从“贵妃出浴”塑像说起审美艺术

君子兰

我将紧扣“历史背景、艺术价值与现代审美偏见”的核心矛盾，先还原大唐风气与雕塑的文化内核，再驳斥“有伤风化”的片面观点，最后关联世界经典艺术作品，凸显审美格局的重要性。

也说贵妃出浴

华清池畔的“贵妃出浴”雕塑，静静伫立三十余载。它以细腻的笔触勾勒出盛唐美人的温婉身姿，用艺术语言还原着“温泉水滑洗凝脂”的千古意境，本是承载历史记忆、传递文化神韵的艺术瑰宝，却在当下遭遇了一场莫名的审美争议。部分人无视其背后的历史底蕴与艺术价值，仅凭视觉直观将其等同于“裸体”“胸器”，动辄扣上“辣眼睛”“有伤风化”的帽子，这般认知不仅曲解了艺术，更暴露了审美格局的狭隘。

“贵妃出浴”的艺术表达，根植于坚实的历史土壤。大唐是中国历史上最为开放包容的朝代之一，社会风气的开化程度远超后世想象。彼时，女性地位得到显著提升，服饰审美更是突破了传统束缚，低胸装、薄纱衣成为贵族女性的常见着装，“以丰腴为美”“以开放为雅”的审美导向，早已融入社会文化的肌理。雕塑家塑造“贵妃出浴”的形象，并非凭空臆造，而是对盛唐社会风貌的艺术再现——裸露的肌肤是温泉沐浴的自然状态，舒展的姿态是贵族女性的从容气度，每一处细节都在呼应历史记载，每一寸线条都在传递时代精神。这种基于历史真实的艺术创作，是对盛唐文化的致敬，更是让后人触摸历史温度的重要载体，何来“有伤风化”之说？

艺术的本质是审美与共情，而非简单的视觉猎奇。“贵妃出浴”雕塑的价值，在于它将文学意象转化为视觉艺术，让观者在凝望中感受盛唐的雍容气度与人文情怀。雕塑的线条流畅柔和，神态温婉安详，没有刻意的挑逗，没有低俗的暗示，唯有对人体之美、自然之美的纯粹呈现。三十余年间，无数观者从中读出了历史的厚重、文化的璀璨与艺术的精妙，这正是艺术作品超越表象的精神力量。而那些第一眼便聚焦于“裸体”“胸器”的人，实则是用功利化、低俗化的视角遮蔽了艺术的本质，将自身的审美偏见投射到作品之上，反而暴露了内心的狭隘与浮躁。

放眼世界艺术史，以人体为表现对象的经典作品不胜枚举。米开朗基罗的《大卫》，以健美的身躯展现人性的光辉与力量，成为文艺复兴时期的精神象征；戈雅的《裸体的玛哈》，用细腻的色彩与大胆的构图打破传统禁忌，彰显着对个性解放的追求；约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》，以裸体形象传递着正义与牺牲的崇高精神。这些作品之所以能跨越时空、震撼人心，正是因为艺术家赋予了人体艺术超越表象的精神内涵，而世人对它们的推崇，也体现了对艺术本质的深刻认知。若以“有伤风化”为由否定“贵妃出浴”，那这些世界艺术瑰宝岂不是都要被打入冷宫？这种双重标准的背后，是对艺术认知的严重缺失，更是对文化多样性的粗暴否定。

审美是一种能力，更是一种格局。真正的艺术审美，需要我们穿透表象，去探寻作品背后的历史底蕴、文化内涵与精神价值。“贵妃出浴”雕塑所展现的，既是盛唐的开放气象，也是人体艺术的纯粹之美，它不该成为低俗视角的牺牲品，更不该被狭隘的审美偏见所曲解。我们应当摒弃“谈裸色变”的保守心态，以更包容、更理性的视角看待艺术创作，尊重不同历史背景下的审美表达。唯有如此，才能真正读懂艺术的魅力，才能在传承文化的过程中，展现出一个民族应有的审美格局与文化自信。

华清池的“贵妃出浴”依旧亭亭玉立，它不仅是盛唐文化的缩影，更是检验当代人审美素养的一面镜子。愿我们都能挣脱偏见的束缚，在欣赏艺术的过程中，收获历史的启迪、文化的滋养与精神的升华，让真正的艺术之美，在时代的长河中永远熠熠生辉。