椰风海韵入画来 一凤凰山庄写生记

雪无痕

2026年1月10日王琴导师带领《清华大学中国传统美术研究与审美创新研修班》来到了三亚凤凰山庄王琴写生基地写生。

导师总在课上强调：

自然就是我们的老师，我们要向自然拿东西，自然中不同的皴法、不同的自然状态会给我们启发，让我们的画丰富起来，活起来。

阳光穿过高大的棕榈林，洒在布满斑驳裂纹的巨岩上，光影如墨色晕染，仿佛大自然亲手执笔，在石面勾勒出千年的风霜。我们围站在岩石前，听王琴老师讲解山石的结构与笔意——“你看这岩石的走向，像不像斧劈皴的起势？自然从不刻意，却处处是章法。”她指着石缝间顽强生长的蕨草，“一石一木皆有呼吸，写生不是描摹外形，是去听它说话。”

王子老师蹲在棕榈树下，笔尖轻点宣纸，一边示范一边讲解：“画石头，要先立骨，再赋肉。外轮廓是骨架，内皴法是血肉。”她手中的毛笔时而顿挫如凿，时而轻扫似风，一块嶙峋有致的岩石渐渐在纸上成形。我们围在一旁，屏息凝神，生怕错过一笔一划间的神韵。

画架支在树影之间，.宣纸上那块巨岩已初具形态。结构光影线如刀刻般清晰，石面的纹理用笔层层叠加，仿佛能触摸到它的粗粝与温度。这不仅是对自然的记录，更是一场与大地的对话——每一根线条，都是心与石的共振。

王子老师的写生作品浓墨重彩，大片墨叶翻卷如浪，粉红花朵点缀其间，宛如热带雨林中悄然绽放的梦境。右侧题字遒劲洒脱，墨色浓淡相宜，画中有诗，笔底生风。她说：“写生不是复制，是借自然之形，抒心中之意。”

森林大姐伏案挥毫，笔下山水渐次展开。山石厚重，树木苍劲，溪流蜿蜒如歌。她画得沉稳而笃定，仿佛几十年讲台生涯的沉淀，都化作了笔端的气韵。墙上挂满她的作品，一幅幅看去，皆是岁月与自然的低语。

漫步于森林深处，三亚的阳光透过叶隙洒落，斑驳陆离如画。我执笔写生，将椰影婆娑、绿意盎然尽数收于纸上。每一笔勾勒，皆是对自然的礼赞；每一线条流转，皆诉说着热带雨林的静谧与生机。

一幅岩石写生稿静静立于画架上，淡蓝天幕下，巨石巍然。阴影深沉，轮廓刚毅，仿佛自洪荒而来，沉默却有力。没有繁复的背景，只这一石，便足以撑起整幅画面的魂魄——那是自然最本真的力量。

山石耸立，枯枝盘曲，如老者伸展的手臂，指向苍穹。淡墨晕染出远山薄雾，虚实相生，意境悠远。这幅画不喧哗，却让人驻足良久，仿佛听见了风穿过林间的回响，感受到时间在枝干上刻下的年轮。

福笛伏案作画，笔下山水渐次成形。她专注地勾勒山势走向，墨线流畅而富有节奏。墙上的作品已挂成一片小景，山石、林木、屋舍错落有致，皆出自写生之手，却各有灵性。她说：“每一次落笔，都是重新认识自然的过程。”

庭院一角，棕榈树高耸入画，传统屋檐隐现于绿荫之后。石径蜿蜒，栏杆静立，画面不繁不简，恰如生活本身——有自然的野趣，也有人居的温情。这一角，便是椰风海韵的缩影。

一条小径伸向林深处，两旁岩石错落，树木扶疏。茅草屋藏于树影间，仿佛随时会走出一位披蓑戴笠的隐者。整幅画没有人物，却处处有人的气息——那是画家心中对宁静生活的向往。

两块岩石相对而立，一刚一柔，一峻一圆。墨色淡淡晕开，似有溪水曾从其间流过。画面极简，却层次分明，留白处仿佛能听见水声潺潺。写生至此，已不止于形，而在意。

彩凤大姐站在自己的画前，笑意温厚。她刚完成一幅山水，笔力沉稳，构图开阔。虽年过七旬，仍坚持每日执笔，她说：“画画是修行，也是回家。”

彩凤大姐写生作品。这位大姐虽已年过七旬，但仍战斗在三尺讲台为五百学生传授着高等教学的奥密，在课余挤出时间来实现自我画画，享受天伦之乐。

山峰巍峨，沟壑纵横，云雾缭绕其巅，如仙踪隐现。淡蓝天空下，山体苍劲有力，仿佛大地的脊梁。这不仅是风景，更是精神的象征——高远、坚韧、不可撼动。

溪流穿石而过，水声似在纸上映响。山石错落，墨色浓淡交织，远山含烟，云雾轻浮。整幅画以黑白为基调，却因笔法的灵动而生机盎然。写生至此，已非描摹，而是心随境转的抒怀。

路路坐在棕榈树下，帽檐遮不住专注的眼神。画布上，岩石与树影渐次成形。颜料桶旁散落着铅笔与速写本，记录着一天的观察与思考。她说：“在这里，每一缕风都值得入画。”

溪水从岩间跌落，汇成小瀑，又聚为清潭。棕榈环抱，绿意沁人。画中水流虽静，却因线条的律动而仿佛有声——那是自然的呼吸，也是画家心跳的回响。

一棵棕榈树独立于岩石之间，树干挺拔，叶影婆娑。风过处，叶片轻摇，如舞者舒展长袖。这寻常一景，被定格于纸上，竟也成了热带风情的诗眼。

几棵树错落分布，岩石点缀其间，墨色浓淡勾勒出光影变幻。画面静谧深远，不喧哗，不张扬，却自有力量。写生的魅力，正在于从平凡中看见永恒。

晶语坐在树影斑驳的地上，画笔轻点，岩石的轮廓渐渐清晰。她不急于完成，而是反复观察、思索，仿佛在与石头对话。手套上的墨迹，是她与自然交手的印记。

一棵古树盘根错节，枝干如龙蛇游走，树皮裂纹深如岁月刻痕。它静立林中，像是守护者，又像是见证者。背景山影朦胧，更衬出它的孤高与沧桑。

画中古树独立，枝干弯曲，叶稀而神不散。墨色沉稳，笔意苍劲，仿佛诉说着风雨中的坚守。没有繁花似锦，却有生命最本真的力量——那是写生者心中对“老”与“美”的重新定义。

巨岩居中，纹理纵横，如大地之骨。树木交错其间，枝叶疏朗。左侧古木参天，右侧瀑布飞流，白练垂落，动静相宜。整幅画幽深静谧，仿佛走入其中，便能忘却尘嚣。

麦兜坐在椰树下，帽檐压低，笔尖在画板上轻快跳跃。阳光洒在画纸上，映出他专注的侧脸。他画得不紧不慢，像在品味这片刻的宁静——椰风拂面，海韵入心，笔下自然生情。

一幅素描绘就的巨岩静立纸上，黑白分明，质感强烈。没有色彩，却因光影的细腻处理而栩栩如生。它不说话，却比任何言语都更有力地诉说着自然的庄严与永恒。

写生团队：王琴导师写生团

写生时间：2026年1月10-20日

写生地点：三亚凤凰山庄

摄影编辑：雪无痕