温州南戏之首《荆钗记》作者章育生

心海怀馨

温州南戏之首《荆钗记》（音频版）

　　 温州南戏之首《荆钗记》

章育生

八百里瓯江缠缠绵绵地向东流着，到了入海口，便轻轻揽出一片温润之地——人们唤它温州。这里商船往来，市声昼夜不歇，而江心屿的双塔总是静静地立着，看潮涨潮落，也看一枚荆木的钗子，如何涉过八百年的光阴，在今夜的灯火里，依旧温润地亮着。

北宋的尾声里，温州的码头泊满了南来北往的舟楫。市井的烟火气中，一种新的音声渐渐清越起来——那是最初的南戏，在里巷歌谣的土里生了根，又蔓生出枝枝叶叶。永嘉学派“事功”的务实之风，吹拂着这方水土，也让戏文里多了些人情的温度与日用的生动。于是，《荆钗记》便从那“四大南戏”中婷婷地走出来，成了那个领首的。

故事说来也寻常：一个叫王十朋的贫寒书生，以一枝荆钗为聘，娶了贤淑的钱玉莲。这王十朋并非虚构，历史上真有其人。他字龟龄，号梅溪，南宋乐清人，绍兴二十七年状元及第，官至龙图阁学士。为官刚直清廉，力主抗金；为文光明洞达，朱熹曾深为赞叹。戏中那位至诚至信的儒生，正脱胎于这样一位磊落的君子。后来他中了状元，却不肯弃了旧盟；她在家乡被逼改嫁，接到一封假造的休书，便转身投了江。幸而得救，生死茫茫五载，全凭着那枚小小的荆钗，两人竟在元宵如昼的灯火里，重新寻见了彼此。

荆木本轻，情义却重。它称量的不是金银，是人心深处“信”字的分量。

时光潺潺，流到一九九七年的温州。这出老戏，忽然被一盏现代的灯光照亮。越剧版的《荆钗记》，不再是一场漫长的叙事，而被裁成了两小时的诗篇。编剧张思聪利落地舍去了旁枝，只留下“投江”、“见娘”、“荐亡”、“钗圆”这几折最牵动人肠的戏。导演杨小青的巧思，更让舞台成了一幅流动的写意画——传统的“一桌二椅”间，隐隐透出温州老街与江心寺的轮廓。最是那“钗圆”一幕：本该在屏风后相认的夫妻，被安置在瓯江畔的望江亭。但见万千盏荷花灯，从夜色深处悠悠漂来，霎时间光影流动，黑暗尽褪，团圆的不止是人，更是漫漫长夜后，那不可遏止的亮光与希望。

这出戏从此便活了下来。二十余年，近一千三百场的演出，从故乡的剧场，一路唱到上海的宛平剧院，再登临国家大典的殿堂。它成了温州市越剧院心口的一团暖意，演不倦，也看不厌。

而戏，终究是要人来演的。王十朋的主角，落在了黄燕舞的身上。这位徐派的传人，将书生那份至诚与执拗，唱得高亢入云，又深情似水。鲜为人知的是，这副好嗓子并非天成，是她凭着近乎执拗的劲头，一点点寻来的。她的老师，当年也是对着录音机“偷”学艺的人。师徒两代的诚心，竟在多年后打动了年逾九旬的宗师徐玉兰，破例将她们收作关门弟子。老人叮嘱：“别学我的形，要追那股韵。”这话，她记到了骨子里。

你看《见娘》那一折，听闻妻子投江的“噩耗”，她从震惊，到质疑，再到魂魄俱碎的悲恸，一层层剥开给观众看。一声“母亲——啊——”，哭腔里仿佛有波涛万丈，却又在曲韵的河道里千回百转。二十多句的唱，她铺排出“悲、思、悔、痛”的纹路，最后一切灼热的情感，都冷凝成一句决绝的叹息。

钱玉莲则活在邵梦岚的眉眼身段里。她的柔，是水样的柔；她的刚，却是投江时那纵身一跃的静默的刚。没有呼天抢地，只以几记清淡的眼神，几抛素白的水袖，便将一个女子以性命守护尊严的烈性，刻画得惊心动魄。

两人在台上，便如山依着水，水映着山。送别时的叮咛，重逢时的恍然，都在一唱一和间流转。八百年前的旧事，因此有了体温与呼吸。

这盏灯，如今也照进了更年轻的角落。在温州九山的古书会旧址，诞生了一处“南戏艺术空间”。那里，戏台与观众席的边界消融了，演员从你身旁走过，唱腔在耳畔响起，甚至一伸手，就能触到故事里的“喜糖”。多媒体织就梦幻的景，快节奏贴合着当下的心跳，古老的南戏，便在青春的凝视里，获得了又一种生动的样貌。

《荆钗记》自己也行得更远了。癸卯年的夏夜，上海的剧院里座无虚席。温州的乡音、孩童好奇的眼睛、老戏迷会心的微笑，都融在同一个光影流淌的空间里。当终场时满台莲灯升起，一位观众轻声叹道：“像一场不愿醒的梦。”次年，它便带着这梦，登上了国家大剧院的舞台，让源自瓯江的一缕微光，汇入了中华戏曲的璀璨星河。

一枚荆木的钗子，为何能亮过八百年？

或许因为它守候的，从来不只是爱情的忠贞。那更是对一诺的信仰，是在富贵与威逼面前，一个人所能持守的、最朴素也最高贵的姿态。

幕起时，似有江潮声隐隐传来，江心的孤屿上，亮起一星灯火。王十朋与钱玉莲就从那光中走来，布衣荆钗，眉眼清澈。我们看见的，何止是一段传奇？那是一条名叫“温州”的文脉，在岁月里静静地流淌，奔涌，不息不灭。

戏总会落幕，而那盏从春水畔点燃的灯，却长明不熄。它照过宋时的月，温过今人的眼，也必将照亮无数个尚且未来的夜晚。

光在，戏便永在。

2026年1月12日于杭州