我迷上了一个乐队——安德烈·瑞欧的约翰施特劳斯乐队

缉志思考

（本文写于2013年）

最近我迷上了一个外国乐队：乐队的领导人是荷兰小提琴家安德烈·瑞欧（Andre Rieu），乐队的名称是“约翰·施特劳斯管弦乐队”。下图是该乐队的指挥安德烈·瑞欧。

事情经过是这样的：在今年春节前后，我去给老伴所在合唱团的演出做手风琴伴奏，在演出期间遇到了老友钱民里，我和他在年轻时代都是中国科学院乐队的成员，那时他在乐队里是打架子鼓的，现在他仍然很活跃，指挥着一个老年合唱团，同时还参加一些乐队的活动。这次他遇到我的时候，从书包里拿出两张刻录好的DVD碟送给我。
回家后我播放了这两张碟，一张是詹姆斯·拉斯特乐队的沙滩音乐会，另一张，是安德烈·瑞欧的音乐会。前者的乐队我早就知道，家里有十多张CD都是他的；后者则是第一次接触。
当我看了这位小提琴家的音乐会之后，立刻对他产生了兴趣。于是我决定上网买几张他的碟来欣赏，结果一发不可收拾，从这之后，我迷上了这个乐队，到现在为止，我拥有他的碟已经超过了二十张，其中有几张还是蓝光碟，为了能播放蓝光碟我甚至专门买了蓝光光驱连接到我的电脑上。 安德烈·瑞欧是谁？他是荷兰人，出生在1949年10月1日，也就是说，与咱们国庆是同一天。他家乡在荷兰南部的玛斯特里赫特（因此我买的碟中好几场音乐会都是在他家乡演出的），父亲是林白交响乐团与莱比锡歌剧院的指挥，受此影响，他的全家几乎都以音乐为职业。从五岁开始就接受小提琴、声乐与指挥等训练的他，在学生时代参加了一支沙龙乐队，头一次演奏雷哈尔的《金和银》圆舞曲，当即被那种轻松畅快的情调以及大众的热烈反应所鼓舞，从此爱上了圆舞曲，并且开始热衷于用通俗的方式来演绎古典音乐。他一直认为这种做法是完美的，因为他知道约翰施特劳斯早就这样做过。1982年他组成了“玛斯特里赫特沙龙乐队”，前后将近六年时间，留下了好多脍炙人口的录音。但是他不满足于这些成绩，接着又组成了编制更为庞大的“约翰施特劳斯管弦乐队”，在乐队里他既是第一小提琴手也是指挥，立志重现那种十九世纪“大众音乐”精致而又休闲的精神与感觉，他也因此而获得了“新生代欧洲圆舞曲之王”的封号。他的“约翰施特劳斯管弦乐队”在1987年组建时只有12名成员，现在已经发展到了50人左右的大乐队了。该乐队在1997年由于演奏了一首《第二圆舞曲》而一炮打响，这首圆舞曲是根据苏联作曲家季米特里·肖斯塔科维奇的《第二爵士交响乐组曲》改编的。

视频链接：该乐队演奏的 《第二圆舞曲》。

为什么我喜欢他？因为：
1）他的乐队演奏的曲子都是我从大学时代起就喜欢的。
例如施特劳斯的《皇帝圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河》，以及欧洲著名的圆舞曲《风流寡妇》、《溜冰圆舞曲》……，其中很多乐曲，都是我当年曾经用手风琴演奏过的。而他的音乐会集中地演奏了这些，不由得回忆起我的青年时代。又如我大学时总喜欢哼唱的《洛列莱》、《重归苏莲托》、《夏天最后的玫瑰》、《饮酒歌》等歌曲，也是他音乐会的曲目。而在小学时代，我家有一架黑胶片唱机，只有少数几张唱片，其中就有一张是《波莱罗》，而这也在安德烈的节目单里面。

他的节目： 重归苏莲托。

应该说，他的乐队所演奏的曲子，基本上都是老歌，怪不得他的音乐会的观众多是白发的老年人，这些歌，现在的青年人未必听过，但是我们那一代却很熟悉，我们那个年代那时有一本小书名叫《外国名歌200首》，里面的歌曲我基本都会唱，而他乐队奏的很多曲子在这本小册子里都能找到。

下图：还记得这本小书吗？

2）他的乐队演奏时不是正襟危坐式的，而是台上台下热烈互动的。
他的乐队演出时非常活跃，不时乐队会有些幽默的小表演，此外安德烈本人或者乐队成员会与台下的观众进行即兴的互动，所以场上的气氛总是非常活跃。除了桑柏歌剧院的那台演出是在剧场里，其它大多数演出安德烈都选择了在露天演出，或者在体育场里演出，每次的观众起码几万人，这是他演出的又一特点。每次演出，他都会找一些当地观众非常熟悉的曲子来演奏，经常是台上台下一起唱，我想这是他成功的一个重要原因，因为他引起了观众的共鸣。

他的节目 第三个人。

3）他的演出既在舞台上，也脱离了舞台。
他们演出时，乐队是坐在台上，但是舞台两边，都安装了大屏幕，屏幕上播放的是舞台之外同时进行的表演。举例说，当在维也纳美泉宫前演奏《南方玫瑰圆舞曲》时，舞台后面的宫殿里面，维也纳芭蕾舞团的演员们就在跳着华尔兹舞蹈，宫殿旁的地面溜冰场上，也有人在随着圆舞曲的音乐声在冰上翩翩起舞。因此，听众在听音乐的同时，现场观众可以通过大屏幕看到舞台外的演出，而我们在看DVD碟片的时候，也能穿插看到宫殿里以及冰场上的舞蹈。

他的节目： 《南方玫瑰圆舞曲》。

显然，这样制作的音乐片，需要做更多的准备，例如《溜冰圆舞曲》，乐队的成员就全部到了冰场上，铜管乐的男演员在旁边观看，女声合唱的演员和一些女乐手就在冰上滑冰，而一位美丽的女小提琴手在其中领舞，这些镜头和台上的演出交替在屏幕上出现，让观众对乐曲有了更深刻的理解。
下图：乐队在演奏溜冰圆舞曲

下图：小提琴手在冰上领舞 下图：乐队女乐手在冰上 下图：乐队里很多乐手都是多面手，有的会多种乐器，有的会表演幽默小品 他的节目： 《溜冰圆舞曲》。

4）他不仅是音乐家，还是企业家
他的乐队名称是“约翰施特劳斯”，说明他以演奏施特劳斯的圆舞曲为主，例如《蓝色多瑙河》是他音乐会每场必演的曲目，所以他到施特劳斯的故乡维也纳演出过多次。在维也纳他并没在剧场里面演出，而是在美泉宫的前面搭建了一个大舞台，进行露天演出。显然，这必须得到维也纳政府有关部门的批准。不仅如此，他还在维也纳市中心的米歇尔广场上进行演出，那里是5条街道的交叉路口，这是电车、出租车、公交车、消防车的必经之路，还是罗马古建筑的遗址，为了不破坏环境，他就在地面上覆盖了一层钢板，使得整个广场都架高了，为此当地对该路口封闭交通一周，这如果没有当地政府的支持，能做到吗？
下图：在维也纳市中心米歇尔广场演出

下图：工人在整个广场上覆盖钢板 当地政府如此支持他，是因为他做了很多说服工作，在此之前，很多官员极力反对，例如公交公司、消防局等都反对他这样做。最后，用安德烈的话说，是维也纳精神胜利了！
安德烈不仅在美泉宫前搭建了舞台，他还制作了美泉宫的复制模型，搬到世界各地的舞台上。前面我说过，他总是找大的体育场或者露天广场作为他的演出场地，因此他可以把美泉宫在那里搭建起来。这个美泉宫模型，光是架子就用了800吨钢材！不仅如此，他还制作了19世纪的6轮马车带去演出，并邀请维也纳的芭蕾舞团一起去伴舞。试想，在多伦多演出后，再带着800吨的全套装备到悉尼去演出，这不是一件简单的事情。所以我说，安德烈不仅仅是一个小提琴手或者乐队指挥，他已经是一位企业家了，若没有很强的组织能力，如何能搞这样大的演出工程？
不过，正是他为维也纳做了这样多的宣传，肯定在旅游上帮了维也纳政府，这是双赢的做法，把音乐会和旅游结合了起来，这很值得我们学习。我看节目的时候，就有再次去维也纳旅游的冲动。

下图：在多伦多演出场地搭建美泉宫的模型

5）节目的影片制作质量很好
显然，安德烈里欧有一个影片制作团队，据悉，这个影片制作团队的负责人就是安德烈里欧的次子皮埃尔，他也是安德烈所在公司的高层管理人员。从节目可以看出，影片的拍摄是很有水平的，很多细节，都是有准备的拍摄。举例说，荷兰女王节的演出中，有一支曲子是表演爱小狗的，一位吹号的演员就学狗叫，那么镜头就对准他。说明拍摄者对节目的亮点很了解。此外，拍摄者会捕捉到观众的很多细节，如果演奏的是一首日本歌曲，他就拍摄观众中日本人的表情。还有，影片的剪接非常准确，因为我们看的是音乐片，如果听到的声音和乐手的手指动作对不上，你就会感到不真实，而他制作的所有的碟片，声音和画面的衔接都是无可挑剔的。广场上的音响效果会那么好吗？难道全部音乐都是现场录制的吗？我判断其中有些音轨是事后制作配接上去的，但是你在观看时感觉不到有任何问题。
正因为他的碟片制作质量很好，所以在家里欣赏，也同样有身临其境的美好感受。

6）他的演出总是有很多故事
和其它乐队不同的是，安德烈不仅是乐队指挥，还是节目主持人，因此在每场演出中，他都有大量的台词，他在台上说话的时间，甚至可能占到了整个节目的1/10，遗憾的是目前在售的碟片里，只有《永恒圆舞曲》一张碟有中文字幕，其它碟片则有的有英文字幕，有的甚至没字幕。而他很多演出都是说德语，这样一来，对我这样的不懂德语而英语也仅仅凑合的观众来说，显然要打个折扣。
尽管如此，还是有一些感人的场面出现。例如，安德烈说，他的乐队擅长演奏圆舞曲，因此经常有人给他写信或者打电话提供自己创作的圆舞曲，请他的乐队演奏，出现这种情况当然很好理解。显然，这些曲作者也只是一厢情愿罢了。但是有一天，他收到了一位先生的来电，说他年轻的时候创作了一首圆舞曲，但是从来没有人演奏过。安德烈一看，来电话的是安东尼霍普金斯，是奥斯卡电影《沉默的羔羊》最佳男主角。这让安德烈非常激动，于是他俩就见面了……，再后来，安德烈的乐队就在维也纳的美景宫里演奏了这首在50年前创作的圆舞曲，霍普金斯特地从美国洛杉矶赶来聆听了这场音乐会，看到霍普金斯激动的表情，你也一定会受到感染。大家都知道霍普金斯是一位天才演员，但是现在人们才知道，他在成名之前，曾是一位作曲家，可惜当时没人赏识他的作品。
下图：安东尼霍普金斯在聆听自己的作品

下图：碟片包装上的说明（里面有错别字） 他的作品： 《永恒圆舞曲》。

7）乐队的演奏方式不拘一格更大众化

我们刚学习音乐的时候，觉得音乐的节奏是很严格的，例如圆舞曲，就是“嘭嚓嚓、嘭嚓嚓……”，是很均匀的三拍子。但是，在安德烈乐队演奏的圆舞曲里，这三拍并不都是均匀的，有时候更像切分音，或者中间会有稍许的停顿或者延迟，但是这样的感觉更加浪漫。此外，例如《溜冰圆舞曲》，乐队故意把乐曲中的一些滑音用口哨增强效果，让人想起溜冰者的跳跃；而《闲聊波尔卡》中，影片增加了妇女在街边唧唧喳喳聊天的镜头，使得乐曲的音境更加形象；正因为他的乐队用各种方法来让音乐更加视觉化，所以更容易为大众接受。乐队演奏的时候，乐手们还经常用身体语言来响应音乐语言，因此更能引起共鸣。
下图：小号手在吹口哨 其实，演出就需要得到观众的共鸣。举例说，他的乐队在《飞翔的荷兰人》这张碟里，有个节目叫《老麦克唐纳》，这首歌是一首在西方家喻户晓的儿童歌曲，是幼儿园的小孩子唱的歌，而这个音乐会的观众都是六七十岁的老头老太太了。但是当一位画家在台上唱这首歌同时还画出山羊、狗、鸭、牛这些漫画时，你以为是在哄小孩子吗？不！他在哄老人！全场的老头老太太都跟着唱起来。仔细想想，这位先生的歌唱水平其实一般，但是因为歌曲引起了共鸣，于是这些老人们就都开心了，这不就是娱乐吗？

下图：老麦克唐纳 后话
钱民理送了我那张碟之后，我陆续买了二十多张安德烈里欧的碟，于是我又把这些内容全部拷贝了给他，并请他来我家欣赏。在我家，我们被这些节目感染了，于是他建议我们学习里欧的演出风格，重新成立一个乐队。我说这能行吗？他说：“我74岁，你72岁，离80岁还有很多年，为什么不可以？”啊？我被他这么一忽悠，还真有点动心了。
我还想说一句，要欣赏音乐，就要有好的影音设备，现在的电视机都做的很薄，因此它的扬声器都很小，根本没有低音可言。而安德烈瑞欧的节目，都有两个音轨：立体声、6通道DTS。我在欣赏这些节目的时候，都是选择了6通道DTS音轨，因此音质非常好。但是我推荐给朋友之后，发现他们大多是在电脑上看，有的朋友家里虽然有碟机和音响系统，但是根本就没连接上，唉！可惜这样的节目中很多精彩的细节都被打了折扣。