履迹携风 续越万重峦

韩希庆

文/韩希庆

图片/手机自拍

背景音乐/感性的旅程

江城子 夜守星槎图

（苏轼体）

残编夜守篆烟寒。字痕干。思漫漫。寸隙驹光、弹指付流川。莫道桑榆收照晚，松未老，正堪看。

浮生百事古难全。鬓霜繁。影形单。履迹携风、续越万重峦。天不渡人人自渡，星槎稳，渡心安。

　　[ 附件 ] 从“清欢”到“自渡”：一首《江城子》的淬炼之路

　　一、创作缘起：退休生活的精神图景。

乙巳冬夜，作者（已退休三年）静坐书房。窗外寒夜寂寂，窗内屏幕微光，手指敲击键盘的声响成了唯一的韵律。作者想用文字捕捉此刻心境——那是一种历经沧桑后沉淀下来的“清欢”。于是，一首《江城子·清欢》初具雏形：

“静时敲键觅清欢。撰诗篇。寄真言。感叹时光、电逝不回还。耳顺退休还有梦，仍奋力，理心田。

人生百虑总难全。忆年年。悴容颜。风雨兼程、重负在双肩。天不渡人人自渡，经典语，使人安。”

　　这首词发自内心，也道出了许多同龄人的共同感受：对时光流逝的敏锐感知、退休后“仍有梦”的积极心态、人生“难全”的深刻体认，以及“人自渡”的终极领悟。然而，从诗艺角度看，它的现代语汇与传统词境的融合显得生涩，意象构建不够精微，情感脉络也不够绵密。

　　二、第一次蜕变：从现代语境到古典意境。

古典诗词之美，在于其以有限意象承载无限情思的能力。于是，作者按照这个思路开始逐字、逐句修改。一场“转译”开始了：

“静时敲键”，化为“残编夜守篆烟寒”。七个字构筑了一幅完整的画面：“残编”，喻指常读易损的书籍，是时间与求知的双重痕迹；“夜守”，凸显主动坚持的精神姿态；“篆烟寒”，既写实（冬夜盘香烟缕），又写意（思绪如篆文般曲折，心境如寒夜般清寂）。书房，从现代空间，升华为一个具有普遍意义的古典精神场域。

“感叹时光。电逝不回还”这一直白的表达，被转化为“寸隙驹光，弹指付流川”。“白驹过隙”的典故与“弹指”的佛家语汇结合，在“流川”的意象中，时光有了可视的形态与可听的声响。这一改变不仅更富诗意，也更具哲学深度。

　　三、炼字之争：“曾越”与“续越”的哲学抉择。

下阕“履迹携风，续越万重峦”一句，初改稿是“履迹携风，曾越万重恋”。意为回顾一生风雨兼程的跋涉。但在推敲中，想起了一个“续”字，引发了创作历程中最关键的思考。

用“曾”，词意是“我曾经翻越过群山”，重心在回望，是对过去的确认与告别。

用“续”，词意是“我将继续翻越群山”，重心在前行，是对未来征程的开启与延展。

“续”字的提出，源于对“退休”二字的重新定义。退休不应是生命征程的“句点”，而应是换一种节奏与方式的“逗号”。更重要的是，“续越”的“万重峦”，不再仅仅是年轻时事业的山峦，更包括晚年必须面对的疾病之峦、孤独之峦、存在意义之峦等等。“续越”因而升华为一种根本的生存勇气——带着所有生命境遇，继续前行。

这一字之易，彻底改变了全词的精神气质：从“回望式的感悟”，变为“进行式的生命实践”。

　　四、诗眼确立：“人自渡”的脊梁与“舟自觅”的血肉。

全词的最高哲学命题，凝聚在“天不渡人人自渡”七字之中。这是历经“浮生百事古难全。鬓霜繁，影形单”的现实体认后，斩断一切外在依赖的终极觉醒。它如剑，劈开迷障，指明唯一方向。

第一次改稿，曾将“人自渡”改为更富诗意的“舟自觅”。但深思后，“人自渡”被保留为不可动摇的“诗眼”。因为“自渡”是根本原则，“觅舟”是具体方法。词中已有“履迹携风，续越万重峦”的“具体方法”，那“履迹”与“续越”的姿态，正是所觅之“舟”与航行之法。所以，词稿就必须以最纯粹有力的根本原则“人自渡”来统摄。

二者最终形成了完美的知行结构：知（觉悟）： 鬓霜繁。影形单。天不渡人人自渡。行（实践）： 履迹携风，续越万重峦。

　　五、意象的深度锻造：从“桑榆晚景”到“收照”。

对“晚年”的表述，是另一处精心锻造。“桑榆”，自古喻指晚年，唐代刘禹锡有“莫道桑榆晚，为霞尚满天”的豪迈。但在此词中，作者希望表达一种更内敛、更具沉淀感的智慧。

于是，“莫道桑榆收照晚”诞生了。“收照”二字，是独特的运用：夕阳不是无奈地“落下”，而是主动地“收敛光芒”；晚年不是被动地“衰退”，而是有意识地对一生光华进行“沉淀、提炼与收藏”。这一动态意象，与“松未老，正堪看”的静态宣言相映成趣，共同构建了积极而深邃的晚年观。

　　六、结构的圆满：从起笔到收束的完整旅程。

最终定稿作者力求呈现出流动的结构美：

江城子 夜守星槎图

（苏东坡体）

残编夜守篆烟寒。字痕干。思漫漫。寸隙驹光、弹指付流川。莫道桑榆收照晚，松未老，正堪看。

浮生百事古难全。鬓霜繁。影形单。履迹携风、续越万重峦。天不渡人人自渡，星槎稳，渡心安。

上阕，起于具象（残编、篆烟、字痕），承于时空感怀（驹光、流川），终于精神宣言（松未老）。是一个由外而内、由静而动的升华过程。

下阕，直面人生实相（难全、鬓霜、形单），旋即转入行动（履迹、续越），再以哲言点睛（人自渡），最终抵达境界（星槎稳，渡心安）。是一个由承重而飞升、由行动而悟道的解脱过程。

首尾的“守”与“渡”、“寒”与“安”，形成巧妙呼应，完成了从“孤独沉思”，到“动态安然”的精神闭环。

　　七、题目的最终淬炼。

最初的词题《清欢》，显得泛化。后改为纪实的《乙巳冬夜抒怀》。但作者希望有一个更具统摄力、更富诗意的题目。

考虑过《续越词》，以精心锤炼的“续越”二字为题，强调生命的“进行时”与“未完成”，新颖独特，能瞬间抓住眼球，统领全篇行动线。

考虑过《收照集》，它不点破“晚年”，而境界全出，含蓄隽永，格调极高。

最后选用了《夜守星槎图》为最终词题。 “夜守”紧扣上阕，“星槎”（漫游星海的筏子）照亮下阕，“图”字，赋予全词画卷般的观赏性。五字之中，囊括了全词“静守”到“远航”的核心张力与天地境界，作者觉得新颖而深邃，如一把精致的钥匙，为读者开启了整首词的艺术时空。

　　八、结语：一首词的诞生。

从《清欢》到《夜守星槎图》，这首《江城子》的创作过程，是一次古典诗词现代化的实践。它证明，古老的词牌依然能鲜活地承载当代人的生命体验与哲学思考。其关键在于：以古典意象为容器，注入现代精神的内核；在承袭传统技法的基础上，完成个人化的创新表达。

最终的词作，最终呈现出的，是 “在清醒中承重，在行动中获安” 的平衡智慧。它不仅是一位退休者的抒怀，更是一篇关于如何面对生命根本困境的勇者宣言。它告诉我们：真正的“自渡”，不是抵达一个没有痛苦的彼岸，而是在载浮载沉的命运之舟上，做一个永不放弃划桨的、清醒而坚韧的“续行者”。

这便是文学的永恒魅力——在方寸词牌之间，安放一颗浩瀚星辰！

　　以上，只是作者自以为是的自嗨而已，还望读者不要当真。但也恳请读者不吝指教！