画龙即画己

白墨画派

　　常有人问我，绘画一道，何为最难？

年少习画时，我笃定答案是人物肖像。那时的笔墨总追着线条的精准、轮廓的贴合，试图在宣纸上复刻生命的肌理。人物的眉眼神态、骨骼轮廓，皆需扎实的功底作支撑，一笔偏差便失了神韵，没有经年累月的锤炼，断难将鲜活的生命感跃然纸上。彼时的我，沉浸在对“形”的执念里，认定唯有把具象的人物刻画得惟妙惟肖，才算得上登堂入室。

而随着技艺渐深，现代科技为绘画打开了新的天地。光影的捕捉、比例的校准、细节的还原，许多曾经困扰画师的难题，都有了更高效的解决方案。当技术与功底相融，我发现让人物肖像形神兼备，竟也成了水到渠成之事。那些曾经视为畏途的门槛，在时代的助力与自身的沉淀中，慢慢化作了可跨越的阶梯。我一度以为，绘画的最难之境，已然被我征服。

　　直到我开创白墨画派之后，我才真正懂得何为绘画的终极挑战。龙，这一贯穿华夏数千年文明的精神图腾，竟无一人得见其真容。它不存在于现实世界的山川草木间，却深深烙印在每个中国人的文化基因里，是力量、祥瑞与信仰的象征。画龙，没有具象的参照可依，没有既定的范式可循，所有的创作都源于内心的体悟与精神的投射——原来，世间最难画的，从来不是有形之物，而是无形之魂；不是外在的描摹，而是内在的修行。

　　我常说，画龙需兼具“像、术、理、炁”四大元素。“像”是龙的形质，是腾云驾雾的雄姿，是鳞爪飞扬的气势，即便无真容可依，也需符合民族集体记忆中的想象，让观者一眼便知是龙；“术”是绘画的功底，是笔墨的掌控，是白墨技法的运用，需以扎实的技艺为骨，让龙的形象立得住、有张力；“理”是龙的精神，是自强不息的傲骨，是润泽万物的仁心，是中华民族的文化密码，需在笔墨间传递出深层的内涵；而“炁”，则是创作者的灵魂与场能，是内心的格局，是精神的境界，是将自身的生命体验与文化信仰注入龙的形象之中，让无生命的画作拥有生生不息的气韵。

　　画龙，从来不是画一个虚构的生物，而是画自己。画“像”时，是对自我认知的投射，你心中的龙是什么模样，便会画出怎样的形；画“术”时，是对自我功底的审视，笔墨的浓淡枯湿、线条的刚柔缓急，皆暴露着你的修行与积淀；画“理”时，是对自我信仰的叩问，你理解的龙的精神是什么，便会传递出怎样的价值取向；画“炁”时，是对自我灵魂的剖析，你的格局、你的心境、你的生命场能，都会融入每一笔线条，藏在每一处留白里。

曾经以为，画人物是与他人对话，需精准捕捉外在的特质；如今方知，画龙是与自己对话，需深刻洞察内在的灵魂。人物肖像的难，难在技艺的打磨；而龙的难，难在精神的契合与灵魂的修行。白墨画笔下的龙，没有固定的范式，没有统一的标准，它可以腾跃于云海之上，也可以静卧于深渊之中，唯一的评判标准，便是是否藏着创作者的真心与真性，是否契合族文化根脉与精神。

　　原来，绘画的至高境界，从来不是画得“像”，而是画得“真”——真于技艺，真于理解，更真于自我。龙不存在于世间，却存在于每个画龙者的心中，存在于每个中国人的精神里。画龙之路，亦是修行之路，在笔墨流转间，我们不断打磨技艺，也不断审视自我、沉淀自我、超越自我。

所以，若再有人问我画画画什么最难，我会坚定地告诉他：画龙最难。因为画龙，即是画己；画己，即是画天地人心。