<p class="ql-block">清晨的阳光斜斜地洒在书案上，我铺开宣纸，提笔临摹《关雎》。那“窈窕淑女，君子好逑”的句子，千年来被无数人吟诵，而今在我笔下缓缓流淌。字迹工整，一如心中那份克制的深情。案头一盏清茶，氤氲着淡淡的烟，仿佛将人带回那个礼乐初兴的年代。雎鸠在河洲鸣叫，水波不兴，人心亦静。这不只是诗，更像一种生活的姿态——含蓄、温润、有节。</p> <p class="ql-block">昨日写下的《葛覃》还晾在架子上，那句“是刈是濩，为絺为绤”让我想起乡间采葛的女子。她们弯腰割藤，汗湿衣襟，却仍能唱出清亮的歌。诗中没有悲苦，只有劳作的节奏与归宁的期盼。我临摹时特意放慢笔速，让每一横都像一缕织线，每一竖都似一根葛藤。古人的生活虽简，却自有其韵律。我们今日忙于奔命，却常忘了停下听听自己的心跳。</p> <p class="ql-block">“采采卷耳，不盈顷筐”，写到这句时，笔尖微微一顿。那女子站在山道上，筐子空着，心却满了——她在想远行的夫君。我虽未离家，却也懂这种牵挂。有时在灯下写字，一笔一画，竟像是替古人把心事诉尽。那“嗟我怀人，寘彼周行”的叹息，穿越千年，依旧滚烫。书法不只是技艺，更是共情的桥梁。墨色浓淡间，我仿佛看见她倚石而望的身影，在风里轻轻摇晃。</p> <p class="ql-block">今日换了一幅《桃夭》。桃之夭夭，灼灼其华”，写来格外明快。这诗像是春日里的一场宴，新嫁娘笑意盈盈，桃花纷落如雨。我用笔稍轻快些，字角带出几分飞扬。人生有悲，也有喜。周南之地，不只是劳作与思念，更有生命绽放的欢愉。那“宜其室家”的祝福，至今仍贴在许多人家的门楣上。原来最古老的诗，也最贴近人心。</p> <p class="ql-block">《螽斯》一诗，六段“宜尔子孙”，连绵不绝，像虫鸣在夏夜此起彼伏。我写时特意让字距紧凑，仿佛那虫群振翅，密密匝匝地扑面而来。古人以螽斯多子为祥，祈愿家族绵延。如今少有人再念此诗，但那份对生命延续的敬畏，依然动人。墨迹未干，我忽然觉得，这些字也像在繁衍，从竹简到纸张，从碑刻到屏幕，生生不息。</p> <p class="ql-block">昨夜整理旧稿，翻出两页《桃夭》的续写。原诗虽短，余韵却长。我试着以楷书补了几行心得：“花落成泥，家声不灭；人面虽改，初心如月。”并非妄加，只是想与古人对话。书法如舟，载我渡过时间之河，与那些无名的采诗官、无名的歌者相遇。他们记录的不只是诗，更是一个民族最初的呼吸与心跳。</p> <p class="ql-block">《兔罝》写的是猎人，但字里行间透出的是敬意。“赳赳武夫，公侯干城”，那些在野地设网的壮士，不只是为生计奔忙，更肩负着守护的职责。我写此篇时，笔力加重，横如铁戟，竖似松干。忽然明白，周南的诗，从不轻视任何一个劳动者。无论是采葛、采卷耳，还是捕兔，皆被郑重其事地写进诗里。这或许就是“风”的本意——来自大地的声音，不该被遗忘。</p> <p class="ql-block">《芣苢》最简，也最真。“采采芣苢，薄言采之”，六字反复，像一群女子在山坡上边采车前草边哼歌。我写时几乎能听见她们的笑声。这诗没有深意，却最动人。生活本就不必处处深刻，有时重复的劳作里，自有节奏与欢喜。我临完一遍，竟觉得心也轻快起来，仿佛跟着她们走了一趟南山。</p> <p class="ql-block">《汉广》的“汉之广矣，不可泳思”让我停笔良久。那求而不得的惆怅，像江面的雾，挥之不去。我写这三幅时，特意留白较多，让字与字之间隔着水光。爱而不得，是古今共通的痛。可古人不说破，只说江水太宽，无法游过。含蓄，是一种温柔的坚韧。我们今日说得太多，反而失了这份留白的美。</p> <p class="ql-block">《汝坟》写妇人思夫，“未见君子，惄如调饥”。那种饥饿感，不是肚腹之饥，是心魂的空落。我写到“王室如毁”时，笔尖微微发颤。战乱年代，一人在征，全家牵肠。她砍着柳枝，眼里是归途漫漫的他。这些诗之所以不朽，正因它们写的是最普通人的最真实情感——不是帝王将相，而是你我。</p> <p class="ql-block">最后临一通《麟之趾》，作为收束。“麟之趾，振振公子”，祥瑞之兆，贵在仁厚。我以工楷写就，笔笔庄重。周南十一诗，始于《关雎》的思，终于《麟之趾》的德，仿佛一场完整的教化之旅。诗不只是用来读的，更是用来行的。写完搁笔，窗外暮色四合，山影如画。我轻轻抚过这些纸页，像抚摸一段活着的历史——它不喧哗，却始终在场。</p>