<p class="ql-block"> 从秦岭的雄峻叠嶂，到黄土高原的苍凉厚拙，再到黄山的烟云空灵，画家何正明以笔墨为舟，以山河为卷，完成了一场跨越南北的艺术朝圣。这位字空墨、号玄五逸人的山水画家，祖徽籍而居秦岭，半生游于名山大川，将自然之象凝于笔端，把生命感悟融于墨色，在从“密体”到“空灵”的艺术蜕变中，构筑起兼具传统底蕴与现代审美的山水世界。其笔下的秦岭、黄土高原与黄山，不仅是地域风光的视觉再现，更是其艺术语言成熟、精神境界升华的三重印记。</p> <p class="ql-block"> 秦岭，是何正明艺术生涯的起点，也是其笔墨功底的根基之地。作为华夏南北地理的分界线，秦岭的雄奇与灵秀，滋养了他对山水的最初感知。自幼浸染《芥子园画谱》的他，将传统山水画的“三远法”与中锋用笔的精髓，化作勾勒秦岭山峦的骨架。在《秦岭春意浓》《商洛春雪》等作品中，他以刚劲挺拔的线条塑造峰峦走势，用侧锋皴擦表现山石的肌理质感，浓墨积叠出山体的厚重，淡墨轻染出云雾的氤氲。生于斯长于斯的经历，让他笔下的秦岭褪去了文人山水的孤高，多了人间烟火的温度：层叠的梯田顺着山势铺展，劳作的身影点缀于竹林花间，自然的雄峻与人文的鲜活相融，既守住了传统山水的意境深邃，又赋予了秦岭新时代的精神内涵。此时的他，笔墨尚重“形”的塑造，以密体山水的章法，将秦岭的草木华滋、峰峦起伏细致描摹，为后续的艺术探索打下了坚实的传统根基。</p> <p class="ql-block">【人工天河洛惠渠 】 122x280cm</p> <p class="ql-block">《溪山幽居》 70x178cm</p> <p class="ql-block">《秦岭写生》 43x69cm</p> <p class="ql-block">《洛河源头》 43x68cm</p> <p class="ql-block">《家山雪韵》 70x178cm</p> <p class="ql-block">《雪壑寻幽》 69x138cm</p> <p class="ql-block">《镇安塔云山》 69x69cm</p> <p class="ql-block">《清朗雪月映净寂》 70x178cm</p> <p class="ql-block">《寒林幽境》 122x244cm</p> <p class="ql-block"> 踏上黄土高原，何正明的笔墨开始从“摹形”走向“表意”，在苍凉的大地肌理中，寻得艺术语言的突破。黄土高原的千沟万壑，没有秦岭的葱郁，却有着独有的苍凉之美、醇厚之韵。他摒弃了繁复的色彩与技法，以焦墨、宿墨为主要语言，在“干枯中藏醇厚，萧瑟中蕴诗意”的审美认知里，捕捉黄土高原的精神内核。他改良斧劈皴、解锁皴，以长短相间、疏密有致的笔触，表现黄土塬的沟壑纵横与土坡的厚重质感；宿墨的沉淀之美，为画面增添了岁月的沧桑，让黄土高原的苍凉不再是单调的荒芜，而是蕴含着生命韧性的大美。在《西部神韵》这卷160米的山水长卷中，他将黄土高原的窑洞、塬上的老农、萧瑟的林木纳入画面，以简约的笔墨勾勒出天地的辽阔，以点线面的组合营造出视觉的节奏。此时的他，不再执着于细节的描摹，而是透过黄土高原的物象，触探自然的本真，笔墨开始从“密”向“疏”过渡，在对“意”的追求中，让山水成为生命感悟的载体。</p> <p class="ql-block">在陕北榆林作画工作照</p> <p class="ql-block">《大河春雪》190x500cm</p> <p class="ql-block">《黄河奇景香炉寺》 200x200cm</p> <p class="ql-block">《春到高原》 68x68cm</p> <p class="ql-block">《木头峪民居》 200x200cm</p> <p class="ql-block">《统万城逸韵》 200x200cm</p> <p class="ql-block">《高原雪韵》 200x200cm</p> <p class="ql-block">《麻黄梁》 122x244cm</p> <p class="ql-block">《冬藏》 43x43cm</p> <p class="ql-block">《我家住在黄土高坡》50x70cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 黄山，是何正明艺术风格成熟的殿堂，也是其“踏遍黟山方知空，看尽烟云墨始白”的艺术宣言的践行之地。祖徽州的血脉羁绊，让他对黄山有着天然的亲近，二十余次赴黄山写生，动辄半年的驻留，使他将黄山的奇松、怪石、云海、温泉刻入骨髓。在这里，他完成了从“密体”到“空有”的艺术蜕变，将笔墨的重心从“形塑”转向“意境营造”。他精研焦墨技法，以枯笔、渴笔作画，不借水的渗透，却能在浓淡、干湿的变化中，演绎出黄山烟云的虚实相生：峰峦在焦墨的勾勒中挺拔如剑，云海在淡墨的晕染中浩渺如烟，奇松在枯笔的点染中虬劲多姿。在《墨韵黄山》《黄山人字瀑》等作品中，他以传统“三远法”为基础，融入现代构成元素，让画面既有高远的雄峻、深远的幽静，又有平远的辽阔，观者的视线随烟云流转，仿佛置身黄山云海之间。他笔下的黄山，早已超越了具象的山水，成为“天人合一”理念的具象表达：烟云的聚散是自然的呼吸，峰松的挺立是生命的不屈，墨色的黑白相生，是天地大道的简约呈现。此时的何正明，笔墨归于“空”与“简”，于虚实之间见神韵，于留白之中藏哲思，真正抵达了“大道自然”的艺术境界</p> <p class="ql-block">在黄山工作室作画工作照</p> <p class="ql-block">焦墨写黄山四屏条 34x244cmx4</p> <p class="ql-block">《水墨黄山》系列之一 34x136cm</p> <p class="ql-block">《水墨黄山》 系列之二 34x136cm</p> <p class="ql-block">《云深知山厚》 43x60cm</p> <p class="ql-block">《黄山人字瀑》 96x192cm</p> <p class="ql-block">《黄山秋韵》69x138cm</p> <p class="ql-block">《云水禅心》 43x60cm</p> <p class="ql-block">《云山如梦》 43x69cm</p> <p class="ql-block">《浮云载山山欲行》 96x120cm</p> <p class="ql-block">《观化》40x68cm</p> <p class="ql-block">《黄山松云》68x80cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">黄山十二通景屏</p> <p class="ql-block">《水墨黄山》 70x178cm</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 从秦岭到黄土高原，再到黄山，何正明的艺术之路，是一场不断“做减法”的修行，也是一次不断向内心探寻的旅程。秦岭赋予他传统的笔墨根基，黄土高原让他领悟了自然的精神内核，黄山则助他实现了笔墨与心境的合一。他始终坚守“师法自然”的创作理念，却又不囿于自然的表象，将历代山水大师的艺术精华融于己身，从洪谷子到巨然，从黄宾虹到元四家，转益多师的积累，让他的笔墨既有传统的韵味，又有现代的审美。其作品入选国家级展览十余次，三百余幅作品被国内外场馆与友人收藏，这份认可，不仅是对其笔墨技法的肯定，更是对其山水精神的共鸣。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 在当代山水画的创作中，何正明以行走的姿态，诠释了“外师造化，中得心源”的真谛。他的笔墨，始终追随着山河的脉络，他的心境，始终与自然的韵律同频。从秦岭的繁密到黄山的空灵，从形的描摹到意的表达，他用一生的笔墨实践，证明了山水画的生命力，不在于对自然的复刻，而在于画家与山河的精神相融。而这场从秦岭到黄山的艺术旅程，也终将在笔墨的传承与创新中，继续延伸，书写着属于中国当代山水画的崭新篇章。</p>