逆风而行(探索篇)三十七

桃源圣地

三十七

那一缕葫芦丝声

它来得毫无征兆。仿佛是沉在心底多年的一颗莲子，被时光遗忘，却在这样一个闲散的午后，借着窗外温暾的阳光与几声遥远的鸟鸣，悄然探出了一丝绿意。那是一种声音，一种旋律，幽远而缠绵，是《月光下的凤尾竹》。我的心头猛地一颤，那段被日常琐屑尘封了的、关于葫芦丝的记忆，便如一幅长长的卷轴，哗啦一声，在眼前铺展开来。葫芦丝的葫芦圆润质朴，竹管修长，纹理自然。当簧片轻颤时，清脆悠扬的音符缓缓流淌。​

记忆的起点，是许多年前学校组织去昆明学习。在昆明的街头，那里的空气，似乎都带着一种与故乡不同的、湿润而清甜的气息。就在那熙攘的人流里，一阵悠扬的音乐将我攫住。它不像笛声那般清亮激越，也不似箫声那样沉郁苍凉。它是圆润的，浑厚的，带着一丝天然的沙哑，像月夜里傣家竹楼下的一声轻叹，又像凤尾竹叶上滚动的露珠，饱满而温柔。我循着声音，在一个小小的摊铺前驻足，一眼便爱上了那奇妙的乐器——一个质朴的葫芦，垂下三根竹管。我毫不犹豫地买下了一盘磁带。归家后，将那磁带塞进影碟机里，当那熟悉的旋律再次流淌出来时，我仿佛又将那片滇南的月光，带回了自己的一方天地。那悠扬的“笛声”，曾是我忙碌岁月里一帖珍贵的清凉散。

然而，热爱与擅长之间，隔着一片多么浩瀚的海洋。那份被压抑的渴望，终于在抖音上看到教学视频时，如岩浆般喷涌而出。我兴致勃勃地买回一支B调七孔的初学者葫芦丝，以为从此便能与凤尾竹、与月光为伴。可真将它捧在手中，我才发觉自己的天真。那看似简单的吹奏，于我竟如移山填海般艰难。葫芦丝对气息与指法的高度协同要求，像拭去镜上尘埃，让我重新看清生活的纹理。从前被忽略的日常韵律——清晨豆浆沸腾的咕嘟声、傍晚树叶摩擦的沙沙响，都在指尖按孔、唇边送气的专注里逐渐清晰。这种与乐器的磨合让我对时间有了全新认知：不再是被日程追赶的焦虑，而是像控制气流强弱般，学会在快慢之间找到属于自己的节奏。运气，是第一道关隘。气力大了，吹出的是一阵尖锐的、令人心烦意乱的嘶鸣；气力小了，又只剩下一片无力的、断断续续地喘息。我对着镜子练，看着自己腮帮鼓得发酸，指尖在竹孔上按出深深的红痕，连最简单的“5”音都总带着颤巍巍的杂音——就像被风吹得摇晃的破笛，连窗外路过的麻雀都似被惊着，扑棱棱飞走了。要让这小小的管子顺从地发出一个圆润饱满的长音，竟比我过往工作中处理任何难题都要费神。

家里的空气，便常常被我这不成熟的练习所割裂。我爱人终于忍无可忍，笑着揶揄道：“不听你吹，我还没病；听了你吹，我恨不得没病听出病来了！”这话虽是无心玩笑，却也像一根小小的刺，扎在了我本就有些气馁的心上。然而，我骨子里那点执拗被激起来了。我偏不信这个邪！“世上无难事，只要肯登攀”，这句老话，在此时给了我莫大的力量。它独特的音色更藏着东方美学的深意。那略带沙哑的圆润，没有西洋乐器的极致清亮，却恰恰契合了“拙朴为美”的东方哲思。就像人生难免有不完美的褶皱，葫芦丝的乐音不刻意修饰，反而让我接纳了生活里的顿挫，明白缺憾本身也是一种完整的韵味。

于是，我将一切归零，像个初识文字的蒙童，从最简单的“1234567i”开始。手指该如何安置，气息该如何吞吐，长音该如何维持，气流的强弱又该如何精细地控制……我将自己全然交付给这枯燥的基本功。而后，是更为繁复的倚音、颤音、滑音、打音，还有那仿佛在舌尖跳舞的单吐、双吐、三吐。那段时间，我的世界里仿佛只剩下我与这支葫芦丝，我们在寂静的午后，在无人的清晨，进行着一场又一场艰苦而甜蜜的角力。

功夫终究是不负有心人的。当我终于能将《婚誓》完整而流畅地吹奏出来时，那份喜悦，如同在无边的黑暗中跋涉了许久，终于看到了第一缕晨曦。它不仅仅是一首曲子，它是我跨越那道天堑的证明。有了这第一首，第二首、第三首便接踵而来。《艳山红》的明媚，《军港之夜》的宁静，都渐渐在我的指端下有了生命。最后，我向着那座最初的高峰发起了冲击——《月光下的凤尾竹》。当最后一个音符如轻烟般缓缓散去，我放下葫芦丝，心中是一片前所未有的宁静与丰盈。我做到了。

这小小的成就，为我打开了一扇新的门。在高中的同学聚会上，往日的少年们都已华发初生。当我在众人的目光中吹起《友谊天长地久》和《甜蜜蜜》时，我看到的不是评判，而是一种被音乐唤起的、温暖的共鸣。气氛一下子便活络了起来。班主任李老师与我合唱《军港之夜》激动得眼里闪着泪光，谭多礼亮开嗓子唱起山歌，林满园的彩调韵味十足，唐清秀夫妇一曲《夫妻双双把家还》唱完默契地相视一笑，更是引得满堂喝彩，笑声与掌声，几乎要将会场的屋顶掀翻。那一刻，音乐如水，漫过岁月的隔阂将我们重新浸润成同一条溪流。音乐不再是独属于我的一门技艺，它成了一根线，将我们这些被岁月冲散了的珠子，又重新串联了起来，熠熠生辉。

后来，在南宁南湖公园那场百人的老乡聚会上，我再次奏响了《天边》与《月光下的凤尾竹》。湖光潋滟，树影婆娑，当那悠扬的曲调在开阔的天地间回荡时，我感到一种前所未有的自在与酣畅。乡音与乡情，都融在了这乐曲里。我或许确实是“出尽了风头”，但那风头之下，更多的是一种分享的快乐，一种被认可的满足。而在学习中接触到的傣族文化，更让这份热爱有了厚度。当《月光下的凤尾竹》的旋律流淌，那些关于傣家竹楼、澜沧江晚风的意象便会浮现。渐渐地《竹林深处》也不在话下，我开始主动去了解傣族的泼水节习俗、慢节奏的生活智慧，对云南那片土地的情感不再停留在风景图片，而是变成了与乐音相连的、鲜活的文化共鸣，也让我懂得，每一件传统乐器的背后，都承载着需要被珍视和传承的文化血脉。

如今，这葫芦丝已成了我生活中一位沉默的挚友。烦闷时，它是我排遣的渠道；欢欣时，它是我抒发的出口。学会一门乐器，原来是学会了一种与自己、与世界相处的方式。它不为宏大的目的，只为某个闲散的午后，能为自己，或为三两知己，献上一曲动听的乐曲，让时光在旋律中，变得柔软而悠长。这，又何乐而不为呢？那一缕葫芦丝声，原不是外来的访客，而是心底早已种下的莲子，终得见天光。

七律·忆学葫芦丝

一缕丝音出翠微，滇南旧梦绕帘帏。

初闻街市魂已醉，久习宫商愿未违。

指法偷声传蜜意，唇间叠韵泻清辉。

何须俗世争高下，自有心莲伴月归。