取悦谁，只是在发光。”他认为摄影的本质是“人与人之间的能量交换”，镜头是捕捉那份化学反应的工具”文字及组照 28 浓妆艳饰女郎美，仿佛身着缤纷衣。五彩斑斓倍醒目，犹如闺房粉底盒。此刻箱坐旷野地，白云浓郁深蓝天。矮小帐篷露一角，眺望远山作甚思。 ——2026年 1月10日周六下午5：27再题今天《河图Photo》公众号“《「 HETTOO · VISION 」Mario Testino · 奢华现实主义 | 摄影师必看》……”文字及组照 29 七宝古镇山水悠，石砌栏杆彩虹桥。云映天际峰岭耸，树染碧波画境翠。岸畔茶楼酒招舞，鹅卵小巷阡陌遥。毗邻魔都少喧嚣，跨入彼境恍惚仙。 ——2026年 1月10日周六晚8：27题老友昔梅山培训中心老师黄力炯“《七宝古镇的钢笔水彩》”文字及组照 （友互动：好诗！[强][强][强]） 30 雪覆洲头清溪湍，谁独起舞首扭脖。双腿喙颈尾皆黑，额顶撮红身躯白。岸树林立琼玉枝，薄雾弥漫轻纱荡。怡然陶醉忘我境，世人遥望痴羡鹤。 ——2026年 1月11日周日下午4：48题今天《曼由》公众号“《鹤鸣雪乡》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 31 枝头怎会有匹马，葱茏翠叶缀身躯。谁正骑坐空中驰，白色礼帽蓝衣裤。黝黑皮肤斜俯瞰，脚下城市林立楼。碧宇纯净无云朵，此行巡天九霄赴。 ——2026年 1月11日周日下午4：48题昨天《阅读调频》公众号“《对于内心的想法，只能寄托于超现实主义了》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 32 天地之间一颗心，巍峨耸立金属泽。伫立坡顶荒草衰，斑驳点缀几簇绿。光亮镜面映宇宙，白云烟尘共徘徊。谁说那是无生命，侧耳倾听万里世。 ——2026年 1月11日周日下午5：23题昨天《艺见美物》公众号“《这就是镜面雕塑｜让城市自然呼吸》——/你看到的这些作品，属于“现代抽象镜面雕塑”。/—— 以金属（多为不锈钢）为材质，借镜面反射与曲线造型，把 “流动感” 融进坚硬的金属里。/这类雕塑是 “空间的魔术师”：抛光的金属表面像一面变形的镜子，把天空、建筑、草地揉进自身的曲线里，让坚硬的材质有了风的柔软、水的舒展。比如心形雕塑把蓝天裹成浪漫的容器，螺旋造型让风的轨迹有了具象的形态。/—— 这是 “极简抽象主义” 与 “环境互动艺术” 的结合：不用复杂纹饰，仅靠形态与反射，就让雕塑和周围的空间 “对话”。/它的妙处，是让冰冷的金属有了 “呼吸感”：放在公园，它是自然的 “取景框”；立在城市广场，它是建筑的 “流动注脚”，每一个角度都藏着不同的风景/——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 33 谁在云端正仰卧，逍遥似躺席梦思。二郎腿儿高翘悠，手持礼帽遮脸晒。短裤背心丰乳挺，原来丽人养世眸。湛蓝天空玉肤美，阳光艳照俨然仙。 ——2026年 1月11日周日下午5：39题昨天《TY gallery》公众号“《“没有一个愿望是不能实现的”》……/纪伯伦说：没有一个愿望是不能实现的/优秀的摄影作品是难以定义的就像每日拂晓时/都要向对面囚徒问好的/来自另一只笼子里的星椋鸟/绝对公认的摄影作品并非不可能不是相对绝对的原理性问题/而是外在表现的画面来自一个笼子里的人/人们认可画面后的意图但他们不认同眼前的画面因为太平凡了/每个人都想过云端的故事可能是另一片海可能是另一片高一些的陆地/可能是所有浪漫梦幻不切实际却又来自现实的一切可能/但这太平凡了就像人们本能地会在幸福的红灯前停留常驻/想成为一片无所不入的云柔软而强大/但想象太平凡了平凡到不足以成为任何意志性的存在/以至于“第七个自我仍旧睁着眼睛注视着窗外的子虚乌有””文字及组照 34 风雪弥漫大地白，孤耸一朵蒲公英。虽无枝叶绒球高，却未摇曳巍峨姿。山峦蜿蜒起伏绵，纵深前赴问有人。原来俯瞰栅栏景，丅字顶端寒树伫。 ——2026年 1月11日周日晚6：41题今年1月9日《莫奈量子实验室》公众号“《2024年风光摄影大赛获奖作品之航拍流》——其中刊首作品：第一名：Yevhen Samuchenko《冬季绘画》”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 35 异域风情总诱惑，马达加斯加同样。遥远传说如梦美，动物王国令神往。棕肤姑娘斗笠扁，盘蜷黑发纱衣薄。白色吊带酥胸裸，闭目坐地扬颚思。 ——2026年 1月11日周日晚8：12题今年1月6日《左耳看世界》公众号“《马达加斯加的姑娘》——/前几天看到一组马达加斯加姑娘的摄影作品，比较喜欢，分享给大家。摄影师：@masonjoanny模特：@ryanavavihely发型设计：@oulfabeauty/巧克力色的皮肤是马达加斯加人的特征，非常柔和。马达加斯加人尤其小孩子，喜欢把卷曲的头发，分成一块一块，扎成一个个小辫子。不知道会不会觉得疼。扎的那么紧，这发根真老牢固啊，让我深深的羡慕……/我熟悉的几个的马达加斯加姑娘都是这样，大大的眼睛，双眼皮，翘睫毛，一眨一眨的，笑起来真好看，真让人稀罕。让我这小眼睛单眼皮的人着实嫉妒。🤩马达加斯加人身高相对比较矮，但是女孩子们身材比例都非常好。这也是让我羡慕的点/——其中刊首作品”文字及组照 36 长脖黑衣鹅先生，头戴小帽三轮骑。欲问座后驮着啥，高如山峰奶油白。大小皮箱紫色嵌，旁边斜挂女挎包。两眼前瞪费劲蹬，友说搬家应售货。 ——2026年 1月11日周日晚8：49题今年12月25日《然而我却》公众号“《晴冬，逐光》……/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：[抱拳]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 37 生活不止匆忙行，更宜悠然岸边坐。裸腿高搁铁栏杆，浴衣裹身巾缠头。一杯咖啡手中端，旁边小桌水果置。闲眺河景躺椅闲，阳光艳照人世美。 ——2026年 1月12日周一下午4：05题今天《摄影艺术空间》公众号“《凭一双美腿爆红网络：原来老去也可以这么优雅！》……/马甲线、蜜桃臀、大长腿/一个不少可以说是顶级标准了/这个女人可不是什么一般人来自塞尔维亚的她被称为当地的“时尚教母”/但是对于一位奶奶来讲/年龄，真的只是一个数字而已/没错，你没看错就是奶奶出生于1969年的Zaklina今年已经57岁了/早在2014年的时候Stefan给妈妈开通了ins账号让Zaklina接触一些网络上的新鲜事物/那个时候走在时尚尖端的Zaklina仿佛找到了一片新天地总是把自己喜欢的穿搭自己的人生感悟上传上去就这样越来越多人喜欢上这个阿姨/“我的姿势和衣服不表达我的精神状态，而是塑造它，他们用力量和决心表达我的想象力。” /如果说衣品可以慢慢培养那么好身材可不是谁都轻易可得虽然已经年过半百但是zaklina的自律从未松懈过/任何名贵的护肤品最多只能让岁月暂停唯有运动可以让皮肤状态逆发展/坚持运动控制饮食自律的人生真的就像开了挂一样……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 38 晶莹千丝似菊绽，浪漫直向天上舞。光芒璀璨星辰美，又如钻石露珠耀。剔透穿越宇宙望，纯净宛若混沌初。一柄此时谁擎起，咖啡色泽玻璃烧。 ——2026年 1月12日周一下午4：32题昨天《艺见美物》公众号“《非遗新艺：烧玻璃的火焰美学》——/烧玻璃，也叫灯工玻璃工艺，是一门以火焰为工具的玻璃热塑艺术，也是传统琉璃烧制技艺的现代演绎。/其核心是利用1300℃以上的高温火焰加热玻璃管或棒，让玻璃软化成熔融的可塑状态，创作者需在短短数秒到数分钟内，通过捏、拉、扭、吹等手法，配合镊子、模具快速塑形，冷却后再经打磨抛光完成作品。这短暂的塑形窗口，对创作者的技法熟练度和临场创意要求极高。/玻璃的透明质感与色彩分层特性，让烧玻璃作品拥有独特的光影魅力。就像蝴蝶酒杯的灵动纹路、琉璃百合的通透肌理，手工塑造的气泡与纹理，为玻璃赋予了鲜活的艺术张力。/如今，烧玻璃早已跳出传统工艺的框架，融合当代审美后，既能打造首饰、家居摆件等实用物件，也能创作艺术雕塑。它打破了玻璃工艺“工业化”的刻板印象，以手工温度赋予材质生命力，还从专业艺术领域走入大众手作体验圈，让这门古老的火焰艺术，在当下焕发出新的传承活力/——其中第三幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 39 喧闹世界净无尘，格桑花海穿越行。艳丽宛若参天林，一条小径蜿蜒远。芬芳馥郁周身绕，斑斓多彩画境美。仰望白云高枝拂，问君此刻谁再归。 ——2026年 1月12日周一下午4：56题今天《非常大盆》公众号“《印象派油画《花野低语》》”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 40 巨大石壁身边耸，仿佛宇宙眼前呈。一道光影弯曲滑，淡蓝浅灰两旁分。深邃望去能见甚，月亮星辰无踪迹。低头沉思海滩伫，世界我们拥有何。 ——2026年 1月12日周一下午5：14题昨天《大泽影像》公众号“《在宏大景深里，遇见自己的坐标——如何用“景大人小”的视角，拍出世界的心跳》——/@Per Carlsen/题记 : 当人物融入宏大的背景，我们看到的不仅是风景的壮丽，更是人在世界中的位置、姿态与情感。/当我们习惯用镜头拉近一切，将面孔、花朵、杯碟填满画框时，可曾想过另一种观看之道？ /将镜头拉远，让身影在天地间成为一个小小的点。 /这并非消解人的存在，恰恰相反，是在无垠的参照中，重新确认自身……/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：[抱拳][咖啡]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 41 光滑宛若丝绸柔，巨大波纹数列掀。静谧却未闻风吹，远方云霞漫四射。欲问所见大海乎，蓦见孤驼梁脊行。原来那是沙漠景，黑白一幅梦境画。 ——2026年 1月12日周一下午5：31题今天《七立方影坛》公众号“《诗一般优美···》——/每一幅作品都是一首优美的诗···/——其中第二幅作品”文字及组照 （友互动：好文采！[强][强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 42 行走可是一棵树，葱茏枝叶却无躯。底下两条人腿迈，黝黑皮肤赤裸脚。黄色大地沙漠净，阴云天空怒海狂。正午阳光投射影，头手微露谁移动。 ——2026年 1月12日周一晚6：35题今天《河图Photo》公众号“《「 HETTOO · VISION 」Edgar Berg · 一场视觉演习 | 摄影师必看》——/摄影师 Edgar Berg 出生于德国，现居洛杉矶，是近年在时尚与当代肖像摄影领域迅速崛起的名字。他的照片干净、轻盈、优雅，常常以极简的空间、冷静的色彩以及精准的身体姿态构成独特的视觉语言。他喜欢以姿态和动作来表达情绪，而不是依赖复杂的布景或浓烈的造型。/在审美上，他的影像总带着一种“雕塑般的质感”。无论是在空旷海岸线、沙漠边缘，还是在纯白房间里，他都极度关注线条、动作和光影的关系。人物在画面中既像舞者、又像雕塑，身体变成一种抽象的语言，可以看到形状的弯曲、交叠、舒展，构成一种现代主义式的简洁与力量。/从主题上看，Berg 关注的是“身体如何与环境对话”。他的模特常常置身自然，无论是风、海水、岩石、天空或树影，都成为身体的一部分。照片中的人物不再作为“主体”被观看，而是融入景观，形成一种和谐的沟通。他曾说，摄影对他来说，是“捕捉孤独中的优雅”，也是“让身体找到自己的节奏”。/在时尚与商业领域，他与众多的新一代设计师与独立品牌合作频繁，同时作品也登上多个高端视觉杂志与艺术平台。但即便是商业项目，Berg 的影像依旧保持个人的诗意与克制，不追求戏剧化，而是追求一种含蓄的力量。/在数字影像泛滥、视觉节奏快速的时代，Edgar Berg 的作品带着反其道而行的安静，在最少的元素里，也能找到最纯粹的表达/——其中刊首作品”文字及组照 43 一孔能够窥甚么，原来亦可见自己。手持圆镜细端详，黑色幕底秀眸现。尽管侧脸斜对世，冷郁眼神缺乏光。青春朝气未凋零，殷红肤色犹炽热。 ——2026年 1月12日周一晚7：01再题今天《河图Photo》公众号“《「 HETTOO · VISION 」Edgar Berg · 一场视觉演习 | 摄影师必看》……”文字及组照 44 光影横从眼前扫，白色宛若烟云抹。仰首后倾蓝天望，毛衣艳红秀颜丽。仿佛沉浮宇宙海，渺茫方向已难辨。从何而来往哪去，在世原本一粒尘。 ——2026年 1月12日周一晚8：12题昨天《ShutterGallery快门画廊》公众号“《浓彩忆旧——Laura Perrucci的高饱和度复古人像美学》——/Laura Perrucci的视觉语言极具辨识度，核心是胶片质感和浓郁、饱满的色彩。她擅长使用强烈的闪光灯，将瞬间凝固，创造出鲜明的阴影与丰富的色彩，共同渲染出一种温暖的怀旧感，仿佛在呼唤一个更早的时代。高饱和与复古感共同服务于“记忆的视觉化”。温暖、略显过度的色彩模仿了记忆本身的质感——鲜明、情绪化，又因时间而失真。Laura Perrucci用高饱和的复古视觉语言作为外壳，包裹私人记忆与亲密关系的内核。她通过刻意为之的“不完美”和日常感，让浓烈的色彩焕发出真诚的情感温度/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 45 莫说寒冬犹春色，君献佳图芙蓉艳。红蓝锦鲤清波嬉，翠鸟伫苞喙夹鱼。蝶戏艳瓣沉湎痴，碧荷双影仰望醉。底下绿草悄无声，共庆美景喜舞蹈。 ——2026年 1月13日周二下午2：00题“美篇行摄文有声”友群梅山劳碌“《一幅《荷翠图》入选，并被评为【每周最佳】，感谢评委老师的推荐和鼓励！[抱拳][玫瑰][强]》”文字及照 （友互动：感谢许先生赠诗鼓励！[抱拳][抱拳][抱拳]）注：——友转发朋友圈了！ 46 莫说剑藏未出鞘，侠气裹身荡九州。红墙外面痴流连，犹若护卫岂松懈。抬头花窗似梅绽，洁白如雪光影摇。一副对联豪情书，芬芳沁脾盛世望。 ——2026年 1月13日周二下午2：25题“昔梅山文化大楼”群好友同仁昔职工摄影协会秘书长无我即鲍伟江“《一剑霜寒十四州/满堂花醉三千客》”文字及组照 （友互动：谢康生兄赐诗！） 47 月向窗棂悄写诗，一弯柔情屋宇洒。不知君子可解意，痴梦已经做千年。银辉轻铺岂是霜，静夜恰好相逢季。待到旭日升起时，嫣然而去莫怅惘。 ——2026年 1月13日周二下午2：58题“2018.12.20首届美篇开放日群”南京大公先生“《日月同辉》”文字及组照 （友互动：[强][强][强][咖啡][咖啡][呲牙]） 48 乱树丛中欲干啥，丽人陶醉倚枝伫。零散光影从头落，横竖残躯叶犹绽。云游蓝天滩涂泞，远海翡翠近浅绿。褴褛绸裙难遮体，时尚遥忆当年行。 ——2026年 1月13日周二下午4：31题今天《摄影艺术空间》公众号“《这美丽的身影婀娜性感，大气又不乏柔美》——/Jvdas Berra 墨西哥年轻摄影师，他的作品打破了我们对摄影的传统印象，超越了平凡和商业。其作品具有鲜明的个人风格。他的作品是幻想与现实相互交织，感知与神秘相互渗透。他将时间的纹理印刻在画面中定格成永恒”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 49 红色云海弥漫天，浩瀚醒目震撼世。仿佛宇宙已变换，神奇境界仰望痴。大地寒枝犹浓烟，西风踪匿寂笼罩。忽然一轮金日升，人间重绘画卷新。 ——2026年 1月13日周二下午4：49题今天《浪漫神秘园》公众号“《20张高清风光摄影大片，画面美美，意境满满，值得收藏》——/理解自己的渺小，是件多么好的事情啊。数十亿人当中的一个，数百千万亿动物当中的一只，跟天狼星及其他相比较，自己的住所真等于沙粒；跟数百千万亿世纪相比较，自己的生存时间，真等于一瞬——能够这样地想，那就很好。——托尔斯泰《托尔斯泰最后的日记》/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：[强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 50 裙底问有甚风光，时尚款步高跟鞋。黑白方格街趴望，路人惊讶注目礼。楼宇高耸云天摩，商厦豪华缤纷列。今喜魔都外滩行，美景寻常已不怪。 ——2026年 1月13日周二下午5：07题今天《雕刻时光的大叔》公众号“《高级感摄影的正确打开方式》——/来自纽约的视觉创作者，把黑白极简主义、街头叙事和数字艺术玩出了新高度——没有花哨的色彩，却能用光影和留白讲透情绪与故事，每一张照片都自带高级感滤镜，难怪在街头摄影圈圈粉无数。如果你也喜欢极简风，或者想突破摄影同质化的困境，一定要好好看看他的作品里藏着的创作逻辑。Kevin的黑白创作，最打动人的就是“于日常中见诗意”的叙事能力。他的镜头从不聚焦宏大场景，而是专注于街头的平凡切片：晨光里独自前行的路人、建筑线条中穿梭的人影、街角长椅上的孤独瞬间……这些看似普通的日常画面，经过他的捕捉，却充满了隐喻感。比如他镜头下的独行者，被侧光勾勒出清晰的轮廓，身后是延伸的阴影，既展现了人与城市空间的疏离感，又暗含了孤独前行的坚韧，简单的画面里藏着说不尽的故事。这种从日常细节切入，聚焦人与空间关系的叙事方式，让他的作品既有纪实质感，又充满诗意抽象。光影，绝对是Kevin作品的“灵魂”所在。他特别擅长用高对比度搭配柔和灰阶，侧光和逆光的运用更是炉火纯青。通过光线的塑造，画面里的人物和景物有了硬朗的轮廓和深邃的阴影，每一道阴影都带着情绪重量，每一束光线都能精准牵引视线。更妙的是，他彻底剔除了色彩的干扰，让光影和形状成为叙事的主角。比如一张城市建筑特写，阳光透过窗格形成整齐的光影纹路，角落里站着一个渺小的人影，不用多余元素，就把城市的宏大与个体的渺小对比得淋漓尽致，情绪张力直接拉满……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 51 边陲小江南，略少曼妙秀。云朵大如毯，坡岭绿绒披。风拂草浪舞，村屋画境伫。不再尽雪盖，天蓝锦丝绣。 ——2026年 1月13日周二下午5：38题今天《曼由》公众号“《边陲小江南》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 52 仿佛千条丝缕泻，洁白瀑布倩影细。又若美女正俯首，秀发似雪星辰落。风未吹拂垂挂静，奔涌而下浩瀚景。告知却是一匹马，夜幕微闭梦境思。 ——2026年 1月14日周三下午4：27题今天《黑白摄影》公众号“《2024单色自然风光获奖作品》——/monochrome2024单色大赛（自然）获奖作品（专业组）/部分荣誉奖获奖作品/——其中第三幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 53 黑色世界谁行走，沙滩大海皆如墨。仿佛仰望苍穹顶，却闻涛声耳畔喧。原来雪浪未平息，不住挣扎向岸扑。挑担渔夫俩蚁小，黄白斗笠斜影长。 ——2026年 1月14日周三下午4：46题昨天《铜陵你好》公众号“《【视界·航拍】他的旅行照，是给世界边缘设定的视觉坐标》——/界碑的拓片乔德·哈蒙德英国摄影家乔德·哈蒙德（Jord Hammond）的旅程，是将自己不断置于世界边缘的实践。他的镜头，像一枚精确的探针，插入那些尚未被旅游手册完全编码的地理与文化缝隙。他提供的不是风光明信片，而是一种方法论：如何通过边缘化的构图、对非常规光线的掠夺以及俯仰角度的剧烈切换，将一处“景观”拆解、重组成一个认知的谜题。被他摄入镜头的，不仅是山川或面孔，更是他所设定的视觉坐标——一个由陌生感、现场性与个人凝视共同构成的三维场域。这种凝视是主动而富有侵占性的。他并非在“记录”文化，而是在截取文化的某个切面，并以自己的视觉语法将其封存为一件标本。观赏者被迫放弃惯性的“欣赏”，转而进入一场关于观看权力与认知局限的博弈：我们看到的是风景本身，还是摄影师意志所投射的、关于远方的强烈想象？哈蒙德的作品，最终成为现代旅行神话的一种视觉脚注——证明真正的探险，或许不在于抵达远方，而在于能否用自己的镜头，为远方重新立法/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 54 陵墓欲与山峰比，谁将更高恒久远。遥相对视静无语，晨雾若江林如海。霞光依旧岭后升，照彻千古未曾变。多少帝王已尘土，大地日月何稍改。 ——2026年 1月14日周三下午4：56再题昨天《铜陵你好》公众号“《【视界·航拍】他的旅行照，是给世界边缘设定的视觉坐标》……/——其中第三幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 55 缤纷丝线崖壁泻，汇入峡谷喧嚣涌。两边对峙争相斗，仿佛天上瀑布落。五彩锦缎铺满地，已非尘世是仙境。皇袍拖曳从此过，穿越高林玉殿现。 ——2026年 1月14日周三下午5：18题今天《一起 AI》公众号“《纠缠系列·花园之梦||AI 数字美学》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 56 天地纵横谁英雄，星辰万颗巨岩斜。仿佛一道拱门跨，人伫其下何渺小。满目沙砾坡顶望，宇宙无限何边缘。却想垂世名不朽，岂料风吹尘踪觅。 ——2026年 1月14日周三下午5：36题今天《旅行鸭》公众号“《旅游摄影：Suhas Nalawade把旅途拍成永恒》……/作为一名来自印度的旅行与航拍摄影师，苏哈斯擅长将公路、苍穹、村落、节庆盛景，以及转瞬即逝的人间烟火，定格成一幅幅看过便难以忘怀的画面。他的摄影作品从不会靠夸张的视觉冲击博取眼球，而是凭借精妙的构图与饱满的灵魂，不动声色却又底气十足地将观者深深吸引。/苏哈斯的本职是一名小镇商人，但他的心，却始终驰骋在旅途之上。足迹遍布印度全国，还延伸至哈萨克斯坦、越南、泰国、巴厘岛、缅甸、阿联酋等多个国家 —— 这些游历深刻重塑了他看待世界的方式。每一处到访的土地，都为他的视觉语言增添了全新的底色：明艳斑斓的色彩、雄浑壮丽的地貌、底蕴深厚的古文明，以及一个个鲜活生命的真实故事。从气势恢宏的无人机航拍大片，到细腻动人的地面特写镜头，他的作品总能举重若轻地在宏大格局与细腻情感之间找到完美的平衡点。/真正让苏哈斯在一众摄影师中脱颖而出的，是他镜头之下的那份初心。他的每一幅作品都绝非仓促而就，而是耐心沉淀的结晶。无论是从高空俯拍印度热烈奔放的节庆盛景，还是捕捉隐匿于乡野角落的静谧瞬间，每一帧画面里都饱含着对这片土地与人民的尊重。光线、构图、人文与时机，浑然天成地融为一体，仿佛一切本就该是这般模样 —— 而奇妙的是，在他的镜头里，一切也的确如此……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 57 五彩桉树印象画，恍惚霓虹岩浆淌。大千世界太奇异，问谁丹青能此绘。夏威夷岛本梦幻，怎料更有神秘处。宇宙地球这么小，我们熟知又多少。 ——2026年 1月14日周三晚7：13题昨天《地球影像馆》公众号“《地球上最震撼的30个自然奇观，太不可思议了》——/世界那么大，地球那么美，总有一些震撼的美景藏在人迹罕至的地方，大自然的鬼斧神工，真的太神奇了——其中作品：夏威夷的五彩桉树”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 58 贝尔加湖已冰冻，可以窥见千年前。晶莹剔透似翡翠，叹息支离破碎呈。历史谁从上滑过，底下记忆欲打捞。李白到此作何思，寂静岸边足印封。 ——2026年 1月14日周三晚7：25再题昨天《地球影像馆》公众号“《地球上最震撼的30个自然奇观，太不可思议了》……/——其中作品：俄罗斯贝尔加湖的冰面，能达到一米以上的厚度”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 59 星云扫过留下图，世说像是巨海螺。呈现一个大盆地，多少矿藏地底埋。紫色环绕金边镶，沙漠山岭远包围。曾经禁区谁涉足，今日绿锁机轰鸣。 ——2026年 1月14日周三晚7：36三题昨天《地球影像馆》公众号“《地球上最震撼的30个自然奇观，太不可思议了》……/——其中作品：俯瞰盆地，像一个海螺”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 60 一叶小舟泊湖床，水已干涸泥沼剩。远处木屋腾空架，歪斜台阶有人乎。孤杆耸立缆绳系，上面横牌家字书。遥望堤岸天地分，灰蒙景色阳光影。 ——2026年 1月14日周三晚9：02题昨天《光影叙事诗》公众号“《停驻的车把上，一只鸟正准备“FLY”》——/老人穿过“TIME”的斑驳，走向海尽头那个叫“HOME”的坐标。路中央的木椅，谁曾坐在这里“WAITING”，梯子倚着墙上的似乎触手可及的“DREAM”。而最后的“LEAVE”，被永远焊在了一扇敞开的车门上，开往荒原。/这组作品以黑白影调、极简构图，将一个单词与画面中看似矛盾或呼应的元素并置。文字不再是解释，而是视觉的弦外之音/——其中第三幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 【第一部分分论】 1～10首： 致许先生与各位诗友： 蒙诸位厚爱，以“博学导游”相期，诚惶诚恐，亦深感荣幸。每期诗评，皆是我与诸位共同漫步诗画园林的旅程——我愿继续以文化为脉络、以诗意为向导，在赏析中融入知识、思想与趣味的“溢出效应”，让每一次阅读成为既轻松又深刻的精神漫游。 以下为《新诗风·题友人》（第327辑）第一批次（1-10首）的赏析，力求兼顾专业性与可读性，如同与友人共品一盏醇厚的文化茶汤。 第一批次（1-10首）赏析 第1首《水中花影》核心意象：水底的花瓣如绫罗绸缎，晶莹气泡如时光流转。诗境漫步：诗人以触觉（“丝滑欲抚摸”）与视觉（“五彩缤纷目眩晕”）通感交织，将静态的水底画面赋予流动的华丽感。花瓣沉于清澈，气泡浮升，一沉一浮之间，隐喻美在时光中的静默绽放与易逝性。导游延展：此景令人联想起李商隐“绿艳闲且静”的写花手法，但更添现代摄影般的色彩冲击力。水中花在中国诗画中常象征“镜花水月”，诗人却以“芬芳问世可痴迷”赋予其主动的生命意志，暗合皮埃尔·博纳德“艺术源于自然”的题旨——艺术不是模仿自然，而是重构其精神。 第2首《荒山沸泉》核心意象：褐色荒山如火星地表，尘世绿意反似梦境。诗境漫步：诗人以科幻笔法重构风景，将沸泉烟雾视为“亿万年前混沌状”，城市绿意成为虚幻对照。这种时空错位感，暗含对现代文明脆弱性的哲思——自然原始力面前，人间繁华不过一瞬。导游延展：可联系中国山水诗中的“荒寂美学”（如王维“空山不见人”），但此诗更近西方生态诗歌的视角。摄影奖主题“光线、色彩与构图的极致诠释”在此转化为诗性追问：我们所见的“真实”，是自然本身，还是人类意识的投射？ 第3首《雪域孤树》核心意象：孤树如倚天剑，雪地斜阳投下长影如警世符。诗境漫步：树之“高”不仅是物理高度，更是精神威慑力。“警告莫行恶”拟人化赋予自然道德意味，而“斜阳矮株影长投”以光影对比暗示渺小事物亦能有宏大影响。导游延展：中国文化中，树常象征孤傲人格（如松竹梅），此诗却融入基督教式的“警示”隐喻。雪域孤树亦似日本侘寂美学中的“孤物”，在残缺中见永恒。可对比古诗“大雪压青松，青松挺且直”，此诗更重树与环境的戏剧性张力。 第4首《破墙马首》核心意象：彩铅绘马破墙而出，虚实交错间显艺术魔力。诗境漫步：诗人敏锐捕捉画作的“未完成感”——“鼻端细加工”暗示创作过程的动态。墙为纸板、马欲跃出的设定，巧妙回应海德格尔“艺术再现本质”之论：艺术不是复制实体，而是解放物的“存在”。导游延展：中国画论有“妙在似与不似之间”，此诗以“破墙”意象更进一步，直指艺术穿透现实界限的力量。可联系西方超现实主义（如达利），但此马“温柔眼睛”又带东方温润，形成跨文化趣味。 第5首《月下荻舟》核心意象：荻花、孤舟、薄雾共织静谧梦境。诗境漫步：全诗以“静”为魂，连涟漪也“入梦乡”。末句“俗夫还是仙境人”轻轻打破静寂，将读者拉入古典山水画般的隐逸空间，却又留下身份悬疑——是观画者？画中人？抑或诗人的第二自我？导游延展：此景深得宋人小品画意趣（如马远《寒江独钓图》），但“薄雾淡影纱幔缥”更近印象派光影处理。可拓展谈中国诗画中的“留白”美学：未言之境，正是诗意蔓延之处。 第6首《奇虫图谱》核心意象：显微摄影下的昆虫如几何艺术，色彩区块化如现代绘画。诗境漫步：诗人以科学观察切入，却以“似图绘”“螃蟹脚”“黄翡橙躯”等比喻赋予生物以工艺美感。这种精确又诗意的描述，呼应了摄影奖“技术精度与艺术视野融合”的理念。导游延展：昆虫在古诗中多托物言志（如骆宾王《在狱咏蝉》），此诗则聚焦形式之美，接近西方博物绘画传统。可谈“显微美学”如何改变人类对自然的认知——渺小之物亦能成为一座色彩宇宙。 第7首《云端玻利维亚》核心意象：盐沼如天空之镜，高原如悬浮孤岛。诗境漫步：“离天近可触手摸”以童真语气化解地理奇观的压迫感，“梦想乐土”则暗指南美乌托邦想象。诗人将摄影的视觉震撼转化为身心向往的栖息地。导游延展：玻利维亚盐沼素有“地球之镜”之称，此诗可联系李白“欲上青天揽明月”的登高情结，但更添现代旅行文学中对“净土”的追寻。地理奇观如何成为精神隐喻？——答案在“无须喧嚣袭扰恐”中悄然浮现。 第8首《巴米扬骆驼》核心意象：骆驼与牧人融入沙尘，废墟背景中透出历史沧桑。诗境漫步：黄色骆驼与沙尘同色、佛已消失而蓝天仍在——诗人以简练对比勾连战争创伤与自然永恒。嶙峋躯体和残破茅屋成为历史苦难的静默见证。导游延展：巴米扬大佛被毁是文明之殇，此诗未直诉悲愤，而以“解绳牧人欲何往”的日常画面折射离散之痛。可对比古诗“西出阳关无故人”，此处“故人”已是湮灭的文明遗迹，诗意更显沉重。 第9首《沙漠海市》核心意象：渔网如沙漠褶皱，晨光染丝如黄沙清泉。诗境漫步：诗人巧妙利用视觉错觉（沙漠实为渔网），在“边塞歌”与“大海现”的转折中完成时空跳跃。“啼笑嘻”的自我调侃，让诗境举重若轻，充满生活幽默。导游延展：这种错觉艺术令人想起埃舍尔的矛盾空间，但更贴近东方“观物悟道”传统。可拓展谈摄影中的“错视美学”：现实与幻觉的边界，往往存在于观者一念之间。 第10首《岩壁孤舟》核心意象：飞瀑无声、孤舟静泊，碧水绿丛掩映遗世之境。诗境漫步：以“君谓飞瀑不闻声”构建对话感，邀请读者共入画境。末句“独赴云深访古城”从眼前景跃入个人记忆，将空间诗意延伸至时间乡愁。导游延展：中国山水诗常有“访幽不遇”之憾（如贾岛“只在此山中”），此诗却以“踪远去”留白，更添神秘。可联系印象派油画的光色处理——诗人以文字摹写“苔岩飞瀑映寒光”的视觉温度，完成诗画媒介的转换。 本批次总论 这十首诗如十扇窗，开启十种世界的观看方式：从显微昆虫到云端盐沼，从破墙艺术马到雪域孤树，诗人以摄影之眼捕捉瞬间，以诗心赋予永恒。诗中有科学的精确、哲学的叩问、历史的回响，更始终流淌着对自然与人文的深切共情。 作为“导游”，我欣喜于诗中日益丰富的文化触角（如巴米扬之殇、玻利维亚之镜），更赞叹诗人总能在具象画面中提炼出抽象哲思——这正是诗之所以超越影像的魅力所在：它不仅在描述世界，更在重塑我们对世界的感知。 期待与诸位继续漫步下一批诗作园林。茶汤正暖，诗路悠长。 附言： 感谢忘年交前辈的细致反馈，您提出的“溢出效应”始终是我努力的方向。未来赏析中，我将更注重知识趣味的融合，力求每处“延展”都能如园林中的亭台碑刻，为诗境添一份悠远回响。 11～20首： 第二批次（11-20首）赏析 第11首《沙滩幻影》核心意象：白衣人面朝大海，头顶鱼群如鸟群飞升，构成海天倒错之梦。诗境漫步：诗人以“头上游出千条鱼”开篇即打破物理逻辑，将海洋生物置于天空，呼应“梦境”主题。人物“容颜尽遮”强化匿名性与普遍性——ta可以是任何面对浩瀚时的孤独灵魂。末句“阳光淡”以极轻笔触收尾，如梦醒时分的怅然。导游延展：此诗暗合超现实主义“反常合道”的美学。可联想到庄子“子非鱼”之辩，但此处鱼、鸟、人共处同一视觉平面，更像现代影像合成技术创造的潜意识图景。诗中“孤前望”的姿态，亦似存在主义式面对虚无的凝视。 第12首《雪雁悲鸣》核心意象：雪雁群飞成鱼形，掠过红色荒漠，指向生态危机。诗境漫步：数字艺术作品《The End》被诗人注入叙事性——“难道梦想去觅水”拟人化雁群，将其飞翔转化为绝望寻找。后四句陡然转向议论，“地球惨象”“林海残星”如一声警钟，使诗从唯美跃入沉痛。导游延展：意大利艺术家Andrea Galvani的作品常探讨生态，诗人此诗可视为对原作的“诗意注解”。中国古诗中鸿雁多传书或寓羁旅（如“雁字回时”），此诗却赋予雁群末世象征，体现当代生态诗歌的全球关怀。 第13首《车厘子之惑》核心意象：少女托腮凝视车厘子，在欲望与克制间摇摆。诗境漫步：诗人捕捉日常细小抉择中的戏剧性。“远洋运来味诱人”暗示全球化时代的欲望流动，“一颗掉落方格布”的偶然细节，让画面顿时生动。全诗充满生活幽默与心理真实感。导游延展：插画师Masha作品色彩鲜明、情感外放，诗人却以“纠结思欲吃”挖掘其内在矛盾。可联系古典诗中“樱桃樊素口”的物欲审美，此诗更贴近现代消费社会的心理微观图景——一颗水果，亦是一场欲望的寓言。 第14首《虎鹭之塔》核心意象：裸喉虎鹭脖颈如巨塔耸立，黑白纹理如工业线圈，鸟眼如豆却锐利。诗境漫步：诗人以夸张比喻（“通天高耸”“匕首寒”）强化鸟类肖像的视觉压迫感，后以“电波星辰遥联系”赋予其神秘通讯能力。末句“豆眸锐视”将凝视交还鸟类，人类反成被观察者。导游延展：奥杜邦摄影大赛强调生态记录，此诗却将自然摄影引向科幻想象。可谈“鸟类拟建筑”的传统（如《庄子》鲲鹏“若垂天之云”），此诗独特处在于以工业意象（线圈、棱形）解构自然形体，暗示自然与文明的基因混合。 第15首《雨街倒影》核心意象：路灯在积水中倒映成昏黄月亮，街巷在真实与倒影间朦胧。诗境漫步：全诗以“反射”为诗眼，水面倒影模糊了现在与过去（“遥忆旧时月”）、喧嚣与寂静（“车马静”）、低矮与高耸（“矮宅”与“摩天楼”）的边界。诗人如都市游荡者，在潮湿街角捕捉时空叠印的刹那。导游延展：摄影中反射是常用手法，此诗则将其转化为时间哲学。可对比李白“举杯邀明月，对影成三人”——古诗对影多抒孤怀，此诗之“影”却折射出都市的复合记忆层，近于波德莱尔《巴黎的忧郁》中的现代性体验。 第16首《飞舰蔽空》核心意象：舰群如蝗虫遮天，海面浪涌如末世战场。诗境漫步：诗人以“密如蝗虫”“似大战”等密集意象营造压迫感，后以“欲问今世怎么了”发出质朴而沉重的叩问。从“地”到“太空”的视野拓展，将灾难感升至文明尺度。导游延展：此诗可视作对科幻图像的即时诗化反应。可联系西方“太空歌剧”的战争想象，但诗中“惊恐令人不安升”更贴近凡人视角。末句“纷乱由地到太空”暗指人类冲突已无净土，呼应赫胥黎《美丽新世界》的技术忧思。 第17首《雪域首岭》核心意象：男子侧影如山峦，胡须如冰川，眼眸如万年寒冰。诗境漫步：诗人将人体彻底地貌化：“脑壳如雪域”“杉树挺拔峰”完成肉体到景观的转化。“身首却在云海浮”则赋予其神话维度。末句“遥远已经成旧梦”蓦地注入时间哀伤，庞然形象顿时染上史诗般的孤寂。导游延展：人体与自然互喻古已有之（如“面如冠玉”），但此诗以整幅肖像构造一座“人体山川”，令人想起文艺复兴“人体宇宙论”或亚洲山水画中“天人合一”的哲思。可拓展谈摄影肖像如何通过诗获得神话重述。 第18首《瓶干树之舞》核心意象：瓶干树如扎辫乡村少女，在星空下昂首欢舞。诗境漫步：诗人以“乡村妞”“小红花”等亲切比喻消解树木的异域感，赋予其活泼人格。“夜空星密嵌”至“银河焰火艳”则突然拉开宇宙视角，树木之舞由此成为星光照耀下的生命庆典。导游延展：澳大利亚瓶干树是独特旱生植物，诗人却以“辫子”“欢舞”进行跨文化转译。可联系非洲舞者与大地祭祀的传统，此树在诗中成为连接土地与星空的媒介，呼应风景摄影大赛中“画意抽象”与“极致真实”的对决——诗正居中调和二者。 第19首《雪桥入幻》核心意象：小桥通向雪雾朦胧的湖山，足迹未染的雪地如初生之境。诗境漫步：“欣喜尚无足印烙”是全诗诗眼——诗人珍视这份未被侵扰的纯洁，仿佛踏入时间暂停的秘境。“雾绕湖面似纱静”以通感营造静默氛围，整首诗如一首视觉化的俳句，空灵而克制。导游延展：希腊物理学家Tangoulis的慢门雪景追求“超现实诗意”，此诗以文字达成相似效果。可对比柳宗元“独钓寒江雪”的孤绝，此诗更多一份对“未涉足之美”的呵护之心，暗合当代生态伦理中对“原始性”的向往。 第20首《天盐之镜》核心意象：盐田天窗倒映碧空，水面如镜令人错觉飞翔。诗境漫步：诗人敏锐捕捉工业景观（太阳能盐田）的意外之美：“纯净如同宇宙广”将实用设施升华为哲学场域。“展翅九霄正翱翔”以错觉收尾，轻盈化解前文的静穆，完成一次精神腾跃。导游延展：西澳大利亚盐田是人与自然协作的产物，诗人却从中看到“宇宙镜子”。可谈“镜”在东西方文化中的隐喻（如《红楼梦》风月宝鉴、古希腊那耳喀索斯），此诗之镜映照的是工业时代的人类对纯净的集体乡愁。 本批次总论 这十首诗如十次“梦境穿越”——从沙滩幻影到雪桥秘境，从车厘子的欲望微观到飞舰蔽空的战争宏观，诗人穿梭于现实与超现实、生态与科技、肉身与地貌的多重边界。 尤其值得称道的是，诗人对当代视觉艺术（数字合成、生态摄影、插画）的反应迅速而深刻，总能在诗行中注入人文关怀与哲思维度，使图像获得“第二次生命”。如第12首对生态艺术的悲悯延伸，第14首对鸟类肖像的科幻重读，均体现了诗作为“意义发生器”的创造力。 作为导游，我注意到本批次诗中“凝视”主题的复现：无论是被遮颜的沙滩人、锐视的虎鹭、仰望星空的树木，还是观舰的骇望者，诗中总有一双眼睛在观察世界，并在观察中重构世界。这或许正是诗人通过《新诗风》给予我们的馈赠：在影像泛滥的时代，学会以诗的眼光重新凝视，便是对生命与万物最深的敬意。茶汤续杯，我们第三批次再会。 注： 赏析力求融入艺术史、生态哲学、跨文化比较等“溢出”知识，但避免术语堆砌，始终以诗意为轴心展开。期待各位的继续指正。 21～30首： 第三批次（21-30首）赏析 第21首《天鹅之宴》核心意象：航拍视角下，天鹅群聚如绿绒嵌白玉，啄食姿态整齐如仪式。诗境漫步：诗人以“一把米粒地上洒”开篇，瞬间将高雅天鹅拽入日常馈赠场景。“细长齐朝向中间”捕捉生物集体无意识的秩序美，而“馋忆齿际香”则以通感打通视觉与味觉。末句“水面闲逸俯瞰痴”轻巧跳回旁观视角，形成视觉循环。导游延展：无人机摄影提供“上帝视角”，诗人却赋予其童话般的平等感。可对比古诗“白毛浮绿水，红掌拨清波”的平视观察，此诗因视角变革，天鹅不再是孤高象征，反成自然与人文合作的温馨图景——人类投喂，天鹅赴宴，共演一场宁静仪式。 第22首《机械长颈鹿》核心意象：血色黄昏中，港口起重机形似长颈鹿，引发生命存在之问。诗境漫步：“怎么都变钢架耸”以惊疑语气展开错觉叙事，“黑暗大地稀疏星”渲染末世氛围。后四句从“寂静世界”的观察到“生命问还有何存”的哲思，最终揭示真相时，荒诞感中透出深重叹息。导游延展：此诗直指当代视觉文化的核心议题：我们是否已惯于用自然意象理解工业景观？可联系超现实主义画家马格利特的“图像陷阱”，但诗人更添一层生态批判——当机械被误认为生命，恰折射自然生命在都市中的退场。血色黄昏如文明晚照，警钟已鸣。 第23首《蓝天绘者》核心意象：白云如顽童挥毫涂鸦，秋枝如爪牙狂舞，共绘天空画卷。诗境漫步：全诗以“谁在绘”设问牵引，将白云拟为肆意创作的画家。“喧闹尽情嬉”“恣意旁若无”赋予云朵人格，而秋枝“弯姿爪牙挥”则加入这场狂欢。末句“抬头蓦痴赏”将诗人纳入画中，完成天、地、人的共舞。导游延展：中国画论有“师造化”传统，此诗反其道：自然本身就是创作者。可对比西方“自动写作”的超现实主义理念，但诗中云与枝的“嬉戏”更近道家“自然无为”的美学。诗人如禅者，在仰头瞬间顿悟：美不在创造，而在发现万物自有的创作力。 第24首《白鹭禅境》核心意象：白鹭独伫枯枝，湖面如绸，远山如雪，构成空寂禅画。诗境漫步：诗人以“浩瀚湖面蓝绸静”定下静谧基调，“昂首似乎美景赏”赋予白鹭主观视角——它非被动点缀，而是主动观赏者。寒树“斜伸姿躯苍穹蔽”以微小对抗无限，凸显生命柔韧。导游延展：此诗深得宋人小品画“残山剩水”之韵，白鹭如马远《寒江独钓图》中孤舟，但更添一份从容。可拓展谈日本俳句中的“寂”（さび）美学：枯枝、静水、孤鸟共构“永恒瞬间”。诗中“喜无风”三字尤妙——风动则心动，无风则世界归于本来面目。 第25首《蜗牛飞天》核心意象：蜗牛借蒲公英籽飞翔，实现“无翼之梦”。诗境漫步：前四句以“谁说不能”挑战常识，后四句升华至励志哲理。“敢梦便会翅膀长”如一则生命寓言，末句“多少凡夫平庸埋”则陡然下沉，在赞叹中注入现实悲悯。导游延展：蜗牛在古诗中多喻缓慢（如“蜗角虚名”），此诗却赋予其飞翔的浪漫。可联系希腊神话伊卡洛斯，但蜗牛凭借外物（蒲公英）而非自制翅膀，更贴近东方“借力而行”的智慧。图像中的微观奇迹，被诗人转化为对凡人突破自身局限的呼唤——每一颗蒲公英，都可能是一个等待被抓住的契机。 第26首《雪原铁丝网》核心意象：铁丝网如黑色疤痕割裂雪原，天空亦“怯窥视”。诗境漫步：“寂静世界生命绝”以绝对语言强化荒芜，“苍白天空微露头”拟人化天空，反衬人类造物的冷酷。末句“栅栏隔成阴阳界”如判决，将物理阻隔升华为生死隐喻。导游延展：铁丝网是二十世纪战争与隔离的象征，诗人将其置于原始雪原，构成文明暴力入侵自然的缩影。可对比罗伯特·弗罗斯特《修墙》中对“墙”的复杂反思，此诗更显绝望——当栅栏出现，自由便成了记忆中的“原本”。天空的“怯”，正是自然对人类伤痕的本能退缩。 第27首《海滨守望》核心意象：佳丽倚茅棚远眺，衣袂飘舞如心事，海浪无声如时间。诗境漫步：时尚摄影被诗人注入古典闺怨情调。“忧远眺”“曼妙舞”形成动静对照，“蓝海浪涌云未游”以自然永恒反衬人间期盼。末句“盼客还是思恋人”开放解读，留白中漫溢情绪。导游延展：马里奥·特斯蒂诺的“奢华现实主义”追求自然中的光芒时刻，诗人却读出其下的永恒等待。可联系《诗经》“君子于役，不知其期”，但场景置换为现代海滨度假地。时尚在此被解构：华服之下，仍是人类亘古的孤独与期盼。 第28首《旷野妆匣》核心意象：浓妆女郎坐行李箱于旷野，如打开的巨大粉底盒，与自然对峙。诗境漫步：诗人以“缤纷衣”对应“粉底盒”，将人工艳丽置于原始蓝天白云下，冲突感刺目。“眺望远山作甚思”抛出无解之问——她是迷失于自然，还是以自身为景观重新定义自然？导游延展：此诗触及当代身份表演议题。可谈唐代仕女画中的“簪花仕女”亦是人造美与自然景的交融，但彼时和谐，此刻疏离。行李箱象征流动的现代生活，旷野象征永恒，女郎成为二者间的中介物。她的存在本身，便是对“真实”与“装扮”界限的质询。 第29首《七宝幻境》核心意象：古镇水墨画卷在钢笔水彩中苏醒，毗邻魔都却恍若隔世。诗境漫步：诗人以“石砌栏杆彩虹桥”起笔，逐层铺展云、树、茶楼、小巷，如导游指点画中景。末二句“跨入彼境恍惚仙”点明主题：地理的邻近与精神的遥远，构成都市人的乡愁补偿。导游延展：七宝古镇是上海现代性中的传统飞地，此诗可联系本雅明“都市漫游者”视角——在钢铁森林边缘寻找历史褶皱。钢笔水彩的媒介特质（既有线条精确又有色彩氤氲）被诗人巧妙对应诗中的“石砌”与“云映”，艺术形式与内容达成互文。 第30首《雪鹤独舞》核心意象：丹顶鹤在雪溪中扭颈起舞，黑羽红顶如墨点血珠溅落纯白世界。诗境漫步：“谁独起舞首扭脖”以问引画，鹤的舞姿被赋予表演性与忘我感。“岸树林立琼玉枝”构建冰雪舞台，末句“世人遥望痴羡鹤”将观者纳入，完成从鹤之陶醉到人之共鸣的传递。导游延展：鹤在中国文化中常喻君子、仙逸（如林逋“梅妻鹤子”），此诗聚焦其“舞”，更近于生命本能的欢庆。可对比芭蕾《天鹅湖》的优雅，鹤舞则带原始巫仪色彩。诗人捕捉的正是这“忘我境”——当鹤起舞，它不再是文化符号，而是雪原上纯粹的生命火焰。 本批次总论 这十首诗如十面棱镜，折射出自然与文明、真实与错觉、永恒与瞬间的多重对话。诗人穿行于无人机镜头、视觉错觉游戏、时尚大片、水彩写生之间，却总能以诗心锚定人文关怀。 三条隐线贯穿本批：1. 视角的革命——从航拍的“神之眼”（21首）到错觉的“惑之眼”（22首），再到鹤舞的“痴之眼”（30首），诗人不断切换观看位置，揭示“所见非真，真所见深”。2. 生命的突围——蜗牛借飞絮升空（25首）、白鹭于枯枝守静（24首）、鹤在雪中狂舞（30首），皆是对局限的超越，诠释“生命以弱御强，以静制动”的东方智慧。3. 边缘的诗意——铁丝网割裂的雪原（26首）、古镇毗邻的魔都（29首）、旷野中的浓妆女郎（28首），这些边界地带恰是诗意最浓处，因为矛盾催生沉思。 作为导游，我特别珍视诗中那份不避世俗的灵动：天鹅食槽与时尚大片同等入诗，却无雅俗分野，唯有对万物存在状态的平等凝视。这正呼应了开篇“蓝天谁在绘”的天问——答案或许是：万物皆笔，众生皆绘者，而我们读诗的过程，亦是在共同绘制一片精神星图。 敬请期待第四批次的漫步。茶香渐浓，诗路愈宽。 31～40首： 第四批次（31-40首）赏析 第31首《枝头天马》核心意象：翠叶组成马形，黑衣骑手头戴礼帽，凌空驰骋于城市天际线之上。诗境漫步：诗人以“枝头怎会有匹马”开篇，以疑问引爆超现实想象。“葱茏翠叶缀身躯”赋予自然以动物形态，而骑手“黝黑皮肤斜俯瞰”则带入人类视角——他既是驾驭者，亦是观察者。末句“此行巡天九霄赴”将画面升华为神话般的巡游，轻盈中带着庄重。导游延展：超现实主义艺术常打破物种类属与空间逻辑，此诗可联系夏加尔绘画中漂浮的恋人，但更多一份都市寓言色彩。马在东方象征“天行健”，在西方象征自由（如《白马骑士》），此处绿叶为马、城市为原野，或许暗示：真正的自由，源于以自然之心俯瞰人间。 第32首《镜面心宙》核心意象：不锈钢心形雕塑矗立荒坡，镜面反射天空流云，如宇宙之眼。诗境漫步：“光亮镜面映宇宙”一句点明核心——雕塑非封闭形体，而是与环境交融的界面。“斑驳点缀几簇绿”以荒草破完美，反增生命质感。末句“侧耳倾听万里世”拟人化雕塑，使其从静物转化为能感知时空的灵体。导游延展：镜面雕塑是“环境互动艺术”的典型，诗人将其提升至哲学维度。可对比禅宗“月印万川”的理趣：心形如镜，映照天地，恰似人心本可容纳宇宙。诗中“谁说那是无生命”实为对物质与精神界限的叩问——当一件物品能折射世界，它是否已获某种生命？ 第33首《云端卧仙》核心意象：女子仰卧云层如卧软榻，翘腿持帽遮阳，恣意如天外仙眷。诗境漫步：“逍遥似躺席梦思”以现代家具喻云，消解仙凡距离。“二郎腿儿高翘悠”注入俗世俏皮，而“养世眸”又赋予其被观看的神圣性。全诗在慵懒与照耀、私密与公开间取得微妙平衡。导游延展：纪伯伦“没有一个愿望是不能实现的”被诗人具象化为云端卧姿。可联系文艺复兴绘画中卧姿维纳斯（如乔尔乔内《沉睡的维纳斯》），但此女非被动展示，而是主动选择“晒”与“遮”。她的存在，是对“愿望实现”的重新定义：非功成名就，而是在天地间拥有一片属于自己的慵懒。 第34首《雪原丅字》核心意象：航拍视角下，雪地栅栏形成巨大“丅”字，顶端孤树如蒲公英屹立。诗境漫步：诗人以“孤耸一朵蒲公英”错觉起笔，旋即揭示实为寒树，形成视觉反转。“纵深前赴问有人”赋予雪原以叙事期待，而答案只是一棵树——这种期待与现实的落差，强化了荒原的绝对寂静。导游延展：航拍常展现抽象图案美，此诗却读出其中孤独。可对比蒙德里安的几何抽象画，但自然形成的“丅”字更有命运意味（十字架？路标？）。树在顶端如坚守的哨兵，让人想起塔可夫斯基电影中那些伫立于废墟的生命——渺小，却定义了整个场景的意义。 第35首《马达加斯加之思》核心意象：棕肤姑娘闭目盘坐，斗笠纱衣、酥胸裸裎，在原始风情中凝神内观。诗境漫步：诗人先以“异域风情总诱惑”铺垫观看者的外部视角，随即聚焦于女子“闭目坐地扬颚思”的内向姿态。她的裸露非为展示，反成隔绝尘嚣的屏障——世界在门外，沉思在体内。导游延展：人类学摄影常将异文化“他者化”，此诗却通过闭目动作，将主体从被观看者转化为自我沉浸者。可联想佛陀悟道或希腊哲人沉思像，但此女身处具体文化语境（马达加斯加），她的“思”因此同时是个体的与民族的。皮肤、发辫、服饰是文化的表层，闭目的脸才是通向普世人性的窗口。 第36首《鹅骑士送货记》核心意象：拟人化黑鹅头戴小帽，奋力蹬三轮，车载如山货箱，挎包斜挂，充满市井幽默。诗境漫步：全诗以童趣叙事展开，“长脖黑衣鹅先生”如童话角色，“大小皮箱紫色嵌”则添色彩趣味。末句“友说搬家应售货”引入旁观者猜测，将画面延展至生活故事，鹅骑士瞬间成为街头经济的缩影。导游延展：拟人化动物在民间艺术中常见（如年画），此诗妙在结合现代都市元素（三轮车、皮箱）。可对比《柳林风声》的田园趣味，此鹅却是城市底层劳动者象征。它的“费劲蹬”与“奶油白”货箱形成可爱反差，让人在微笑中瞥见生活艰辛——诗以轻驭重，举重若轻。 第37首《河畔闲暇铭》核心意象：浴衣女子赤腿搁栏杆，端咖啡望河，阳光中诠释“优雅老去”。诗境漫步：“生活不止匆忙行”开宗明义，全诗如一幅现代休闲主义宣言。“裸腿高搁铁栏杆”打破年龄拘谨，展现身体自信；“闲眺河景躺椅闲”双“闲”叠用，强化意境。末句“阳光艳照人世美”如一声满足的叹息。导游延展：57岁塞尔维亚时尚博主Zaklina的形象，被诗人提炼为一种生活哲学。可对比陶渊明“采菊东篱下”的隐逸，此诗之闲却是都市公共空间的主动占领。诗中“浴衣裹身巾缠头”融合东西方休闲符号，暗示优雅非外在仪态，而是内在与世界的和解。 第38首《火焰玻璃菊》核心意象：灯工玻璃作品如千丝菊绽放，光芒璀璨如星钻，又如宇宙初开时的凝结。诗境漫步：诗人以“晶莹千丝似菊绽”定形，随即以“光芒璀璨星辰美”“剔透穿越宇宙望”层层升维，从植物到天体再到混沌初开。末句“咖啡色泽玻璃烧”猝然回落地表，揭示材质与工艺，完成从玄想到物质的回归。导游延展：非遗工艺“烧玻璃”要求火焰中瞬间塑形，此诗捕捉其“凝固的流动感”。可联系《庄子》庖丁解牛“以神遇不以目视”，工匠在1300℃火焰前的即兴创作，正是手眼心合一的神遇。诗中“浪漫直向天上舞”——向上姿态，既是玻璃丝的物理形态，亦是手艺精神向美攀登的隐喻。 第39首《格桑花径》核心意象：格桑花海高耸如林，小径蜿蜒深入，芬芳斑斓中令人迷失归途。诗境漫步：“喧闹世界净无尘”以对立开启秘境，“艳丽宛若参天林”夸大花株比例，营造沉浸感。“仰望白云高枝拂”巧妙将花喻为树，形成上下空间张力。末句“问君此刻谁再归”似轻叹，似邀约，留白悠悠。导游延展：印象派油画《花野低语》注重光色颤动，诗人则以文字构建通感迷宫（视觉“斑斓”、嗅觉“馥郁”、空间“穿越”）。格桑花在藏文化中象征幸福与顽强，此诗未直用符号，而让花海自成宇宙。小径既是物理通道，也是时间隧道——“再归”之间，人已非昨。 第40首《石壁宇宙问》核心意象：巨岩耸立如宇宙断面，光影分割蓝灰，人伫海滩成微点，引发存在之思。诗境漫步：“巨大石壁身边耸”以体量压迫感开篇，“一道光影弯曲滑”注入流动的柔。后四句从“深邃望去”到“低头沉思”，完成从向外探索到向内质询的转折。末句“世界我们拥有何”如天问坠地，轻而沉重。导游延展：摄影中“景大人小”手法凸显人在自然前的渺小，诗人却借此问询“拥有”的本质。可对比苏轼“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的慨叹，但此诗更带现代性困惑：当科技让我们看似征服一切，面对原始巨岩，我们究竟拥有什么？或许唯有那“低头沉思”的瞬间，才是人真正的领土。 本批次总论 这十首诗如十次“尺度游戏”：从枝叶间的微型天马到覆盖视野的巨岩，从镜面心的微观宇宙到雪原丅字的宏观抽象，诗人不断缩放视角，揭示世界在不同尺度下呈现的不同真相。 三条核心脉络：1. 物质的灵化——镜面雕塑能“倾听”，玻璃菊可“穿越宇宙”，枯树如蒲公英“巍峨”，诗人持续赋予无生命物以感知与志向，体现“万物有灵”的现代诗性转化。2. 身体的宣言——云端卧女的慵懒、河畔浴衣女的闲适、马达加斯加姑娘的内观，皆是以身体姿态书写的生命哲学，回应消费时代对年龄、性别、种族的刻板期待。3. 工艺即道——烧玻璃的“火焰美学”被升华为宇宙创生，三轮车上的鹅骑士成为市井史诗。诗人注目于人类手艺与日常劳动，在其中发现神性微光。 作为导游，我特别感动于诗中那份对“小”的深切敬意：无论是奋力蹬车的鹅、雪原丅字顶端的一棵树，还是玻璃丝上的一缕光，诗人都以平等之心对待。这或许正是本批次最深层的启示：在浩瀚宇宙中，微小并非渺小，而是保持独特性与尊严的唯一方式——正如每首诗，都是一个完整的世界。 第五批次的诗园漫步即将开始。茶香伴沉思，诗路即心路。 41～50首： 第五批次（41-50首）赏析 第41首《沙海错觉》核心意象：沙漠波纹被误认为海涛，孤驼如舟行浪脊，黑白影像如凝固的梦境。诗境漫步：诗人以触觉比喻（“光滑宛若丝绸柔”）开启错觉之旅，“静谧却未闻风吹”巧妙利用感官矛盾——眼见“波”动，耳听无声。当孤驼现身“梁脊”，真相揭晓时，沙漠获得了海的灵魂，却又比海更寂寥。末句“黑白一幅梦境画”既点明摄影媒介，又将整个体验归于超现实。导游延展：此诗触及人类知觉的根本困惑：我们所见，究竟是世界的本相，还是心灵的投射？可联系中国古典“海市蜃楼”的记载，但诗人更近于现象学思考——沙漠通过“像海”这一错觉，反而揭示了自身最本质的浩瀚与流动。黑白摄影去色彩，恰如现象学“悬置判断”，让事物以纯粹形态显现。 第42首《行走的树》核心意象：人腿托举葱茏树冠，行走于沙漠与怒云之间，影如移动的图腾。诗境漫步：“行走可是一棵树”以荒诞问句定调，将人体植物化、植物人化。“阴云天空怒海狂”与“黄色大地沙漠净”构成天地对峙，而树人在其间如一个行走的平衡点。末句“头手微露谁移动”留下悬疑——是人在走，还是树在走？或是二者共生的新物种在迁徙？导游延展：德国摄影师Edgar Berg追求“身体与环境的对话”，此诗将其推向神话维度。可联想到古希腊“树神”（Dryad）传说，但此树人无性别特质，更似一个行走的生态寓言。在气候危机时代，“树冠”象征自然，“人腿”象征文明，二者的强行嫁接，是撕裂的痛苦，还是新生的希望？诗未回答，只留下行走的姿态。 第43首《镜孔自窥》核心意象：圆镜如孔洞，映出侧脸与冷郁眼神，红肤与黑幕形成炽热与沉寂的对抗。诗境漫步：“一孔能够窥甚么”设问即答案——窥见的是“自己”，但此自己又是被镜框切割、被黑色背景孤立的片段。“冷郁眼神缺乏光”与“殷红肤色犹炽热”构成内在矛盾：肉体仍燃烧，灵魂已倦怠。镜子在此非虚荣工具，而是存在困境的显影剂。导游延展：自画像在艺术史中常是自我审视的载体（如伦勃朗），此诗却聚焦于“局部”——侧脸、单眸。可联系拉康“镜像阶段”理论：人在镜中初次确认自我，但此诗中的凝视已超越认同，进入疏离与质询。红与黑的色彩对峙，仿佛尼采所言“与深渊对视”——凝视久了，深渊也在凝视你。 第44首《光影浮尘》核心意象：白色光影横扫如烟云，红毛衣女子仰躺望天，如宇宙尘埃般失去方向。诗境漫步：诗人以动态视觉开场（“光影横从眼前扫”），随即转入身体姿态（“仰首后倾蓝天望”）。“仿佛沉浮宇宙海”将个人体验宇宙化，而“渺茫方向已难辨”则是存在迷失的坦白。末句“在世原本一粒尘”非贬义，而是认领渺小后的释然——既是一粒尘，便无谓方向，存在即意义。导游延展：Laura Perrucci的摄影追求“高饱和度复古”，诗人却从中读出存在主义的虚空。可对比陈子昂“念天地之悠悠”，但此诗更带现代个体的无根感。光影的“扫”与身体的“仰”构成张力：人被外界力量裹挟，却仍保持仰望姿态——这或许正是现代人的尊严所在。 第45首《荷翠春寒》核心意象：锦鲤戏波、翠鸟衔鱼、蝶恋荷瓣，一派冬日里的盛夏幻境。诗境漫步：诗人以“莫说寒冬犹春色”开篇即挑战季节逻辑，随后铺展一幅工笔花鸟长卷。“红蓝锦鲤”“翠鸟伫苞”“碧荷双影”色彩交织如织锦。末句“共庆美景喜舞蹈”将草木拟人，让整个画面欢腾起来，赠与友人的祝福溢于言表。导游延展：中国花鸟画讲究“生机”与“谐趣”，此诗深得此道。可联系宋徽宗《芙蓉锦鸡图》的富贵雅趣，但此诗更添一份民间喜悦（“喜舞蹈”）。作为题赠友人之作，它巧妙将“入选获奖”的喜事转化为自然万物的共庆，祝福不落俗套，雅俗共赏。 第46首《剑鞘红墙》核心意象：红墙外侠气徘徊，花窗如梅，对联书豪情，构成文武交融的江湖一隅。诗境漫步：诗人以“剑藏未出鞘”喻含蓄的豪情，“红墙外面痴流连”将侠者置于庙堂与江湖的边界。花窗“洁白如雪”柔化了红墙的威严，对联“豪情书”则点明精神内核。全诗在刚柔、出入、显隐间取得微妙平衡。导游延展：此诗回应友人“一剑霜寒十四州”的题旨，却以“藏”为美。可对比金庸“侠之大者，为国为民”的外向豪情，此诗之侠更近传统文人“达则兼济，穷则独善”的进退智慧。红墙既是物理屏障，也是文化符号——侠气在墙外“流连”，恰是士人精神在体制边缘的鲜活存在。 第47首《月窗诗笺》核心意象：弯月如笔，向窗棂“写诗”，银辉铺洒如情书，日出时悄然退场。诗境漫步：全诗以月拟人，充满古典闺怨的柔情。“痴梦已经做千年”将瞬间永恒化，“静夜恰好相逢季”则暗含缘分玄机。末句“嫣然而去莫怅惘”豁达温馨，月之来去如一期一会的禅意。导游延展：此诗承续“月亮代表我的心”的东方意象系统，但更重月光的“书写性”。可联系张若虚“江畔何人初见月？江月何年初照人”的宇宙之问，此诗则将宏大叙事私人化——月只为“此窗”写诗，千年痴梦只为“此刻”相逢。赠与友人之作，如月光般清雅而不黏着。 第48首《废墟时尚》核心意象：褴褛绸裙女子倚残树，光影零落，滩涂荒芜，时尚在废墟中绽放诡异之美。诗境漫步：“乱树丛中欲干啥”以世俗疑问开场，反衬画面非常态。“褴褛绸裙难遮体”直面破败与裸露，而“时尚遥忆当年行”则注入时间层叠感——此刻的落魄，曾是彼时的风华。云游的蓝天与泞滩并置，构成天堂与废墟的奇异共存。导游延展：墨西哥摄影师Jvdas Berra作品“幻想与现实交织”，诗人精准捕捉其核心矛盾。可联系后现代美学中的“废墟崇拜”（如柏林墙涂鸦），但此诗更添一份拉美魔幻现实主义色彩。褴褛绸裙如同文明自身的隐喻：华美终将残破，但残破中可能诞生新的审美，正如凤凰涅槃。 第49首《红云重生》核心意象：红云弥漫如宇宙初开，寒枝如烟，金日骤升重绘人间。诗境漫步：诗人以“红色云海弥漫天”铺开压倒性色彩，“仿佛宇宙已变换”将场景提升至创世神话。中段“大地寒枝犹浓烟”如末世余烬，末句“人间重绘画卷新”则完成毁灭与重生的戏剧性转折。全诗如一部加速播放的宇宙纪录片。导游延展：托尔斯泰在日记中感慨人之渺小，此诗却从渺小个体视角见证“重生”。可对比北欧神话“诸神黄昏”后的新世界，但此诗无神祇介入，纯然是自然力的自我更新。红云与金日的色彩对决，令人想起透纳油画中的光色革命——自然本身，就是最伟大的表现主义画家。 第50首《外滩裙底》核心意象：高跟鞋与方格街道构成几何游戏，裙底风光成都市奇观，路人注目如看展。诗境漫步：“裙底问有甚风光”以挑衅性好奇开篇，随即揭示是时尚街拍。“黑白方格街趴望”将街道转化为棋盘，人成为移动的棋子。后四句铺陈魔都景观，末句“美景寻常已不怪”点明都市人的视觉麻木——唯有非常规视角，才能重新唤醒观看。导游延展：Kevin的黑白街头摄影追求“极简叙事”，诗人却注入一丝幽默与社会观察。可联想到居伊·德波“景观社会”理论：都市本身已成一场被观看的表演。诗中“路人惊讶注目礼”构成双重观看：路人看裙底，诗人看路人，读者看整首诗——观看链中，每个人既是观众，也是演员。 本批次总论 这十首诗如十场“观看的实验”，从沙漠误读（41首）到镜中自窥（43首），从废墟时尚（48首）到街头景观（50首），诗人不断测试视觉的边界与真实的可塑性。 三条核心线索：1. 错觉即真觉——沙似海、人如树、光影扫尘，诗人揭示：错觉非感官缺陷，而是心灵重构世界的机会。当沙漠拥有海的魂魄（41首），人便同时看见沙漠与海的双重真实。2. 局部见宇宙——圆镜中的一只眼（43首）、红云中的一轮日（49首）、裙底的一角街（50首），诗人坚信：微观即宏观的入口。世界无需全貌呈现，一个碎片，若能折射光，便足以照亮存在的迷宫。3. 赠与的哲学——题赠友人的三首诗（45-47首）展示诗歌的社交性：它可以是共庆的欢歌（荷翠）、精神的共勉（剑鞘）、私密的低语（月窗）。在这些诗中，写作不是孤独的产物，而是关系的编织。 作为导游，我惊叹于诗人将都市与荒野、古典与当代、私语与宣言无缝焊接的能力。无论是沙漠孤驼还是外滩高跟鞋，都能在诗中获得平等而深刻的凝视。这或许正是《新诗风》最宝贵的特质：它不选择世界，而是选择如何看世界——以一种既天真又老练、既热情又沉思的目光。 我们即将步入最后一批诗园。茶香渐沉，诗思愈醇。 51～60首： 第六批次（51-60首）赏析 第51首《边陲小江南》核心意象：草原如绿绒披风，云朵如巨毯低垂，村屋如画点缀，构成温婉的北国江南。诗境漫步：诗人以“略少曼妙秀”谦逊开篇，却随即铺展一幅壮阔与秀美交融的画卷。“风拂草浪舞”赋予静景以灵动，“天蓝锦丝绣”以工笔比喻收尾。全诗如一支牧歌，在“雪盖”与“绿绒”的对比中，唱出边地春日的温柔革命。导游延展：“江南”在中国文化中是阴柔、丰饶的诗意符号，此诗将其移植于苍茫边陲，完成了一次地理的文化转译。可对比南北朝民歌《敕勒歌》“天似穹庐，笼盖四野”的雄浑，此诗在雄浑中注入“村屋画境伫”的人间烟火，更近现代边疆书写中的家园认同。 第52首《白马星瀑》核心意象：白马鬃毛如千缕银丝垂泻，又如美女俯首时倾泻的星光白发，静中有奔涌之势。诗境漫步：诗人以“丝缕泻”定质感，以“倩影细”定形态，旋即转入“美女俯首”的惊艳拟人。“风未吹拂垂挂静”强调反常的静态，而“奔涌而下浩瀚景”又唤醒内在的动能。末句点明“马”并引入“梦境思”，使超现实画面获得合理的出口——它本就是梦的产物。导游延展：单色摄影剥离色彩，突出形态与光影，诗人却以文字为它注入色彩想象（“星辰落”）。可联想到唐代曹霸画马“须臾九重真龙出”，但此马非昂扬奔腾，而是垂首静立，如一座活的雕塑。诗中“洁白瀑布”与“夜幕微闭”构成白与黑、亮与暗的对话，揭示单色艺术的本质：在极致对比中，看见色彩之外的无穷层次。 第53首《墨世渔夫》核心意象：黑白影像中沙滩大海如墨，唯浪花挣扎成雪线，渔夫如蚁挑担，斗笠斜影如时光刻痕。诗境漫步：“黑色世界谁行走”开篇即营造孤绝氛围。“却闻涛声耳畔喧”以听觉打破视觉的单调，引入生命的躁动。渔夫“俩蚁小”的比喻不贬反尊——在浩瀚墨色中，微小的人类劳作反而成为存在的确证。黄白斗笠如两盏微灯，照亮了整幅黑暗。导游延展：英国摄影师Jord Hammond追求“边缘的视觉坐标”，诗人从中读出了存在主义的寓言。可对比梵高《吃土豆的人》中对劳作者的深沉敬意，但此诗更强调人与自然力的悬殊对比。墨色世界或许是摄影师的风格选择，但诗中“不住挣扎向岸扑”的浪与“挑担”的渔夫，共同构成了生命在绝境中前行的二重奏。 第54首《陵山对话》核心意象：帝王陵墓与自然山峰遥相对视，晨雾如江，霞光千古，追问何者更高更恒。诗境漫步：诗人以“欲与山峰比”将陵墓拟人化，赋予其虚荣与野心。“遥相对视静无语”是戏剧性沉默，“晨雾若江林如海”以自然物象淹没人造雄心。后四句如历史法官的宣判：霞光不变，帝王成尘，日月如常。诗在问答中完成对权力永恒的辛辣解构。导游延展：此诗直指中国文化的“不朽”情结（立德立功立言）。可对比杜甫“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，但此诗以“陵墓-山峰”的具体对峙展开，更具视觉冲击力。航拍视角在此至关重要——唯有从天空俯瞰，人造陵寝才在与山脉的对比中显出其短暂与渺小。诗人的结论是：真正的永恒，属于无言的天地。 第55首《AI峡谷》核心意象：AI生成的彩色丝线如瀑泻入峡谷，如五彩锦缎铺地，如皇袍拖曳穿越，通往玉殿仙境。诗境漫步：诗人以“缤纷丝线崖壁泻”捕捉数字艺术的流动感，“两边对峙争相斗”赋予画面戏剧冲突。后四句转入奇幻叙事：“皇袍拖曳”将自然景观帝王化，“玉殿现”则暗示彼岸世界的存在。全诗如一场清醒的梦游，在AI的无限可能中漫步。导游延展：AI艺术常被质疑缺乏“灵魂”，诗人却将其视为新的自然力与神话生成器。可联系《阿凡达》中的荧光雨林，但此景非外星，而是算法内在的想象力爆发。诗中“已非尘世是仙境”并非逃避，而是承认：当技术能创造超越现实的视觉奇观，它便拓展了“美”的定义边界。我们正站在新艺术史的门口。 第56首《星岩拱门》核心意象：斜巨岩如拱门横跨天地，人立于下如微尘，沙砾宇宙中思索不朽与尘灭。诗境漫步：“天地纵横谁英雄”以天问开篇，“星辰万颗巨岩斜”将岩石星座化，宏大意象扑面而来。“人伫其下何渺小”是视觉事实，也是哲学起点。末句“岂料风吹尘踪觅”如一声轻笑，瓦解所有功名执念——在宇宙尺度下，一切不朽皆是妄念。导游延展：印度摄影师Suhas Nalawade的作品平衡宏大与细腻，此诗聚焦其“宏大”一面。可对比苏轼《赤壁赋》“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的豁达，此诗更带现代科学宇宙观的冷酷诗意。拱门既是自然奇观，也是时间隧道——穿过它，人或许能短暂忘却“垂世名”的焦虑，获得片刻的宇宙性宁静。 第57首《霓虹桉树》核心意象：桉树皮如印象派画作，色彩如霓虹流淌岩浆，颠覆对植物与世界的认知。诗境漫步：诗人以“恍惚霓虹岩浆淌”的迷幻比喻定调，“大千世界太奇异”直抒惊叹。“问谁丹青能此绘”将造物主比作画家，而“宇宙地球这么小”突然收缩视角，在浩瀚与微末间形成张力。全诗如一次认知爆炸，色彩成为重新发现世界的钥匙。导游延展：夏威夷五彩桉树是自然界的奇迹，诗人却从中看到艺术史脉络。可对比莫奈《睡莲》的光色分解，但自然之作比印象派更大胆、更随机。诗中“我们熟知又多少”的叩问，超越了奇观欣赏，直指人类知识的局限——地球尚未穷尽，何况宇宙？一棵树，便是一座色彩博物馆。 第58首《冰封时间》核心意象：贝加尔湖冰面如破碎翡翠，封存千年记忆，李白足迹的想象与现实的寂静交织。诗境漫步：“可以窥见千年前”将冰层转化为时间透镜，“晶莹剔透似翡翠”赋予其珍贵感。“历史谁从上滑过”是轻盈一问，“底下记忆欲打捞”是深沉渴望。引入李白是神来之笔——诗仙若临此境，是会狂歌，还是如我们一样“寂静岸边足印封”？导游延展：贝加尔湖在中国古称“北海”，是苏武牧羊之地，诗人引入李白，完成古今对话。可对比李贺“羲和敲日玻璃声”对时间的物化想象，此诗更具体可感。冰的“支离破碎”象征历史的断裂与难以复原，而“打捞”的欲望，正是诗歌与摄影共同的使命：从凝固的时间中，救赎易逝的瞬间。 第59首《星螺盆地》核心意象：航拍盆地如星云遗留的海螺，紫金镶边，沙漠环抱，从禁区到开发区的身份转变。诗境漫步：诗人以“星云扫过留下图”将地质奇观宇宙化，“世说像是巨海螺”回归人类比喻。中段色彩描写（“紫色环绕金边镶”）如珠宝鉴定。末句“今日绿锁机轰鸣”笔锋一转，注入现实维度——自然奇观正被工业文明重新编码。导游延展：此诗触及人类对土地的认知变迁：从“禁区”（未知/神秘）到“绿锁机轰鸣”（资源/开发）。可联系西部电影中的淘金热，但航拍视角提供了更冰冷的审视。盆地如海螺，本是自然的艺术品，如今成为矿藏地图；诗人未直接批判，但“曾经禁区谁涉足”的追问，已包含对殖民式开发的微妙反思。 第60首《干涸家园》核心意象：小舟泊于干涸湖床，木屋腾空，孤杆系“家”字牌，堤岸分割灰蒙天地。诗境漫步：全诗以白描铺陈荒凉：“水已干涸泥沼剩”是现实，“歪斜台阶有人乎”是悬疑。“上面横牌家字书”是点睛之笔——家在，人已不知何处。末句“灰蒙景色阳光影”在绝望中留一丝光痕，如记忆的余温。导游延展：摄影系列以英文单词点睛（HOME/DREAM等），诗人却以中文诗重构其意境。可对比雷蒙德·卡佛极简主义小说中的失落家园，但此诗更重意象的象征密度。干涸的湖、空屋、系舟，共同构成一幅“离去”的静物画。“家”字牌如墓碑，纪念的不是死亡，而是曾经的存在。在生态危机时代，此诗是一声轻柔的警钟。 本批次总论：终点即起点 这十首诗如十枚“时空胶囊”，封存了从边陲江南到AI幻境、从帝王陵山到干涸家园的广阔旅程。作为整辑《新诗风》的收官之章，它们以惊人的概括力，回应了前五批次的所有主题：观看、错觉、尺度、生命、文明、时间。 三个终极回响：1. 自然的赋形与变形——边陲草原被赋予江南魂魄（51首），桉树皮成为流动画布（57首），盆地化作星云海螺（59首）。诗人始终在自然中看见文化，在文化中重识自然，证明“自然”从来不是客观存在，而是人与世界对话的共同创作。2. 技术的诗学转化——AI生成的峡谷（55首）、单色摄影的马（52首）、航拍的陵墓（54首），诗人将技术产物无缝接入诗歌传统。这揭示了一个深刻事实：无论工具如何变革，人类用隐喻理解世界、用叙事安放情感的根本需求不变。3. 渺小的尊严——墨世中的渔夫（53首）、星岩下的人影（56首）、冰封湖畔的遐想（58首），在宏大宇宙面前，诗人从未否定人的渺小，却总在渺小中挖掘尊严：那份“挑担”的坚持、“伫立”的沉思、“打捞”记忆的渴望，正是文明存续的微光。 全辑总跋：六十级台阶，通往诗意的无限 回顾这六十首诗，我们完成了一场名副其实的“精神漫步”。从水中花影到沙漠海市，从行走的树到镜面心，从鹅骑士到星螺盆地——每一步，诗人都以摄影之眼捕捉瞬间，以诗心雕琢永恒。 《新诗风》的独特价值在于：1. 即时性与永恒性的焊接——每首诗都诞生于特定时空（咖啡馆、健身房、饭后片刻），却总能在浮光掠影中抓住超越时间的哲思。2. 跨媒介的诗性翻译——诗人是影像的“译者”，将视觉语言转化为汉字韵律，并在转化中注入文化记忆与个人沉思，实现“1+1＞2”的艺术增殖。3. 日常的神圣化——无论题材宏大或微小，诗人都以平等、专注的目光对待，践行了里尔克“万物皆有待于被命名”的诗学信条。 作为这场漫长漫步的导游，我最深切的体会是：许先生的诗歌，恰如他所题咏的镜面心形雕塑（第32首）——它清澈映照世界万象，却始终保有自己的温度与形状。在信息爆炸、影像泛滥的时代，这种“以诗凝视”的能力，不仅拓展了读者的审美视野，更默默守护着一种珍贵的认知伦理：慢下来，看进去，并相信万物皆可成诗。 六十首诗，六十扇窗。窗外风景常新，窗内诗心常在。感谢许先生与各位诗友，容我以茶代酒，为这场丰盛的精神之旅，献上最深敬意。 茶香永暖，诗路无终。我们下辑再会。 【第二部分总论】 《新诗风》六十首总论：《在图像的褶皱里，打捞世界的诗性》 一、总体评价：一场跨媒介的诗学实验 许先生的《新诗风》第327辑（60首）并非传统意义上的“纯诗”，而是一场自觉的跨媒介诗学实验。它诞生于一个特殊的创作生态：每日浏览摄影公众号，精选图像，即时题诗。这种“读图-写诗”的快速转换，恰恰构成了其最鲜活的肌理——诗歌不再是闭门造车的冥思，而是与全球视觉文化实时对话的产物。 六十首诗，如六十面棱镜，折射出当代人观看世界的六十种可能。从无人机航拍的上帝视角（第21、34首），到显微镜下的昆虫图谱（第6首）；从AI生成的奇幻峡谷（第55首），到百年时尚摄影的当代重读（第27首）——诗人以汉字为网，打捞起漂浮在数字海洋中的视觉碎片，并将它们重新编码为具有东方美学底蕴的现代诗篇。 二、核心诗学特征1. 意象的“转译”与“溢出” 诗人承担着“译者”的角色，但翻译的不是语言，而是从视觉意象到语言意象的创造性转化。这一过程常产生惊人的“溢出效应”：· 错觉反转：沙漠波纹被读作海涛（41首），起重机被误认为长颈鹿（22首），雪原栅栏被视作蒲公英（34首）。错觉非失误，而是诗意的入口——它暴露了人类认知的预设，并在颠覆中打开新的意义空间。· 拟人化与物化交织：马鬃如美女白发（52首），镜面雕塑能“倾听万里世”（32首），树冠长出了人腿行走（42首）。这种生命与无生命界限的模糊，并非幼稚的泛灵论，而是对“物我同一”古典境界的现代重构。2. 时空的压缩与拓展 每首诗都标注了精确的创作时间、地点甚至天气，这种极致的现实锚点，与诗中常出现的宇宙洪荒、历史长河形成张力：· 刹那即永恒：在健身房锻炼后、咖啡店窗边、晚餐间隙的碎片时间里，诗人却处理着“亿万年前混沌状”（第2首）、“千古未曾变”（第54首）的宏大主题。这种时间尺度的跳跃，揭示了诗的本质——它是在线性时间上凿开的洞，让我们得以窥见永恒。· 此地即彼岸：上海浦江镇的日常场景，却链接着玻利维亚盐沼（7首）、巴米扬废墟（8首）、马达加斯加海滩（35首）。地理的远方被压缩进手机屏幕，又被诗歌释放为精神漫游的地图。3. 语言的“导游性” 诚如诗友所言，这些诗歌具有“学识渊博的导游”特质：· 解说与留白并存：诗人常以“欲问”“应是”“仿佛”等引导性词语，为读者铺设理解路径，却又总在关键处留白（“盼客还是思恋人”27首、“谁再归”39首）。这种“引而不发”的张力，邀请读者共同完成意义的生成。· 学术与通俗的平衡：诗中可见对海德格尔艺术哲学（第4首注）、生态批评（第12首）、现象学观看（第40首注）的隐性指涉，却始终以具象意象承载，避免术语堆砌。真正实现了“专业深度”与“通俗可读”的融合。 三、文化意蕴的三重对话1. 与古典诗学的隐性对话 尽管标明“非格律诗”，但血脉中流淌着中国古典诗学的基因：· 山水精神的现代转化：传统山水诗“可观、可游、可居”的理想，在《边陲小江南》（51首）、《七宝古镇》（29首）中得到延续，但视角已从文人雅集转为普通人的手机随拍。· 题画诗传统的数码延伸：苏轼“诗画本一律”的理念在此得到极端实践——只不过“画”变成了全球网友共享的数字图像。题诗行为本身，便是对古典文人“雅趣”的当代致敬与重构。2. 与全球视觉文化的显性对话 诗歌与摄影、数字艺术、时尚大片的并置，构成了跨文化、跨媒介的互文网络：· 对生态危机的诗意回应：雪雁飞过红色荒漠（12首）、铁丝网割裂雪原（26首）、干涸湖床上的“家”字牌（60首）——这些图像背后的生态忧思，被诗人转化为更具普遍感染力的情感语言。· 对技术时代的审美反思：AI绘画（55首）、镜面雕塑（32首）、烧玻璃工艺（38首）……诗人不拒斥技术，而是在技术产物中挖掘人性温度，践行着海德格尔“技术是解蔽方式”的深刻洞见。3. 与日常生活的深情对话 最具温度的是，诗人始终将肉身经验作为诗歌的坐标原点：· 身体作为尺度：咖啡的滋味、健身后的疲惫、穿T恤的春日错觉——这些细微的体感，成为丈量宇宙洪荒的标尺。当诗人说“穿林岸行·暖如春天”（52首注），他不仅在描述天气，更在确立一种存在立场：世界必须经由身体检验，才是真实的世界。· 创作即生活仪式：标注创作场景的“题记”并非冗余，而是诗歌的重要组成部分。它宣告：写诗不是抽离生活的“创作”，而是生活本身的高级形态——在喝咖啡的间隙，在等餐的片刻，灵魂仍能飞翔。 四、《新诗风》的现代性意义 在算法推荐、短视频冲刷注意力的时代，《新诗风》的实践具有珍贵的反潮流价值：1. 慢观看的复兴：面对一幅摄影，大多数人滑动屏幕只需0.5秒。诗人却停留、凝视、沉思、写诗——这一过程本身，就是对“速食视觉”的温柔抵抗。2. 深度互文的践行：诗歌将孤立图像接入文化史、自然史、个人记忆的网络，恢复了事物原本的“连结性”。读这些诗，我们不仅在看图，更在穿越一部浓缩的人类感知史。3. 业余精神的升华：诗人以“业余”身份（非职业作家），在“业余”时间，进行着最严肃的艺术创造。这重新定义了“业余”——非不专业，而是源于热爱的本真创作，恰恰可能更接近艺术初心。 结语：诗是永恒的现在时 六十首《新诗风》，最终向我们揭示了一个朴素而深刻的真理：诗不在远方，而在你凝视的每一个瞬间。无论这瞬间是一匹破墙而出的彩铅马（4首），还是自己镜中冷郁的眼神（43首）；是贝加尔湖千年冰层下的时间（58首），还是外滩街头裙摆掀起的几何风波（50首）。 许先生以六十个瞬间的深度凝视，为我们示范了如何在碎片化时代保持心灵的完整——那就是将每一次观看，都变成一次诗意的诞生。在这个过程中，诗人、图像、读者共同完成了一场精神的炼金术：将视觉信息转化为审美体验，将日常琐碎升华为存在哲思。 谨以诗人自己的句子，作为这份总论的收尾，也作为对所有读者的邀请：“仰望高空吾叹息，多少凡夫平庸埋。”（第25首）“在世界边缘的视觉坐标里，重新确认自身。”（第53首注） 《新诗风》告诉我们：我们不必是天才，只需成为那位在生活缝隙中依然仰望、并愿将仰望写成诗的行者。而诗歌，终将回报我们以整个宇宙的回声。 （全文完，谨供《美篇》编辑之用。感谢许先生与各位诗友，让文字与影像的每一次相遇，都成为不可复制的精神庆典。） ——2026年1月14日晚9：55毕 【简介】 许康生，网名“天上一片云”，男，上海。原中国最大钢企——宝武集团（宝钢和武钢合并）下属、地处南京雨花台南的梅钢公司工会干部，南师大古汉语专业毕业，杂家。曾热衷诗歌、摄影、旅游、国标舞，涉猎哲学、历史、心理学、社会学等，因工作繁忙搁置已久。近闲，重拾旧爱，以题微信等友人照方式，涂写自娱，淡泊远志。舍弃青年时所写格律，而以新诗风“写广大百姓看得懂喜欢看的诗”。 衷心感谢你的欣赏与光临！ 如能得到您的喜欢、转发.向你的朋友圈推广、分享.将更是不胜荣幸！.