暴力美学与彼得大帝 康熙同时代的俄国巨人

抗瘤达人老羊

一、精神和肉体的美

彼得大帝不仅是对俄罗斯帝国作出巨大贡献，他的成功和人格魅力更使他成为斯拉夫人的精神巨人，也是作为彼得大帝本身，2.2米身高，浑身充满肌肉活力，充满暴力美，深得民众崇拜和追捧而成为俄罗斯的身体巨人。

精神和肉体的完美统一，就是一种美，一种为本国充满野心，掠夺征战的扩张之美，一种肌肉澎胀之美，也就是我认为的暴力之美。

英雄烈马。

2米2的身高。

彼得大帝的坐像，典型的身体巨人。

二、彼得大帝其人

彼得大帝与我国清朝的康熙大帝是同一时代的君主，他们有很多相同和巧合，特别是少年时代的经历，极为相似。彼得大帝10岁登基，康熙大帝8岁即位，都是傀儡，没有实权，后通过政治斗争，夺回了权力，从此站在了历史的高峰。

彼得大帝与康熙大帝一样，妥妥的少年傀儡皇帝，被姐姐索菲亚垂帘听政，并流放到乡村，但他并不气妥，与一起流放的大臣的小孩大玩军事游戏，打打杀杀，排兵布阵。这些大臣的后代长大后，全部成了他的亲信和秘密的武装力量，后发动宫庭政变，击败了姐姐索菲亚，夺回了权力，就象康熙利用小时的玩伴和亲信逮捕鳌拜如同一辙。掌握实权后，锐意改革，向西方学习，建立强大海军，从此沙皇俄国成为世界列强之一。

为了解决俄罗斯无出海口的历史，彼得大帝发动了北方战争，从瑞典王国夺得了涅瓦河三角洲地区，并在此建立了圣彼得堡；为了建立强大的海军，他化名带领大批亲信（大都是他小时候的伙伴）去欧洲如荷兰、英国等地学习造船和航海技术，学成归来后，他建立军衔制，自封海军中将（中将之上还有元帅，大将），他平时不穿宫庭制服，不戴君主的皇冠，而是常年穿着他的中将军服，他深通谋略和强权加上他的实干，为沙皇俄国的海上霸权奠定了坚实基础，他的人格魅力可见一斑。

彼得大帝是战略家，实干家，是行动巨人，他东征西讨，为俄罗斯帝国赢得了大量的土地，所谓战斗的民族，大概都源自于他。他是大都俄罗斯人的偶像，扩张、掠夺、暴力深入俄罗斯人的骨子里，他们认为这就是美的象征。

马克思称他“用野蛮制服俄国的野蛮”，恩格斯赞为“真正的伟人”，普京赞其“为俄国指明了数百年发展道路”，诗人普希金说“他一个人就是一整部历史”，当然也有很多负面评价，就不一一赘述了。

彼得大帝是一个典型的肌肉男。

“彼得一世纪念碑”中掌舵的彼得大帝雕像一一世界最宏伟的雕像之一。

海军广场上身穿海军中将制服的彼得大帝雕像。

三、暴力美学在俄罗斯的表现形式

暴力美学在俄罗斯的代表就是满街的雕塑和冬宫、夏宫及各种宫内的油画，而这些雕塑和油画的模特很大成分就是彼得大帝，仅圣彼得堡就有25座彼得大帝的雕像，最具代表的是12月党人广场上的《青铜骑士》雕像和矗立在莫斯科河畔的《彼得一世纪念碑》。

俄罗斯，一个雕塑艺术品层出不穷的国家，自沙皇时期开始，艺术家们就创作了大量的雕塑作品，而到了苏联时期，为了缅怀战争胜利的辉煌和对英勇战士的敬意，众多纪念碑如雨后春笋般涌现。

彼得一世（彼得大帝）纪念碑是最受争议的雕塑作品，静静的矗立在莫斯科河畔，由著名雕塑家祖拉布·采列捷利 设计，建于1997年，高约98米，重约1000吨，是世界最宏伟的纪念碑之一。该纪念碑融合了中世纪乔治亚派的雕塑风格，旨在纪念俄罗斯海军成立300周年。有说此作品最初是为纪念哥伦布航海500周年而作，后因订制方拒收而改为彼得大帝雕像，争议焦点在于艺术价值和设计理念，2008年还曾被评为“世界十大丑陋建筑之一”，可谓仁者见仁，智者见智😄。

圣彼得堡12月党人广场上的《青铜骑士》雕像，是由法国雕塑家法尔科耐历时12年创作于1782年，是圣彼得堡标志性雕塑，被誉为世界纪念雕塑艺术最完美的作品之一。这个雕塑作品的艺术性体现在其精湛的雕塑技艺、 深刻的象征意义和独特的视觉冲击力上， 雕塑中彼得大帝骑马的姿态颇具动感，骏马前蹄腾空，后蹄踏蛇，这种设计突破了传统纪念碑的静态模式，展现出一种勇往直前的冲劲；马匹象征着俄罗斯在改革中的崛起，而蛇则代表改革中的守旧势力，这种二元对立的构思强化了作品的叙事性和精神内涵。

《青铜骑士》作品，在细节处理上，彼得大帝身身披长袍、目光坚定，从不同角度观赏都能感受到强烈的艺术魅力，成为俄罗斯精神和美的象征。

圣彼得堡彼得大帝《青铜骑士》雕像，颇具动感。

代表敌对势力的是一条蛇，被彼得大帝踩在马蹄之下，各个角度看都很有冲击力。

与《青铜骑士》类似的雕像：一条蛇的垂死挣扎，栩栩如生。

凯旋门的彼得大帝雕像，铁蹄战车，勇往直前。

夏宫外的彼得大帝，肌肉和线条之美。

彼得大帝头像雕塑，既有女生像，又有肌肉的膨胀感，有福之相。

一身戎装的彼得大帝。

海军广场上身穿海军中将制服的彼得大帝雕像。

巨人形象的彼得大帝。

大帝形象的彼得大帝。

在绘画方面，特别是油画，自17至18世纪彼得大帝锐意改革，向西方学习，推动了俄罗斯艺术西化，引入意大利与法国古典主义元素，开始脱离宗教影响，绘画题材转向世俗化，如宫庭肖像、历史场景，风格更注重写实和透视，肖像画逐渐取代宗教画成为主流；18世纪中后期（叶卡捷琳娜大帝时代），随着帝国的繁荣，艺术风格转向洛可可和新古典主义，强调优雅 、动感和人文主义；19世纪上半叶，皇家美术学院成立，系统培养本土画家，推动民族艺术风格逐步形成；19世纪中叶及20世纪初，是俄罗斯艺术独创发展阶段，融合现实主义和浪漫主义，进入巡回展览画派时期，形成以批判现实主义为核心的艺术风格，视觉转向平民生活和社会矛盾，代表作包括列宾《伏尔加河上的纤夫》等，肖像画强调人物内心刻画。

而彼得大帝画像的艺术风格也烙下历史的痕迹，反映不同时期不同画家的视觉，比如18世纪俄国画家阿列克谢·安托洛波夫创作的《彼得大帝画像》，就是巴洛克风格肖像画的典型代表，该作品以写实手法为主，注重人物威严气质的刻画，服饰和背景细节考究，色彩沉稳厚重，展现了俄罗斯本土肖像画的庄重和细腻。

又比如俄罗斯画家尼古拉·盖依1871年创作的《彼得大帝审问王子阿历克谢》，以精湛的技艺和深刻的内涵，融入了现实主义的艺术风格，将历史事件惟妙惟肖的展现出来，成为世界知名肖像画。

《彼得大帝审问王子阿历克赛》，是俄国画家尼古拉·盖伊于1871年创作的世界知名油画，该画以其精湛的技艺和深刻的内涵，融入现实主义的艺术风格，向我们展示了历史题材的独特魅力。

阿列克谢《彼得大帝》画像之一。

阿列克谢《彼得大帝》画像之二。

冬宫里的《彼得大帝》，全身全是肌肉的澎湃，充满无限的力量。

冬宫王座后面的壁画：彼得大帝骑马散步的画像，一副得胜归来的轻松和荣耀感。

冬宫油画，《彼得大帝与夫人》，尽显战争狂人的另一面，虽有温情，但也枪不离手，军服不离身😄。

列宾《伏尔加河上的纤夫》人物形象之一。

列宾《伏特加纤夫》之二，栩栩如生的纤夫们。

四、总观俄罗斯无论是雕塑还是绘画等艺术风格，不管是17世纪18世纪还是发展到现当代，肖像画始终都是俄罗斯艺术的主要表现形式，英雄主义赞歌是整个艺术的主题，你看到的雕塑或者画，都会联想到硝烟弥漫的战场，血腥的杀戮，残阳如血的画面，能让人血脉喷张，这就是斯拉夫人崇拜的暴力美，即使发展到苏联时代，现当代时期，那些雕塑和绘画都与描绘彼得大帝的艺术作品如同一辙，亲临这个国家，都能深深的感受到这种氛围。

我来俄罗斯两周，才知道俄罗斯这个战斗民族不简单，这个华夏邻居的帝国，历史厚重，内涵丰富，不能简单归结“好”还是“坏”，彼得大帝和叶卡捷琳娜大帝是整个俄罗斯的灵魂似人物，帝政思维有着广泛的市场，只要社会动荡，经济潇条，人们就会自觉或不自觉的怀念两个大帝的时代，这也是苏联为什么会解体的原因之一。彼得大帝这个俄罗斯巨人，是整个帝国的骄傲，无论是精神或肉体，都充满了人性的光辉，在艺术领域，描绘他的作品，就是暴力美学的典型代表。

苏联时期的雕塑，女民兵的英雄的形象。

工人和农民的形象，浑身充满活力。

俄罗斯红场上苏联朱可夫元帅的雕像，完全和彼得大帝雕像一个风格。

以上是我在俄罗斯的所见所闻，所思所想，一家之言，当不得真😄😄😄。

2026年元月12日于广东阳江沙扒湾。

（部分图片来自网络）