丽水东西岩

木樨

图文：木樨

美篇号：5120845

音乐：《画你》

　　东西岩，位于浙江丽水，是典型的丹霞地貌景观。景区以东西两座巍然对峙的丹霞巨岩为核心，奇峰耸立，峡谷幽深，拥有十字峡、清风峡、穿身洞等众多奇崛景观。同时，这里也融合了浓郁的畲族文化，是一处集地质奇观与民族风情于一体的山水秘境。

　　通往东西岩景区是一条笔直而开阔的道路，仿佛一条宁静的引线，将游人徐徐引向丹霞秘境。道路两旁，伫立着以凤凰为灵感铸就的图腾雕塑或艺术灯柱。它们并非写实的禽鸟，而是汲取了凤凰神韵的当代演绎——流线型的羽翼层叠向上，尾羽如火焰般舒展，表面覆以丹霞地貌特有的赭红与霞金色，在日光下流转着温润而神圣的光泽。

　　踏入景区未见山，就被一座手工编织的藤条拱门攫住了视线。那是由无数虬结的古藤与茂盛的枝叶，经巧手编织而成的一道穹窿。藤蔓粗壮如臂，深褐色树皮皲裂如老人的手背，却迸瀑布般倾泻而下的翠绿与苍郁。

　　他就坐在一张轻便的帆布折叠凳上。微微前倾，一本厚重的素描簿搁在拱门上，右手握着一支炭笔，正在纸上移动，发出一种极细密、极专注的“沙沙”声，如同春蚕食叶，又像时光自身摩擦的微响。

　　我们一行人正是在最兴高采烈的时候。这藤蔓拱门简直是造化的神来之笔，是绝佳的“入画”之框。透过它望去，东西岩的赭红峰峦成为被自然精心装裱的巨幅画作，层次、景深、意趣，无一不备。

　　“快看！这个角度太绝了！”晓清的眼睛亮了起来，声音里满是发现宝藏的雀跃。同伴们已纷纷举起手机，镜头对准了拱门。然而，那最佳的、能完整摄取拱门与远山构图的位置，正被那位凝神作画的人稳稳占据着。他和他那沉默的素描簿，成了我们与“完美画面”之间一道安静的障碍。

　　“老师，麻烦您一下！”晓清笑盈盈地走上前，语气礼貌却不容商量，“您这儿位置太好了，我们想在这儿拍个合影，您方便稍微让一让吗？”“沙沙”声停了。那平静的脸上掠过一丝极淡的犹豫，像炭笔在纸上一次轻微的顿挫。最终，他点了点头。

　　我们欢快地占据了拱门，背对着磅礴的东西岩，笑容在晨光里格外明亮。调整位置，呼喊彼此，寻找最佳的笑容角度。快门声此起彼伏，清脆地敲打着山谷的早晨。画师退到旁边，重新打开素描簿，凝望着自己的画，又抬头望向那一片山岩，仿佛在比较，在确认，在继续进行一场只有他自己懂得的、无声的对话。他的沉默，与我们这里的喧闹，隔着一道看不见的、却异常分明的界线。

　　合影拍罢，晓清的目光又被画师手上翻开的素描簿牢牢吸住了。“老师，您画得真神了！”她由衷地赞叹，随即又是一个跳跃的念头，“能不能……借您的画当个道具？我们拿着它，对着实景再拍几张，肯定特别有感觉！”

　　于是，那幅炭笔的、黑白的、凝练而充满力量感的东西岩画作，被我们轮流捧着，或故作沉思状凝视画中山岩，或笑着将画中景与眼前景并置对比。画中的冷峻、抽象与精神性，与我们拍照行为的热闹、具体与即时性，形成一种略带幽默的、却又引人深思的拼接。那幅画，在那一刻，暂时脱离了它被创造的原初语境，成了我们旅途纪念中一个别致的、提升格调的“背景”或“配件”。

　　拍完照后道别，我们沿着小径开始向山中行去。走出一段路，我忍不住回头看。他已坐回原位，对着山低下头不停地画。那个清癯的背影，再次与岩石林木融为一体，仿佛从未被打扰过。只是不知道，刚才那段小小的、关于“让出”与“借用”的插曲，是否会像一粒炭笔的粉末，悄然落在他人生的这幅“大素描”里，成为一道极轻、却无法完全擦去的痕迹。

　　而这，竟成了我们东西岩之游的第一个、也是贯穿始终的注脚。之后的行程，按着既定的路线展开。东明洞的豁然与天光，西暗洞的幽邃与止水，清风峡的森然与一线天，卓笔峰的孤峭与奇崛……地质的伟力以各种姿态撞击着眼眸。

　　每一步，似乎都能更清晰地听见那“沙沙”的炭笔声在心底回响。看山不再是单纯地看山，看洞也不仅仅是看洞。我总会下意识地去寻找那些支撑起眼前景象的“线条”与“块面”，去分辨光影如何塑造形体，去揣摩若是用一支炭笔，该如何取舍，才能抓住这景观的魂魄，而非徒具其形。

　　在十字峡，两侧岩壁通天，压迫感十足。我忽然想，若用炭笔表现，或许就该用那幅素描中切割岩体的、毫不犹豫的坚定长线吧，再辅以峡底深不见底的漆黑涂抹，而顶端那一线天光，必须留出最纯粹、最尖锐的白，那是窒息中的唯一生路。

　　而在较为开阔的峡谷出口，看到远处田畴屋舍时，又想起他那幅素描中灵动的溪水笔触——那里的处理，需要的便是那种轻松、流动的线条，以舒解岩体的沉重。

　　那位画师在拱门前坐下，将风景一笔笔描进自己的世界里。他的凝视是一种缓慢的抵达，是让山水的魂魄在纸间生长的过程。而我们举起手机，完成的是瞬时的占有。他生产时间，我们消费瞬间——那幅未完成的素描，便是风景在成为记忆之前，最诚实也最脆弱的模样。

　　登山途中，随处可见摩崖石刻，某某年某某人“到此一游”。今人用拍照代替刻石，本质未变，都是在浩瀚时空与壮阔自然面前，渴望留下“我曾在此”的微末证据。这是一种横向的、空间性的铭刻。而如画师那般写生，则是一种纵向的、时间性的沉潜。

　　我的手机相册里，存满了东西岩各个角度的光影。而在记忆的某个角落里，却更清晰地存着一幅黑白的、炭笔的素描：线条肯定，块面分明，沉默而充满力量。它并非我亲眼所见实景的替代品，而像一把钥匙，或是一道不期而遇的启蒙，为我打开了一扇别样的观看之门。

　　山，始终在那里。它不关心谁曾坐在哪块石头上，不关心自己被描绘成彩色还是黑白，被瞬间定格还是被长久凝视。它只是存在着，以它亿万年的耐心，承受所有目光的探询与所有形式的“铭刻”。

　　它慷慨地容纳“让出”与“占据”，“借用”与“创造”。也正是在这种无言的包容里，在拱门那样微小而偶然的交错中，风景才完成了它最终的实现——它不仅存在于地质的历史里，也存在于炭笔的线条中，存在于数码的像素里，更存在于每一个过客此后回望时，那已然被悄然重塑过的内心景深之中。