【杏坛情深】寒江独钓里的墨色修行

妥帅

【昵称】妥帅

【美篇号】31488537

【撰稿】妥帅

【视频】妥帅

【绘画】妥帅·国画《独钓寒江雪》

【图片】妥帅

【音乐】古筝·雪山灵芝《墨缘》

【编辑】妥帅

　　国画《独钓寒江雪》展示效果视频

九江的冬日，总裹挟着浔阳江水特有的温润。腊月寒风卷着细碎雪子，敲得窗棂簌簌作响，我伏在案前宣纸旁，指尖攥着的狼毫笔，却似焐着一团暖融融的心意。退休后入老年大学山水画班，从握笔抖颤到能摹出山水轮廓，不过两年光景，可面对吴琴木先生的《独钓寒江》，我依旧像个初入山门的学徒，对着案头的原作影印件，望着那片寒林雪色，怔怔出神。

那是2026年寒假的第二幅临摹作业。暖阳透过书房窗棂，斜斜落在影印件上。吴琴木笔下的寒江雪岭，山石嶙峋如傲骨，雪色轻盈似薄纱，一叶扁舟静泊江心，渔翁独钓的身影清瘦却挺拔。就连江面漾开的水纹、天边舒卷的云絮，都浸着水墨交融的清寂与灵动。我摩挲着细腻的宣纸，耳畔回响起周燕燕老师的话：“临摹不是复制，是与古人对话。”遂调了一碟淡墨，凝神落笔，开始勾勒山石的轮廓。

笔者妥帅国画《独钓寒江雪》定稿，128x69cm2，年代2026年1月13日

起笔时，我心里反复默念老师教的斧劈皴笔法，可笔尖落纸，山石的棱角总显得绵软无力。雪覆盖的亮部，我没敢大胆留白，只浅浅铺了一层淡墨，反倒失了雪色的剔透。画江水时，一心想着“寒江”的清冷，墨色调得偏浅，水纹的线条又画得细碎繁密，竟像是把一江寒水揉成了团乱蓬蓬的棉絮。画到渔翁的小舟，更是手忙脚乱，船身比例微微歪斜，渔翁手中的鱼竿，也少了几分悠然自得的弧度。从清晨伏案到午后日斜，废宣纸铺了满满一地，才勉强完成一幅临摹稿。

我将临摹稿与原作并排铺开比对，只觉画面灰蒙蒙的，像蒙了一层化不开的雾。山石、江水、天空混作一团，全然没有原作里“远近高低各不同”的层次，更别提那份清逸出尘的气韵了。

吴琴木《独钓寒江》，148x80cm2

对着画呆坐半晌，我还是拿出手机，将临摹稿拍了照，发到山水绘画班的微信群里，忐忑地@周燕燕老师：“周老师，今日临摹吴琴木先生的《独钓寒江》，还请您指点一二。”消息发出不过十分钟，周老师的回复便跳了出来。语音里的声音依旧温和，却一针见血：“那天和水还得加深些。你看，人家这山都是亮色白的，你的拉不开距离，全部是混沌一片。你得把后面的水呀，天呐，颜色加深。把山石的暗部还要再加深一点，树也稍微加深一点，不然全是混沌一片就不对啊。”

她顿了顿，又细细叮嘱：“天的水纹、天上的云的层次要拉开，你不要堆的都是棉絮，也不像棉絮的堆一堆啊，要有区别。山石的暗部还得加深一点点，把那个亮部雪覆盖的地方要亮起来，但是不用白，它就是属于留白就行了。”

笔者妥帅临摹《独钓寒江》初稿

听着老师的话，我俯身凑近临摹稿，逐寸审视，才惊觉自己犯了最基础的错：只顾贪求“形似”，却忘了“神聚”。墨色的浓淡对比没拉开，该留白的地方又犹犹豫豫，反倒让画面失去了透气感，变得沉闷压抑。那一刻，脸颊阵阵发烫，既惭愧自己观察粗疏，又庆幸老师的指点及时，像一盏明灯，照亮了我临摹路上的迷雾。

我立刻重新铺好一张宣纸，却没有急着动笔，而是对着原作影印件，仔仔细细揣摩了半晌。近山的暗部，用的是凝练的重墨，线条遒劲；远山的轮廓，以淡墨轻勾，朦胧悠远；天空的云絮，以淡墨扫出虚实相生的层次；江水的墨色，从近到远由深转浅，藏着流动的韵律；而雪覆盖的山石，则干脆留白，让宣纸的本白，化作最干净澄澈的雪色。

笔者《独钓寒江雪》第二遍修改稿

理清了思路，我重新调墨研色。先以重墨勾勒山石的暗部，运笔时刻意加重腕力，让斧劈皴的线条，显出山石的铮铮骨力；再用淡墨渲染远山，小心翼翼留出雪色的亮部，营造出“远看山有色”的意境；画江水时，把墨色调深了两分，水纹的线条疏朗起来，顺着江面的走势横向铺展，仿佛能看见一江寒水缓缓东流；天空的云絮，我放弃了细碎的描摹，改用大笔侧锋轻扫，只在边缘处留几道淡墨痕迹，做出云气漫卷的层次。

这一画，又是大半天。夕阳西下，余晖漫进书房时，修改后的临摹稿终于晾干。比起第一稿，画面的层次分明了许多，山石的明暗、江水的深浅、天空的虚实，都有了清晰的区分。我又一次拍照发给周老师，心里依旧揣着几分忐忑。

笔者《独钓寒江雪》第三遍修改稿

不多时，周老师的回复传来：“天空太花啦，留一两条的白印子就好，太多了，就花的再染一下。”

短短一句话，又点出了我新的纰漏。我凑近画细看，果然，天空的云絮处，我为了做出层次，留的白印子太多太杂，像撒了一把碎纸屑，显得杂乱无章，破坏了雪景天空的清寂。

国画独钓寒江雪展示效果图

中午的阳光正好，暖融融地洒在案头。我洗净毛笔，倒了新的墨汁，调了一碟比之前更淡的墨色。先在废宣纸上反复晕染，把笔锋的墨汁匀得恰到好处，然后握着大毛笔，以横向轻扫的方式晕染天空区域。遇到想保留的一两道白印子时，便轻轻提笔，让笔尖擦过纸面，生怕墨色漫漶，覆盖了那点留白的灵气。

第一遍墨色晾干后，看起来还是有些浅淡。我耐着性子，等它完全干透，又薄涂了一遍。这一次，我刻意放慢了速度，笔锋的起落愈发轻柔，墨色晕染得也更均匀。待第二遍墨色晾干，再看画面，原本杂乱的白印子，只剩两道淡淡的痕迹，像云絮间漏出的天光，澄澈而空灵。墨色的层次温润柔和，终于有了那份雪景天空独有的清寂悠远。

国画独钓寒江雪展示效果图

我迫不及待地将最终的修改稿拍下来，发给周老师。没过多久，手机屏幕上跳出了老师的赞许：“背景用大毛笔刷，可以看得出是雪景了，树还要再画精致些。”看着这行字，我坐在案前，忽然觉得鼻尖微微发酸。从清晨到日暮，不过一幅小小的临摹稿，却反复修改了三次。从墨色的浓淡干湿，到留白的分寸拿捏，从线条的粗细刚柔，到笔触的轻重缓急，每一处细节，都藏着山水画的门道，也藏着我的执着与笨拙。

国画独钓寒江雪展示效果图

我低头望着画里的寒江雪岭，渔翁的身影依旧清瘦，可山石的骨力、江水的灵动、天空的清寂，却比最初鲜活了太多。那些反复晕染的墨色，像是在宣纸上刻下了我的摸索与成长；而周老师的每一句指点，都如一束光，照亮了我在水墨山水中踽踽独行的路。



国画独钓寒江雪展示效果图

我想起老年大学的课堂上，周老师曾给我们看过她年轻时的临摹稿。泛黄的纸页上，满是密密麻麻的修改墨痕。她笑着说：“山水画的修行，从来不是一蹴而就的。一笔一画的琢磨，一墨一色的调试，都是在和自己的手、自己的心对话。”

国画独钓寒江雪展示效果图

那时的我，还似懂非懂。如今握着笔，望着眼前的《独钓寒江》临摹稿，才真正明白，临摹不仅是模仿古人的笔法，更是在墨色的浓淡干湿里，修炼自己的心境。

窗外的雪子，还在敲打着窗棂，浔阳江水，在暮色里静静流淌。我铺开一张新的宣纸，重新调墨，决定再画一遍《独钓寒江》。这一次，我不再急于求成，而是先闭上眼睛，在心里描摹吴琴木先生笔下的山水意境，再缓缓落笔。

国画独钓寒江雪展示效果图

笔尖触到宣纸的刹那，墨色晕开，山石的轮廓、江水的波纹、天空的云絮，都仿佛有了自己的呼吸。我知道，这幅画依旧会有不足，可那些带着墨痕的缺憾，终将成为我山水画路上，最珍贵的印记。

退休后的日子，总有人问我，何苦对着一张宣纸，费这么多功夫？我总是笑着摇头。他们不懂，在水墨山水的世界里，每一次临摹，都是一次与美的相遇；每一次修改，都是一次自我的成长。

国画独钓寒江雪展示效果图

就像这寒江独钓的画面，渔翁守着一江寒水，钓的是鱼，更是一份淡泊的心境；而我守着一方宣纸，画的是山水，更是一份滚烫的热爱。浔阳的冬日漫长，可案头的墨香不散，笔底的山水长青，这样的日子，便觉得温暖而丰盈。