从作家、散文、小说的百科查询浅议散文领域问题及其他

永超凡

作者：永超凡

作于2026.1.14

百度百科对“作家”如此解释：

是以写作为职业、从事文学创作并有成就的人员，其作品通过正规出版机构传播并被读者接受。按创作类型可分为诗人、小说家、散文家等类别。专业技术职称包含文学创作系列资格认证，中国作家协会及各级组织为其主要行业团体。

该词在晋代文献中曾指治家理业之人，明代起逐步转向专指文学创作者。当前AI技术被部分作家视为辅助工具，用于设定推演、逻辑校验等环节，但核心叙事仍需人类主导。现代网络文学作者规模达3120万人，年度新增作品200万部，呈现年轻化与代际融合趋势。网络文学年度营收约440亿元，IP改编持续发展，成为反映当代社会精神的文艺样本。中国作协线上线下培训累计覆盖4612人次。

据“金锄头文库”2025年6月29日题为《网络文学现状:200万写手7成理工科出身》的文章披露：中国互联网网络信息中心记录证明，文学网民2.27亿，注册网络写手200万人，职业或半职业化写作群体约3万人，每年六七万部作品被签约。

当年9月份中国作协公示的拟新进会员名单约1600人，其中网络作家16名。

作家是专家的一个分支序列，其分布的社会团体除作协系统外，还有中国文联及各级文联所属的有关协会。另两个重要群体还包括：电影、电视及戏剧剧本文字创作人员，各类报刊、学校及学术研究机构的文学工作者。

作家，一般指从事文学创作有成就的人。《太平广记》卷255引《卢氏杂说》：“唐宰相王璵好与人作碑志。有送润毫者，误扣右丞王维门。维曰：‘大作家在那边’。”明代李东阳《麓堂诗话》： “唐之盛时，称作家在选列者，大抵多秦晋之人也。”鲁迅《且介亭杂文二集·<中国新文学大系>小说二集序》：“一九二四年中发祥于上海的浅草社，其实也是‘为艺术而艺术’的作家团体，但他们的季刊，每一期都显示着努力。”

作家的其他含义还有三种：

治家，理家。《三国志·蜀志·杨戏传》“令史失赖厷，掾属丧杨顒，为朝中损益多矣”。裴松之注引晋·习凿齿《襄阳记》：“﹝诸葛亮﹞尝自校簿书，顒直入谏曰：‘为治有体，上下不可相侵，请为明公以作家譬之。’”

《晋书·食货志》： “桓帝不能作家，曾无私蓄。”《警世通言·桂员外途穷忏悔》：“他自不会作家，把个大家事费尽了，却来这里打秋风！”

节俭。犹言做人家。《警世通言·吕大郎还金完骨肉》：“恨自家者，恨肚皮不会作家，一日不喫饭，就饿将起来。”

作家，亦为佛教禅宗对善用机锋者之称。《景德传灯录·普岸禅师》：“有僧到参，师打一拄杖……僧却打师一拄杖。师曰：‘作家！’”苏轼《水陆法象赞·下八位·一切阿修罗众》：“以此为道，穴胸陨首。是真作家，当师子吼。”

行家；高手。《二刻拍案惊奇》卷四：“兴哥出来接见，果然老成丰韵，是个作家体段。”《封神演义》第三回： “两家棋逢对手，匠遇作家。”《再生缘》第四三回：“尔是岐黄老作家，太后娘娘犹治好，外边那个不争夸。”周立波《山乡巨变》下二三：“宽秧田，窄菜园，老谢是个老作家，一定留了很宽的余步。”

百度百科对“散文”的查询结果为：

是文学的一大样式，有广义与狭义之分。自魏晋南北朝以来，把不押韵、不重排偶的散体文章，概称为“散文”。这是广义散文，后来泛指除诗歌以外所有文学体裁，如杂感、短评、小品、随笔、速写、特写、游记等。在现代文学中，散文指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁，这是狭义上的散文。散文讲究真人、真事、真心、真情。代表人物：鲁迅、朱自清等，代表作：《朝花夕拾》《背影》《荷塘月色》等。

除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。常见的散文有叙事散文、抒情散文和议论散文。

散文是十分自由阔大的文体。刘勰《文心雕龙》说，思接千载，视通万里。西晋陆机《文赋》说，精骛八极，心游万仞，达至“澄观一心而腾蹿万象”境界。散文的笔触可上天入地，纵横古今中外。同时又是非常精微细致的艺术形式，可写生活中偶发、片段的事与物。

散文的最早出处主要有两个。

司马迁《史记》 ：“用太白守之天下学校散文儒失业兵戈大兴荧惑守。”所引不见于《史记》，亦不详出处，依文义，似当读作：用太白守之，天下学校散，文儒失业，兵戈大兴，荧惑守[后当有缺字，文义不足］。

（汉）袁康《越绝书》越绝卷第十三 ：“其终始即尊位倾万物散文武之业桀纣之迹可知矣。”引文见《越绝书—枕中》：范子曰：“臣闻古之贤主圣君，执中和而原其终始，即位安而万物定矣；不执中和，不原其终始，即尊位倾，万物散。文武之业，桀纣之迹，可知矣。”这里“文武”指周文王和周武王，与其后之“桀纣”相对，前“散”字与“文”字义无涉。

散文在古代的其他引证解释还有：

文采焕发。晋木华《海赋》：“若乃云锦散文於沙汭之际，绫罗被光於螺蚌之节。”木华，字玄虚，广川人。《海赋》见《昭明文选》卷十二。所此句下注曰：“言沙汭之际，文若云锦；螺蚌之节，光若绫罗。毛苌《诗传》曰：“芮，涯也。”芮与汭通。曹植《齐瑟行》：‘蚌蛤被滨涯，光采如锦红。’”

犹行文。《文心雕龙·明诗》：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情：实五言之冠冕也。” （引文见卷二《明诗》第六，为评论《古诗十九首》之句子。此与上句《海赋》中引文，俱解释为散布、铺陈的意思。）

古代文学中，散文与韵文、骈文相对，不追求押韵和句式的工整。随着文学概念的演变和文学体裁的发展，散文的概念时有变化。在某些历史时期，小说与其他抒情、记事的文学作品统称散文，以区别于讲求韵律的诗歌。在现代概念中，散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的独立体裁形式。

其主要特点为——形散神聚。“形散”既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事从根本上写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。

“形散”，主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制，表现手法不拘一格。可叙述事件的发展，可描写人物形象，可托物抒情，可发表议论，作者可根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”，主要是从散文立意方面说的，即表达的主题必须明确而集中，无论内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不是为更好的表达主题服务。

意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。

语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽（也美丽），生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。

散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。

《列子·黄帝》一篇，见有列子“乘风而归”的说法。又有列子对尹生说的一段话：“心凝形释，骨肉都融，不觉形之所倚，足之所履，随风东西，犹木叶干壳。意不知风乘我耶？我乘风乎？”这里的“心”与“神”相通，张湛注《列子》即把“心凝形释”说成“神凝形废”了。

什么叫做“神凝”呢？《黄帝》篇里就有“用志不分，乃疑（通凝）于神”的话。指用心专一。当然，这“神”与“凝”，都不是停滞的、枯死的，而是如《周易·系辞·上》所说：“唯神也，故不疾而速，不行而至。”即是说，“神”可以超越空间而自由驰骋。具体到文章写作，也如上文所说，“神”是有趋向性和富于动感的。

至于“形”的含义，《乐记》里有“在天成象，在地成形”的话。钱锺书释为“‘形’者，完成之定状”。还引述亚里士多德论“自然”的五层含义。其四，是“相形之下，尚未成形之原料”，即“有质而无形”的状态；其五，是“止境宿归之形”。

这种由“原质”“原料”而“成形”的说法用之于文章写作，也如钱先生所阐述的，“春来花鸟，具‘形’之天然物色也，而性癖耽吟者反目为‘诗料’”。指明做为“诗料”的“形”，即包括着“题材”的内。“吟安佳句，具‘形’之词章也”。指明做为诗文的“形”即指“词章”，包括语言、结构等。

总起来看，论述散文创作的某种特色所惯常运用的提法“形散神不散”，其“神”与“形”的含义许是取喻于《列子》“神凝形释”的。而运用“神凝形散”或“神收形放”一类话来赞美散文的构思谋篇，在概念上虽属借喻，但是同《列子》的提法具有相当的对应的类比性质，且用语简括，概念现成，有较强的表现力。

线索，是将材料串联起来的“红线”或“寄托物”。散文常见的线索有以下几类：核心人物、核心事物、时间、地点，或作者的情感变化、主要事件的发展。

百度百科对“小说”的查询内容如下：是一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括的表现社会生活。“小说”一词出自《庄子·外物》。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。

小说分类。按篇幅及容量分为：长篇、中篇、短篇和微型（小小说、闪小说）。按表现的内容分为：神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代等种类。按体制分为：章回体、日记体、书信体、对话体、自传体。按语言形式分为：文言小说和白话小说。按创作进度分为：连载小说、全本小说。

小说的主义流派主要有：古典主义、讽刺主义、现实主义、批判现实主义、浪漫主义、自然主义、形式主义、表现主义、存在主义、意识流、新小说派、魔幻现实主义。

小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写、侧面描写。小说亦是写作方法。

小说的三要素：人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

人物形象。人物的核心是思想性格，描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映，又叫侧面烘托。

小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹。如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人不同的面目。

故事情节。是指作品所描写的事件发展、演变的全过程。故事情节来源于生活，是现实生活的提炼，而比后者矛盾更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，有一定发展过程的，因而小说情节的展开也是如此。其过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有时还有序幕和尾声。作品情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按现实生活中事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

环境描写。是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。好的小说不像史书、笔记和报告文学那样枯燥乏味，而以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象，让读者身临其境、感同身受，把故事情节牢牢刻印在脑海里。

环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的叙述，作用为渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作刻画，作用为交代人物的生存环境、人物的社会关系、作品的时代背景。

小说的特点主要有：价值性、容量性、情节性、环境性、发展性、纯粹性。

价值性。小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，详细、全面的反映社会生活中各种角色的价值关系（政治、经济和文化关系）的产生、发展与消亡过程，细致、综合的展示各种价值关系的相互作用。

容量性。与其他文学样式相比，小说的优势是容量较大，可以提供整体的、广阔的社会生活，细致展现人物性格和人物命运，表现错综复杂的矛盾冲突，描述人物所处的时代生活环境。

情节性。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但通过整理、提炼和安排，比现实生活中发生的真实实例更集中，更完整，更具有故事性和代表性。

环境性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候、景物以及场景等等，用来表现人物的身份、地位。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。

发展性。小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是古代小说发展的高峰，当时无可超越，四大名著皆发于此。

纯粹性。纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”(出自墨人钢《就是》创刊题词)便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心。

“小说”一词最早出现于《庄子·外物》：「饰小说以干县令，其于大达亦远矣。」庄子所谓的「小说」，是指琐碎的言论，与小说观念相差甚远。

直至东汉桓谭《新论》：「小说家合残丛小语，近取譬喻，以作短书，治身理家，有可观之辞。」班固《汉书·艺文志》将「小说家」列为十家之后，其下的定义为：「小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也。」才稍与小说的意义相近。而中国小说最大的特色，便自宋代开始具有文言小说与白话小说两种不同的小说系统。

文言小说起源于先秦的街谈巷语，是一种小知小道的纪录。在历经魏晋南北朝及隋唐长期的发展，无论是题材或人物的描写，文言小说都有明显的进步，形成笔记与传奇两种小说类型。而白话小说则起源于唐宋时期说话人的话本，故事的取材来自民间，主要表现百姓生活及思想意识。文言小说或白话小说都源远流长，呈现不同的艺术特色。

小说的奠基。历经先秦、两汉、魏晋南北朝八百多年的积累和沉淀，进入唐代，小说才正式形成。

一是寓言故事。如《孟子》《庄子》《韩非子》《战国策》，等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。

二是史传。如《左传》《战国策》《史记》《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。

先秦两汉时期，当时社会出现的神话传说、寓言故事、史传文学成为古典小说叙事的源头。神话传说已经具备人物和情节两个基本因素，散见于诸子百家书中的寓言典故提供了借鉴经验，历史著作有比较完整的结构、人物形象和历史背景。

三是文人笔记。这一点在魏晋南北朝时期尤为明显，文人笔记大都记载一些轶事、掌故、素材。严格意义上说这仍然算不上是小说，只能算是小说的雏形。《世说新语》也是这个时期的优秀作品，里面收集了许多短小精悍的小故事。

四是民间娱乐消闲。各朝代都有茶馆饭店常驻的说话人、说书人，以话本为基础，每天把故事小小的说一段，以吸引客人每天回来听书，希望保证生意兴隆。

唐朝时期：古代小说的发展趋于成熟，形成了独立的文学形式—传奇体小说，由此我国的小说脱离历史领域而成为文学创作。唐代三大爱情传奇是此时期的标志性作品。宋元时期：商品经济的发展和市井文化的兴起，给小说创作带来深厚的土壤。话本经过文人加工形成许多话本小说和演义小说。

明清时期：小说开始走上了文人独立创作之路，这一时期，小说作家主体意识增强。《红楼梦》的出现，把古代小说发展推向了高峰，达到前所未有的成就。在明清这一段时间内涌现了无数的经典之作流传于世。如明代四大奇书（《西游记》《水浒传》《三国演义》《金瓶梅》）三言二拍（《醒世恒言》《警世通言》《喻世明言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》）清代的《红楼梦》《儒林外史》《老残游记》《聊斋志异》等。明董其昌《袁伯应（袁可立子）诗集序》：“二十年来，破觚为圆，浸淫广肆，子史空玄，旁逮稗官小说，无一不为帖括用者”。

小说按类型可大概分为二十多种：科幻小说、动物小说、奇幻小说、动作小说、动画小说、恐怖小说、悬疑小说、冒险小说、传记小说、喜剧小说、犯罪小说、记录小说、戏剧小说、家庭小说、黑色小说、历史小说、音乐小说、歌舞小说、爱情小说、短片小说、运动小说、惊悚小说、战争小说、西部小说。

按篇幅长短，小说分为：微型、短篇、中篇和长篇。

微型小说（符合“小说要求”，千字以下）。比短篇更短的小说完全符合瞬息万变的现代社会中忙碌的人们的阅读习惯，几乎每天都可以看到人们为这类的小说赋予一个新名词和新定义。例如极短篇、精短小说、超短篇小说、微信息小说、一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说、焦点小说、瞳孔小说、拇指小说、迷你小说等，族繁不及备载，连专门的文学研究者也很难如数家珍分叙其定义，一般人更容易混淆，故总论之。

因为题材常是生活经验的片段，因此可以是有头无尾、有尾无头、甚至无头无尾。高潮放在结尾，高潮一出马上完结，营造余音绕梁的意境。由于比短篇更短，字句也需要更加精练，题材能见微知著者为佳。一个意外的结局虽然能吸引眼球，但文章短还是要有伏笔呼应，更重视能否带给读者感动。

短篇小说［一千（含）至三万字（不含）］一般认为，篇幅在一千（含）到两万多字的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律：一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。所有小说基础，其发展初期并无长短之分，随时代而区分。今短篇小说多要求文笔洗练，且受西洋三一定律一时一地一物观念影响，使其更生动详实但也限制其发展。

中篇小说（三万至六万字）。一般认为，篇幅在三万字至六万字之间的小说。也有少数十几万字也被算作中篇而不归于长篇，这取决于文章内容的丰富度。其容量大小、篇幅长短、人物多寡、情节繁简等，均介于长篇小说和短篇小说之间。通常只是截取主人公一个时期或某一段生活的典型事件塑造形象，反映社会生活的某个方面，故事情节完整。线索比较单一，矛盾斗争不如长篇小说复杂，人物较少。

相比于长篇，中篇小说比较容易把握，也更容易成功。因为对于初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想修改中篇是一个广受推荐的建议。

长篇小说（六万字或十万字以上）。一般认为，还可细分为小长篇（一般六万到十万字），中长篇（一般十几万到三五十万字），超长篇（一般超过百万字）。如果打算表现人生中常见的错综复杂关系，则必须使用这么大的篇幅。通常就算是笔调轻松的长篇小说，也会有一个内里的严肃主题，否则很容易陷入无组织或是零乱。初涉者在写作长篇时最需注意全局对主题的呼应、结构的严密性，以及避免重复矛盾或缺漏。

篇幅长短并非明文规定。按照情节内容丰富度，可能会把部分字数多的划入字数少的类别。例如，某些十几万二三十万字的小说，会因为内容太过不紧凑而被归入中篇小说。相反，某些仅六万多字让人觉得篇幅过短的小说，会因为内容情节十分紧凑而归为小长篇。

小说的技巧，分为：描写、叙述、抒情、矛盾、伏笔、配角、修辞。

描写。(1)人物描写分为：语言、心理、神态、动作，身份、相貌、体型、穿着。(2)人物描写角度分为：①正面描写：作者描述主角。②侧面描写：小说中的角色描述主角。

叙述。⑴正叙：按时间先后顺序，或分叙同时发生的事。⑵倒叙（回忆）：①先讲结果，后讲原因。回忆的方式讲原因，揭开谜团。②触景生情或触事生情，从而回忆过去。有时因物是人非而伤感。⑶插叙（支线剧情）： ①插在开始：前奏，交代故事背景。②插在中部：为主线剧情做铺垫的支线剧情。

抒情。直接抒情：①可以使感情表达得朴实真切，震动人心。②一般适用于抒发强烈而紧张的感情。③特点是叙述时感情强烈，节奏快、紧张，情感直露，容易把握。间接抒情：话中含话、口是心非、借事喻事。其特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。

矛盾。矛盾事物发展的根本动力。在努力解决矛盾的过程中，事物得到发展。矛盾的产生、维持、延长、消除，往往是戏剧性、复杂性和长期性的。如果矛盾早早解决，故事也就早早结束了，所以需要不断转化、维持和延长。

伏笔。伏笔为以后的情节做铺垫，制造一个“原因”，目的是产生以后的“结果”。⑴逐渐清楚：设置谜团，吸引读者的好奇心，随着故事的发展，逐渐揭开谜团。开始不理解的话语，随着故事的发展，逐渐的理解。⑵梦境：从中得到启发。读者以为是真事，后来知道描写的是梦。⑶中断：先把某件事说一半，不说另一半，故事发展到一定程度，再说出另一半，成为完整的事。

配角。⑴正面配角：①能力和主角互补，帮助主角完成事情。②主角完成事的必要条件或中间人。⑵反面配角：①敌人，制造矛盾。②竞争对手。正面配角也可能变为反面配角，而反面配角也可能变为正面配角。

修辞。比喻：分为明喻、暗喻、借喻。借代：用一个事物相关的其它事物来代替这个事物。（比喻强调“喻”，借代强调“代”）拟人：用人的特征来表现物。拟物：用物的特征来表现人。夸张：扩大或缩小事物的特征。呼应：写了一个事物，后面又出现这个事物。

对比：是把两种不同事物或者同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。 例如：有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。（臧克家《有的人》）。衬托：利用事物的相似条件来衬托就是正衬，利用事物的对立条件来衬托就是反衬。拈连：将适用于甲事物的词语，顺势用于描写乙事物之上的一种修辞方式。例如：别看我耳朵聋，可是心不聋（“聋”从耳朵转移到心）。　

移就：本来描写甲事物的词，转移到乙事物上。例：张三向李四伸出善意的手（“善意的”本来要修饰张三）。排比：结构一致，语气一致，意思相关。对偶：结构一致，意思相对或相近。顶针（又称顶真）：前一句话的结尾词作为后一句话的开头词。欲扬先抑：要说一个事物好，先说其不好的方面。欲抑先扬：要说一个事物不好，先说这个事物好的方面。引用：引用名言名句。

当代文学领域内存在问题不少，有的还非常突出，比如：小说主旨不高、粗制滥造，诗歌无病呻吟、胡乱断句，纸媒少数垄断、趋于消亡，作家滥竽充数、自封自话，作者名利至上、品德低下。

而散文作为最容易下手和创作量最大的一个板块，问题最多。许多创作者只是业余写手甚至是爱好者，偶有若干篇发表或获得一些所谓全国性大奖实则市县级作协团体颁布的小奖，却被称赞为散文家或作家，实在令人难以接受。

从上述百度百科对小说、散文的查询结果可知，散文虽被视为与诗歌、小说、戏剧等独立并列的体裁，但严格来说，其实按创作本质特点和表现方式分析，与小说、戏剧并无甚大差别，三者合在一起，才能与诗歌并列。也就是说，文学体裁实则仅有诗歌及非诗歌两大类。而中学语文所提到的：记叙文、说明文和议论文，只是主要描写手法或应用文的主要划分。

毫无疑问，诗歌是文学的最高艺术表现形式，小说是文学的最重量级表现板块。也即是说，如果作家不能写出相当数量的优秀诗歌，或没有出名的、具有代表性的小说（包括杂文、散文、戏剧），则难以称之为文人、学者、诗人或作家。

百分之八九十的民间业余创作者或绝大多数的市县级作协会员，不过写了一些打油诗、口水诗甚至是屎尿体、呓语式的所谓诗句，或寥寥几篇稍微带点抒情的故事性、笔记性、传记性的文章，而毫无艺术性（感染力）、价值性（现实性）、趣味性（故事性）、社会性（启示性）、知识性（元素宽度）、历史性（时间厚度）、广泛性（空间广度）等特质可言，姓名前面就动辄缀以诗人、作家或散文家，实在令人笑掉大牙。

这并非恶意贬低业余诗人、作家或刻意打压基层文学爱好者，而是对文学缪斯发自内心的应有尊重，对艺术规律、创作规则和文学价值性的基本维护。

除了诗人、小说家、戏剧家、文艺评论家、编剧、作家、杂家、学者、中文教授、文艺编辑、新闻记者等文学性的称谓外，无论古代还是近现代，皆没有散文家这一独立的身份。

哪怕如举世公认的所谓散文家朱自清、鲁迅等，他们最知名的身份其实是：教授、诗人、作家、小说家、翻译家、民主人士、社会活动家等。

还可以试着举例。

吴伯箫：文学家、教育家。1919年，考入位于曲阜的省立第二师范学校。毕业后，在孔府家馆做了一年英文教师。1925年，考入北京师范大学英语系。1931年毕业后，先后任职任教于国立青岛大学、简易济南乡村师范、山东省教育厅和莱阳简易师范学校。

1931年秋至1935年夏，任国立山东大学校长办公室职员。工作之余从事散文写作，结集为《羽书》。直至1938年参加延安抗大前，在青、济等地学校任职任教期间，结识闻一多、老舍、王统照、洪深、孟超等作家，与上述五人和臧克家、赵少侯等合办《避暑录话》。

1938年，在延安抗日军政大学学习。1939年，任陕甘宁教育厅教育科长、文化协会秘书长。1941年，加入中国共产党。抗战胜利后，任华北大学中文系副主任、东北大学社会科学院副院长。新中国成立后，历任东北教育学院副院长、人民教育出版社副社长兼副总编、作协文学讲习所所长、中国社会科学院文学研究所副所长等职。

冰心，本名谢婉莹，1900－1999年，福建长乐人 ，中国民主促进会成员、诗人、现代作家、翻译家、社会活动家，被称为"世纪老人"。

1918年，入读协和女子大学理科，开始向往成为医生，后受“五四”运动和新文化运动的影响，转文学系学习，被选为学生会文书，投身学生运动，并参加北京女学界联合会宣传股的工作。此期间，著有小说《斯人独憔悴》、诗集《繁星·春水》，短篇小说《超人》。

1919年8月的《晨报》上，发表第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》，后者首次使用了“冰心”这个笔名。由于作品直接涉及到重大的社会问题，很快发生影响。之后所写的《斯人独憔悴》《去国》《秋风秋雨愁煞人》等“问题小说”，突出反映了封建家庭对人性的摧残、面对新世界两代人的激烈冲突以及军阀混战给人民带来的苦痛。

1921年，参加茅盾、郑振铎等人发起的文学研究会，努力实践“为人生”的艺术宗旨，出版了小说集《超人》，诗集《繁星》等。1923年，陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。1946年，在日本被东京大学聘为第一位外籍女讲师。

1923年，进入燕京大学。期间在一个牧师家里受洗归主。毕业后，到美国波士顿的威尔斯利学院攻读英国文学，专事文学研究。出国留学前后，曾把旅途和异邦的见闻写成散文寄回国内发表，结集为《寄小读者》，是中国早期的儿童文学作品。 同年，以优异的成绩取得美国威尔斯利女子大学的奖学金。

1926年，获得文学硕士学位回国，先后在燕京大学、北平女子文理学院和清华大学国文系任教。1929年，与吴文藻结婚，婚后随丈夫到欧美游学，先后在日本、美国、法国、英国、意大利、德国、苏联等地进行了广泛的访问。例如，在英国，冰心就与意识流小说创作的先锋作家伍尔就文学和中国的问题进行了长谈。

1929年至1933年，写有《分》《南归》《冬儿姑娘》等。还翻译了叙利亚作家凯罗·纪伯伦的《先知》。1933年末。写就《我们太太的客厅》，内容被疑影射林徽因，成为文坛公案。

抗战期间，在重庆用“男士”笔名写了《关于女人》，又曾在昆明、重庆等地积极从事创作和文化救亡活动。抗战胜利后，1949至1951年间，曾在东京大学新中国文学系执教，讲授中国新文学史，并在当地的报刊上发表一些短文。

1951年从日本回到中国，在文化大革命时期被抄家，进了“牛棚”，烈日下接受批斗。1970年初，被下放湖北咸宁的五七干校接受劳动改造，直到1971年美国总统尼克松访华前，与丈夫吴文藻才回到北京，接受有关翻译任务。这时她与吴文藻、费孝通等合作翻译《世界史纲》《世界史》等著作。

中国共产党十一届三中全会之后，祖国进入新的历史时期，冰心迎来了生平第二次创作高潮。1980年6月，先患脑血栓，后骨折，但她仍坚持创作，在此期间发表的《空巢》，获全国优秀短篇小说奖。接着又创作了《万般皆上品……》《远来的和尚》等佳作。

散文方面，除《三寄小读者》外，连续创作了四组系列文章，即《想到就写》《我的自传》《关于男人》《伏枥杂记》。作品数量多、内容之丰富、创作风格独特，使得文学成就达到了一个新的境界，出现了壮丽的晚年景观。年近九旬时，发表了《我请求》《我感谢》《给一个读者的信》等作品。

杨朔（1913-1968），原名杨毓晋，字莹叔，山东蓬莱人，毕业于哈尔滨英文学校，作家、散文家、战地记者。

1927年，前往哈尔滨，在太古洋行做练习生、办事员，业余攻读英语，研习古典诗文，在《国际协报》《五日画报》发表旧体诗。1929年毕业后，当英文翻译。1931年九一八事变后，去沪集资筹办北雁出版社，出版抗日进步书籍。1937年七七事变后，辞去太古洋行工作，投身抗日救亡宣传。同年9月，前往武汉与友人合资筹办文艺刊物《自由中国》和《光明周刊·战时号外》副刊。年末，经西安八路军办事处介绍赴延安。

1938年春，奔赴山西抗战前线，临汾失陷前辗转到广州。1939年，参加中华全国文艺界抗敌协会组织的作家战地访问团，奔赴华北各抗日根据地。随八路军转战南北，写下许多反映中国人民抗日斗争生活的作品，发表了反映陕北革命根据地人民抗日斗争的中篇小说《帕米尔高原的流脉》，并创作了一些歌颂抗日英雄、反映抗日斗争的通讯报道和短篇小说。

1942年，在延安中央党校学习，参加整风运动，先后发表《月黑夜》《大旗》《霜天》《麦子黄时》等短篇小说。1945年，加入中国共产党，后到宣化龙烟铁矿蹲点，创作了反映工人生活和斗争的中篇小说《红石山》。

解放战争时期，转入部队任新华社特派记者和师政治部领导工作，转战于华北一带，参加过清风店战役、石家庄战役和平津战役，创作多篇短篇小说和《北线》《望南山》两部中篇小说。

中华人民共和国成立后，任中华全国总工会文艺部部长。1950年12月，以《人民日报》特约记者身份赴朝鲜前线，写出大量战地报道，创作了反映抗美援朝生活的长篇小说《三千里江山》。1954年回国后，调至中国作家协会，任外国文学委员会副主任、主任，发表《西北旅途散记》《石油城》等散文、通讯。

1958年后，从事外事工作，先后任中国保卫世界和平委员会副秘书长、亚非团结委员会副主席、亚非人民理事会秘书处中国书记、亚非作家常设局联络委员、秘书长等职，当选第三、第四届全国政协委员，多次参加国际作家会议和世界和平的国际会议，创作大量反映亚非国家风貌和人民争取独立、自由、解放的优秀散文作品，结集为《亚洲日出》《东风第一枝》《生命泉》等。1959年，应邀在蓬莱阁为家乡人士讲学报告，写下描写蓬莱胜景的《蓬莱仙境》《海市》等散文。

魏巍（1920—2008），原名魏鸿杰，笔名红杨树，作家、诗人和散文家。出生于郑州城市贫民家庭。1927年，进入平民小学就读，对文学产生兴趣。1932年。开始向当地报纸投稿。1935年，主编《芦笛》等文学副刊。

1937年，从简易乡村师范学校毕业后，参加八路军。1938年，入延安抗日军政大学学习，同年加入中国共产党。抗日战争和解放战争期间，在部队从事宣传工作，积累了丰富的战地经验。

1950至1958年，三次赴朝鲜前线，创作通讯《谁是最可爱的人》（1951年），在全国引起巨大反响，使“最可爱的人”成为志愿军代名词。1978年，完成长篇小说《东方》，获第一届茅盾文学奖（1982年）。1988年，出版《地球的红飘带》，与《东方》《火凤凰》构成“革命战争三部曲”。

其他代表作品。散文：《依依惜别的深情》《我的老师》等。小说：《长空怒风》（与白艾合作）。诗集：《黎明风景》《魏巍诗选》等。

余秋雨（1946-），生于浙江余姚县，1968年，毕业于上海戏剧学院。散文家、文化学者、艺术理论家、文化史学家，现任澳门科技大学人文艺术学院院长。“2006首届中国作家富豪榜”首富。

1966年，遇到“文革”灾难，家破人亡。父亲余学文因被检举有“错误言论”而关押十年，全家经济来源断绝。唯一能接济的叔叔余志士又被造反派暴徒迫害致死。在饥寒交迫之中，1968年，被下放到27军军垦农场服劳役。

1971年9.13事件后，周恩来总理为抢救教育布置复课、编教材。从农场回上海，被分配到复旦大学鲁迅教材编写组，但自己择定的主要任务，是冒险潜入上海戏剧学院和复旦大学外文书库独自编写《世界戏剧学》，与当时以“革命样板戏”为旗号的极左文化专制对抗。1976年初，因编写教材被批判为“右倾翻案”，逃到浙江奉化大桥镇半山一座封闭的老藏书楼研读中国古代文献，直至10月“文革”结束，下山返回上海。

1977—1985年，投入重建当代文化学术大潮，陆续出版《世界戏剧学》《中国戏剧史》《观众心理学》《艺术创造学》等一系列学术著作，先后获全国优秀教材一等奖、上海哲学社会科学著作奖、全国戏剧理论著作奖。其中，灾难时期开始编写的《世界戏剧学》，出版至今仍为全国戏剧学科的唯一权威教材。

1985年，由上海各大学的学术前辈王元化、蒋孔阳、伍蠡甫等资深教授联名推荐，在没有担任过副教授的情况下直接晋升为正教授，是当时全国最年轻的文科正教授。1986年，因文化部在上海戏剧学院举行的三次民意测验中均名列第一，被任命上海戏剧学院副院长、院长，为当时全国最年轻的高校校长。

1962年开始发表作品。著有系列散文集《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《摩挲大地》《寻觅中华》《何谓文化》等，文化通史《问学余秋雨》，长篇记忆文学《借我一生》《我等不到了》等，学术专著《戏剧理论史稿》《戏剧审美心理学》《中国戏剧文化史述》《艺术创造工程》《艺术创造论》等。

在海内外出版过史论专著多部，曾被授予“国家级突出贡献专家”（1987年授予）、“上海市十大高教精英”等荣誉称号。其中，《信客》被选入人教版初二上册语文教科书，《都江堰》被选入新课标人教版高中选修《现代诗歌散文欣赏》语文教科书。

三毛（1943-1991），本名陈平，祖籍舟山市定海区，生于重庆南岸区，毕业于台湾中国文化大学。作家、旅行家。

1967年，先后游学西班牙、德国、美国，创作散文集《雨季不再来》。1973年，定居西属撒哈拉沙漠，随后与荷西结婚。1976年2月，移居加那利群岛；5月，出版第一部散文集《撒哈拉的故事》，讲述夫妻二人在沙漠的生活经历。

1977到1979年，先后发表《哭泣的骆驼》《稻草人手记》《温柔的夜》等散文集。1980年，荷西意外逝世后回到台湾定居。1981年，出版散文集《梦里花落知多少》，表达对丈夫的思念之情。1982年，根据中南美洲旅行经历创作的散文集《万水千山走遍》出版。1987年，出版散文集《我的宝贝》，展示所收藏的一些物品。1990年，出版第一部中文剧本，同时是最后一部作品《滚滚红尘》。

与三毛类似，堪称古代第一位散文家、旅行家的是徐霞客。

徐霞客（1587—1641），名弘祖，字振声，又字振之，号霞客，南直隶江阴（今江苏江阴市）人，明末地理学家、旅行家、探险家、文学家，被称“千古奇人”，与马克·波罗被誉“东、西方游圣”。

徐霞客自幼好学，饱读诗书，对图经地志尤为衷情。十五岁时，参加童子试，未能考上。父亲世后，在家中种田侍奉母亲。万历三十五年（1607年），辞别母亲和新婚的妻子开始出游。初期旅行以登名山、访胜迹为主，因老母在党，每年春天外出，秋冬计程以归。

崇祯九年（1636年），年届50的徐霞客立志考察西南地貌，跋涉“蛮荒”。崇祯十年（1637年），一直到达中缅交界的腾越（今云南腾冲），因脚疾无法走路，专心编写《游记》《鸡足山志》。后身患重病，被丽江太守用官车将其送回江阴老家。崇祯十四年（1641年）正月，病逝于家中，享年54岁。

其遗作经好友季会明等整理成《徐霞客游记》。他在地质学等方面取得了超越前人的成就，成为世界上对地质地貌进行科学考察的先驱。

作家既与诗人、学者、散文家等并列，也可作泛称，包括诗人和散文家、戏剧家、小说家等。当下虽有各级作协支持的专业作家或以作品养活家人的民间职业作家，但他们一般同时有农民、打工人、文学刊物（纸媒或网刊，无论有无正式刊号）编辑、主编等身份。由此可见，作家其实无所谓专业或业余之分。

散文虽可以作为一种独立体裁，但散文家并非相应的独立文学创作者身份。现实中，也难以找到只以散文为生或仅以散文著称的作家。这并非归责于散文或文学不能养家，而是散文自身的影响力特性所限，即必须辅之以小说、诗歌、戏剧、通讯或音乐、字画等艺术作品，方可被文艺界和读者所公认。

换言之，因文学作品具有较高的艺术性、思想性、教育性、科学性和社会性等，而使得诗人、作家才可被视为艺术人士。回到文章开头对作家、小说等百度百科的查询内容，由古代典籍中对作家、小说的原始定义及其引申解释，再次证明了文学作品的伟大现实价值、非凡的教育价值与潜在的未来意义。

只要作品具有了较高水准，文艺创作出了名，不论体裁属于哪一类，风格属于哪一派别，都属于作家或文艺人士。如果同时作品还具备相当的史学性、理论性、哲思性、革命性、改革性、探索性、教育性、批判性等，则更加层次上升，以至达到名“家”的地位。

不是写了几百成千件作品，在省市级及以上纸媒或知名网媒发表了几十上百篇（首），正式出版了数部作品集，成为市县级诗协、作协等文艺团体主要负责人、省级或国家级有关协会会员，就一定是诗人或作家。而是必须同时具有相当数量与水准的文艺理论性、研究性、指导性作品，最好还应有一定数量的弟子也具有较高艺术水准。缺少了后者的表现与贡献，就只能是差强人意。

至于创作或发表了一些记人记事的抒情性诗作、文章，虽得到了较多好评，但若没有独特性、艺术性、代表性及流传度较高的作品，那只能被称之为文学（资深）爱好者、业余诗人（作家）或某某文学社团会员，而绝不能以诗人、作家、散文家、小说家等自称。

浸淫文学、扎根诗坛文坛数十年，积累数十万乃至上百万以上字数的作品，具有较高的思想性、艺术性与知名度，基本达到行家、专家的水平，得到同行与读者、粉丝、编辑的较大公认，经得起时代与时间的考验，才大体配得上诗人、作家、小说家等称谓。

像张若虚、金昌绪等唐代诗人，一生分别只留下《春江花月夜》《春怨》等一两首诗即扬名千年的，仅极个别。

近百年来，各类文艺名家几乎将著名景色和亲情、友情、爱情、乡情、母校情、事业情、爱国情等情感写尽了，以至于后来者若无广泛的社会观察、锐利的思想见解、坚实的科学基础、深厚的史学素养、卓绝的艺术修养与伟岸的道德涵养，则纯粹写景写人写事的散文、诗歌作品再也很难写出独特性。

相对于小说、杂文、科普、童话、寓言、神话故事、文艺评论、史学哲思、报告文学等文章和古体诗，散文和白话诗的创作是较为容易的。文学深耕者、知识分子等若停留、满足、自得于散文、现代诗写作过程所获及其发表后带来些许的奖项、受益和欢喜，则无异于向社会彰显个体的懒散、平庸、浅薄与狭隘。

四五十岁的我们，本该思索人生与家国大事，却把矫情当抒情而丝毫不自知。