穹顶流光，弦音绕梁——广州艺术博物院里的艺术回响

碧水涟漪（拒私聊）

2026.1.14

走进广州艺术博物院的瞬间，便被那宏伟独特的建筑所震撼。高耸通透的大厅直抵穹顶，澄澈的阳光穿顶而入，在光洁的地面投下斑驳光影。悠扬的钢琴声在展馆大厅响起，在空旷的厅廊间缓缓流淌、久久缭绕，恍惚间，艺术与时光在此刻悄然交融。

钢琴🎹🎹🎹一直在演奏着，悠扬悦耳动听的琴声在整个艺术馆大厅回荡，使博物馆更加增添艺术氛围。

马思聪的名字，始终与中国小提琴音乐的发展紧密相连。展柜里泛黄的乐谱、磨损的琴弓，无声诉说着他为艺术跋涉的一生。早年负笈海外，他在西洋音乐的土壤里汲取养分，却从未忘却故土的音律；归国之后，他扎根民族文化，将小提琴演奏与中国传统旋律相融，让西洋乐器流淌出东方韵味。从《思乡曲》里的悠悠乡愁，到艺术教育道路上的薪火相传，他的每一步足迹，都镌刻着对音乐的赤诚与对家国的深情。展馆中的一张张老照片、一段段珍贵影像，串联起他的艺术生涯，也让我们得以窥见一位音乐大师，在时代浪潮中坚守初心的风骨。

我循着琴声与墨香踱步而行，最先驻足的，便是马思聪先生的专题展馆。一方展柜，几卷手稿，一段岁月，这位中国近代音乐史上的先驱者，其跌宕而璀璨的一生，便在这方寸之间徐徐铺展。

马思聪（1912年-1987年）是中国现代著名作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家 。以下是他的生平介绍：

- 早年经历：1912年5月7日出生于广东海丰。1923年，11岁的马思聪随长兄赴法国学习小提琴，先后在南锡音乐学院、巴黎音乐学院求学。1929年初，因家境突变回国，在香港、广州、上海等地演出，被誉为“音乐神童”。1930年再次赴法，向毕能蓬学作曲。

​

- 回国发展：1931年，马思聪获得广东省政府官费资助再次赴法留学，次年归国，任中国第一所现代“私立音乐学院”院长。1932年，他与女弟子王慕理结婚。抗战爆发后，马思聪辗转于华南、西南各地演出，先后担任中山大学教授、中华交响乐团指挥等职。

​

- 战后任职：1945年抗战胜利后，马思聪先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。1950年后，任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席等职。

​

- 晚年赴美：1967年1月，马思聪经香港出逃，赴美国定居，从事作曲、教学工作。1987年5月20日，马思聪于美国费城逝世。2007年，马思聪的骨灰归葬中国广州。

马思聪在国际上获的奖项

陈洪是中国近现代高等音乐教育的开拓者之一，与马思聪同为广东海丰人，两人还是留法同学，曾联手创办私立广州音乐院（马思聪任院长，陈洪任副院长），被合称为“岭南音乐双杰”。

踏入赵泰来捐赠文物展馆，仿佛推开了一扇通往历史的厚重门扉。展柜里静静陈列的一件件文物，上至商周青铜，下至明清瓷玉，跨越千年的时光，却依旧在灯光下散发着温润的光泽。这些珍贵的藏品，皆由赵泰来先生无偿捐赠，这份倾其所有的慷慨，让散落的文化瑰宝得以汇聚一堂，也让我们得以近距离触摸中华文脉的脉络。

赵泰来先生是知名的文物收藏家与捐赠家，出身于收藏世家的他，自幼便与文物结缘。为了守护家族传承的珍贵藏品，他曾耗费数十年心血整理、修复，却从未将这些国宝视为私产。从二十世纪八十年代起，他陆续向广州艺术博物院、故宫博物院等机构捐赠文物超六万件，品类涵盖书画、青铜器、陶瓷、玉器等，其捐赠数量之巨、品类之全、等级之高，在国内实属罕见。

展馆中，一方古朴的青铜鼎纹饰繁复，仿佛还带着商周时期的烟火气；一只青花缠枝莲纹瓶釉色莹润，尽显明清官窑的精湛工艺；还有那些笔墨淋漓的书画卷轴，字里行间藏着文人墨客的风骨。每一件文物背后，不仅是古代工匠的巧思与智慧，更承载着赵泰来先生对文化传承的赤诚。他用自己的方式，让这些沉睡的文物走出深宅，走进公众视野，成为连接古今的桥梁，也让更多人读懂了文物背后的历史与情怀。

欧初先生的捐赠文物展区。一方方展柜里，从新石器时代的彩绘陶罐到西周的青铜鼎，从清代的端砚珍品到与关山月等名家合璧的书画，件件藏品都透着温润的文人风骨与厚重的家国情怀。这位岭南前辈用半生心血集藏，又尽数无偿捐赠，让426件（套）珍贵文物扎根广州艺术博物院，这份胸襟与格局，令人肃然起敬。

【墓葬出土文物】

先秦至两汉时期开始，随着社会发展和观念变化，厚葬风气逐渐盛行。汉人奉行“事死如生”，往往在先人墓葬中随葬大量器物，中原地区还盛行以画像石、画像砖建造墓室，或以彩绘壁画装饰墓室，墓葬中的艺术是中国美术史上不可绕开的一

停云艺脉——文徵明家族书画展

缓步踏入停云艺脉展馆，喧嚣仿佛被隔绝在外，只余笔墨的清雅与时光的沉静。展墙上悬挂的一幅幅书画，皆出自文徵明家族之手，从明代文徵明本人的隽秀山水，到其子文彭、文嘉的篆刻书法，再到后世族人的笔墨传承，跨越数百年的“艺脉”，就这样在方寸画卷间缓缓流淌。

文徵明作为“吴门四家”之一，其书画兼善，笔下山水温润秀雅，行书苍劲有力，《古木寒泉图》的清幽意境、《滕王阁序》的笔墨风骨，皆让人心生赞叹。而更动人的，是这个家族代代相传的文脉底蕴——文彭的篆刻开明清流派印之先河，文嘉的山水承袭家学又自出新意，后世子孙亦多有擅长书画者，一门风雅，百年不衰。

展馆中，泛黄的纸卷上，墨迹虽历经岁月却依旧清晰，一笔一划间，藏着文氏家族对书画艺术的执着坚守。“停云”二字，取自陶渊明诗句，既含闲云悠悠的雅致，也暗喻着家族文脉如流云般绵延不绝。驻足其间，仿佛能看见数百年前，文氏一族于书斋中挥毫泼墨的场景，墨香萦绕，风雅传承。

这份跨越时空的艺术共鸣，让人心生感慨：真正的艺术，从不是孤立的存在，而是如血脉般代代相承，在时光的沉淀中，愈发醇厚动人。

一指冲天