在宁博观“多彩阿拉善民俗文化展”

老李成蹊

　　走进宁夏博物馆，天空阴沉，仿佛为这座庄重的建筑披上了一层肃穆的薄纱。台阶宽阔，两侧石雕静默伫立，像在迎接每一位前来探寻历史的访客。金色的“宁夏博物馆”几个大字在灰蒙蒙的天光下依然醒目，像是在提醒我：一场关于阿拉善的旅程，即将从这里启程。

踏入大厅，光线从天花板的圆形镂空里洒落，柔和得像沙漠清晨的第一缕阳光。浅色的石墙与柱子衬得整个空间明亮又沉静，中央那块红底金文的牌匾格外庄重，两侧蓝旗垂落，无声地诉说着某种仪式感。人群来往穿梭，低声交谈，热闹却不喧嚣，仿佛每个人都自觉放轻了脚步，生怕惊扰了即将展开的时光。

抬头望去，一张蓝色渐变的海报悬在眼前，“多彩阿拉善民俗文物展”几个金色书法字如风掠过心间。2025年7月到10月，一场跨越季节的文化之约。海报底部那抹绿影，像极了荒漠中倔强生长的胡杨，提醒我即将走进的，是一片辽阔而坚韧的土地。

前言的文字静静铺展在展板上，像一首低吟的长调。阿拉善，这片被风沙雕琢、被阳光亲吻的土地，曾有丁零、匈奴、回纥、蒙古等游牧民族在此迁徙生息。汉族、蒙古族、回族、满族……三十八个民族的足迹交织成网，织就了今日的共生图景。民俗，不只是节日与衣饰，更是人们在岁月中共同创造、共享、传承的生活哲学。这场展览，正是要带我们走进那些被风沙掩埋却从未消失的日常。

沿着历史的脉络前行，阿拉善的轮廓在地图上渐渐清晰。它横卧于祖国北疆，27万平方公里的广袤土地，曾是秦汉的边陲、唐代的羁縻之地、西夏的属地。旧石器时代的火种曾在这里点燃，游牧与农耕在此交汇，战争与和平在此更替。每一段文字都像一块石碑，刻下的是时间的重量，也是文化的沉淀。

阿拉善地处我国北疆，意为“五彩斑斓之地”。悠久的历史文化、独特的民俗风情、壮美的自然风光，共同构成了该地区多彩的文明画卷。

一面墙分作两篇：历史与民俗。左侧是数字，是人口构成——26万多人，75%的汉族，19%的蒙古族，其余是各少数民族。这些数字背后，是无数个家庭的炊烟、孩子的笑声、节日的歌声。右侧则是一幅生活的画卷：人们仍穿传统服饰，守着古老的饮食习惯，住着有温度的居所，行着有仪式感的礼节。文化不是博物馆里的标本，而是活在日常里的呼吸。

转角处，一幅大型装饰画跃入眼帘。五位身着传统服饰的人物并肩而立，衣袂飘动，色彩浓烈得像晚霞洒在沙丘上。蓝、金、红、橙，每一种颜色都仿佛在讲述一个故事——婚礼的喜庆、节日的欢腾、日常的庄重。墙上的文字轻声解释着服饰的象征，而展柜里真实的长袍、帽子、腰带静静陈列，仿佛主人刚刚脱下，转身离去。

展柜里的服饰在灯光下泛着温润的光泽。一套以黄蓝为主调，红饰点缀，像是草原上的晨光；另一套蓝金相间，刺绣繁复，宛如夜空中的星河。旁边那双黑色靴子，鞋尖微微上翘，像是随时准备踏上马背，奔向远方。背景墙上模糊的人影与图案，仿佛是他们曾经生活的剪影，遥远却清晰。

一排玻璃柜中，传统服饰依次陈列，像一场无声的巡礼。长袍宽袖，帽饰精美，每一套都配有完整的配饰——腰带、靴子、荷包。灯光打在织物上，勾勒出针脚的细腻与色彩的层次。这些不只是衣服，更是身份、季节、场合的符号，是穿在身上的文化密码。

墙上的风景画里，山川起伏，草地延展，一派宁静的牧野风光。展柜中陈列着小巧的陶瓷器皿，有的盛着干果，有的空置着，却依然能让人想象它们曾盛满奶茶、奶酪或节日的甜点。旁边的装饰品带着草原的图腾，简洁却有力，像是从风中凝固下来的符号。

饮茶的习俗，在这里被郑重地展示。展柜中，一只带金盖的器物泛着古铜色的光，旁边几只银碗静静排列。墙上的文字讲述着茶如何从日常饮品升华为礼仪的象征——待客、节庆、祭祀，茶香里藏着人情冷暖。那些画面中围坐饮茶的身影，仿佛还在低声交谈，茶烟袅袅，穿越时空。

金属器物在白色展台上显得格外古朴。茶壶、罐子，表面虽有岁月的斑驳，却仍能看出匠人的用心。背景壁画中，古人围坐、举杯、行礼，生活气息扑面而来。右侧展板上写着“敬茶礼”“宴饮仪”，原来，连喝一口茶，都有它的规矩与温度。

骆驼与马，是这片土地的灵魂。展柜中，一副红色装饰的骆驼鞍具静静陈列，旁边是马的头骨模型与马具。墙上插图里，驼队行进在沙丘之间，像一条流动的线，连接着绿洲与远方。它们不只是交通工具，更是牧民的伙伴、财富的象征、迁徙的依靠。

礼仪与习俗的展墙前，几件金属器物被精心摆放——茶壶、酒杯，每一件都曾参与过某个重要时刻。婚礼、祭祀、节庆，这些器物见证了无数个“人生大事”。展板上的图文讲述着敬酒的顺序、献哈达的姿态、见面的礼节，原来，最朴素的举动里，藏着最深的文化。

背景墙上，雪山与骆驼并置，冷峻与坚韧在此交融。展柜里，一对金属铃铛、一个雕花器物、一块黄布，看似普通，却都是生活中的圣物。铃铛曾系在驼铃上，响彻沙海；黄布或许是经幡的一角，承载着祈愿。民俗，就藏在这些细微之物中，无声却有力。

阿拉善的织锦，是用色彩编织的诗。展柜中两幅织锦图案繁复，蓝金交织，像是把星空织进了布里。旁边的小型金属雕塑、红布艺、黑圆柱，虽不知其名，却都透着手工的温度。这些工艺品不只是观赏品，更是代代相传的技艺，是母亲传给女儿的针线，是匠人一生的坚守。

中央展台上，一把马头琴静静伫立，琴头雕刻着马首，眼神深邃。蓝色布料垂落如云，背景是无垠的沙漠。墙上的文字介绍着长调民歌、萨吾尔登舞、莎和库伦艺术——这些声音与舞步，曾回荡在帐篷之间，随风飘向星空。音乐，是草原上最自由的语言。

“那达慕”三个字，带着草原的风扑面而来。墙上照片里，骑手策马飞驰，尘土飞扬，观众欢呼。这是力量的较量，也是节日的狂欢。展柜中的木箱与金属制品，或许是某位骑手的随身物品，沉默地见证过荣耀与汗水。那达慕，不只是比赛，更是草原儿女的精神聚会。

中医药的展板前，我驻足良久。阿拉善聚医红疮疗法、蒙医药油剂制作技艺……这些名字陌生却充满力量。展柜中的器具或许曾盛过药油，墙上秋日风景画般宁静，却让人想到牧民在寒夜中熬药的场景。医学，也是文化的一部分，在这片土地上，它与自然、信仰紧密相连。

那只狮钮双龙耳兽足带座铜香炉，美得令人屏息。狮子昂首，龙耳盘绕，兽足稳立，仿佛随时会腾空而起。香炉表面花纹细腻，像是凝固的火焰。它曾燃起过多少次祈福的香火？在寺庙、在帐篷、在节庆之夜，那一缕青烟，升向苍天，也连通人心。

另一件器物吸引了我——寿字纹铜东布壶。圆柱形的壶身，银纹如流水般蜿蜒，盖子上的装饰精致却不张扬。它静静地立在展台上，像一位沉默的老者，守着岁月的秘密。标牌上的名字，是它在今天的身份，而它真正的名字，或许早已消失在

此展览分为前言、历史篇、民俗篇、结语四个单元。这是结语部分。在向广大观众呈现阿拉善多彩民俗文化的同时，讲述各民族交往交流交融、共建中华民族共有精神家园的动人故事。 看完展览，我们走出大厅，还在回味无穷。