毫芒乾坤 匠心无尽 以刀为笔的生命修行——记极限微雕艺术家张长江

任重道远

　　针尖上的宇宙：在呼吸与脉动间雕刻永恒

在百倍显微镜的视界里，一粒0.5毫米的真金之上，万象森然——奔腾的藏羚羊昂首向前，祥和的佛像眉目含笑，十只快鹿踏风疾驰。这是肉眼无法触及的维度，每一次呼吸在此都成为狂风，每一下心跳都如地震。而在这生命的律动与物质的极限之间，微雕艺术大师张长江，正以常人难以想象的专注，在针尖上构筑着整个宇宙。

张长江，字一竹、艺哑，号完愚樵夫、五随布衣，网名云鹤，1954年11月生于安徽巢湖，2001年定居成都。这位集巢湖画院副院长、中国工艺美术协会会员、中国民间艺术家协会会员等多重身份于一身的“艺术杂家微雕神手”，始终挑战着人类手工艺的极限边界。他的艺术道路，从一枚补贴家用的普通石章开始，最终抵达了人类工艺想象力的边疆——在“最大”与“最小”的两极，都刻下了属于自己的、无法磨灭的印记。

第一章：湖边的刀与石——匠心初成

巢湖的水波，见证了少年与石的对话。六岁那年，受家学熏陶，张长江第一次握起刻刀治印，这并非简单的童年游戏，而是生命与技艺交融的开端。十三岁时，他已进阶学习微印、书画，更能用篆刻为家里换取收入，那些补贴家用的方寸石章，不仅雕刻着文字与图案，更镌刻着一个少年对“匠心”最朴素的理解：静心、专注、一丝不苟。

十八岁从军，是他人生的第一次转向。在部队里，他系统研习医学，尤精针灸疗法。这段经历看似与艺术无关，实则为他日后攀登微雕巅峰筑牢了根基。“针灸与微雕，本质上都是对‘毫厘’的掌控。”张长江一语道破其中关联，“不同的是，针灸掌控的是生命的穴位，而微雕掌控的是艺术的灵魂。”银针与刻刀，在他手中完成了奇妙融合——皆需以极致之静，驾驭最精微的动。这为他日后挑战微观世界，沉淀下医者般的沉稳与掌控力。

退伍后，他于1977年进入油泵油咀厂计量室，成为一名仪表工。在精密仪表的刻度与齿轮间，他对“精确”有了工业化的理解。此后，他转任放映员并负责俱乐部工作，在光影艺术与群众文化中涵养着美的视野。然而，无论身份如何转换，他手中的刻刀从未冷却，对篆刻与艺术的挚爱，在业余时光里默默生长。从黄檀木雕刻到手表精修，他在多样技艺的探索中，为日后的艺术跨界埋下伏笔。

第二章：问道竹艺——在“最大”与“最小”间开创新境

1994年，张长江做出了艺术生涯中一次坚定而勇敢的抉择：从单位辞职，一心投身竹艺创作。这是一次真正意义上的“艺海无涯”，他将全部生命能量灌注于探索之中。凭借过人的悟性与深厚的综合功底，他迅速开创了“竹艺三绝”——竹画、竹造型、竹刻的全新艺术语言。竹画《民族舞蹈》十八扇屏风（2.2×11米）、竹造型《56个民族脸谱造型》与《36个民族舞蹈造型》，皆是这一时期的经典之作，而微雕的种子，也首次被他植入竹木的肌理。

“大”的极致：一厘米的厚重

也正是在这一年，他受命为筹建中的中国扇文化艺术馆创作镇馆之宝。历时400天，他以惊人的毅力与巧思，完成了震撼世人的世界最大全竹巨屏折扇——《和鸣图》。这件作品以4800斤楠竹、13048个部件构成，落地宽达4米，高达6米，而整体厚度却仅有惊人的1厘米（0.01米）。扇面之上，202只祥鸟环绕凤凰和鸣，阴、阳、浮三种竹刻技法交织出磅礴的生命图景。1996年，它被正式载入吉尼斯世界纪录，其规模至今无人超越，张长江也因此被尊称为“扇王”。这“一厘米的厚重”，是他从宏大处立下的艺术丰碑。1999年昆明世博会，他更成为园内唯一一位三处出展的艺术家。

“小”的探索：微观世界的初次叩问

然而，真正让他魂牵梦绕的，是“小”的极致。同样是1994年，他正式创作微型雕塑，就此向微雕圣殿攀登。“人们常问我，为何从宏大创作转向微雕？”张长江坦言，“在我心中，大与小本无界限。真正的艺术，能在任何尺度上创造完整的世界。”

在其艺术体系中，“微刻”是于目力难及处挥毫，需克服生理波动、达成心手意合一，已是“绝技”；而“微雕”，则是在此基础上以特制刀具进行立体塑造，堪称“绝技中的绝技”。针尖上0.4×0.6毫米的竹刻《北山羊》，便是他竹刻微雕的代表，让竹艺的魅力在毫厘之间绽放。

第三章：极限之舞——挑战不可能的“三极”远征

如果说《和鸣图》展现了他驾驭“大”的宏伟叙事能力，那么他的“极限微雕”则是在“小”的维度上，进行的一场孤独而壮丽的哲学与技艺远征。截至2011年，他已完成精微、超精微雕塑作品70余件，坐拥竹刻、金塑等10类“世界唯一”的艺术作品，每一件都堪称人类手工艺的奇迹。这是一场系统的、向多重边界的突围，他突破了三大极限：

生理之极：在0.5毫米的黄金上雕刻，一丝呼吸都可能酿成失误。他经长期修炼掌握“胎息法”，雕刻时几乎消弭呼吸震动，甚至学会调控心跳频率，在心跳间隙完成关键下刀。这份极致的掌控力，让他能在人体汗毛、熊猫毛、婴儿头皮输液针管内的毛发上完成阳刻，《大熊猫一行八百万年》《熊猫母女》等作品，将微雕的边界推向了生命载体的极致。

工具之极：“工欲善其事，必先利其器。”他亲自设计锻造特种刻刀，最细刀尖直径仅为头发丝的十分之一；还研制出特殊毛笔与颜料，实现微观尺度的精细着色。正是这些自制工具，让他得以在绣花针孔、针尖之上，完成一次次不可能的创作。

技艺之极：工作室里，一系列作品令人叹为观止——绣花针孔内的象牙雕塑《十只快鹿》与《六只快鹿》、针尖上0.15×0.09毫米的《藏羚羊》、0.09×0.16毫米的黄金雕塑《三只象》、0.8×1.1毫米的立体人像象牙雕塑《佛像》、直径0.8毫米的微型剪纸《马踏飞燕》、0.21毫米见方的微型印章《江上一竹》……这些作品唯有借助百倍显微镜方能欣赏，而《蚂蚁吞大鲵》象牙雕塑（大鲵0.4×0.5毫米、蚂蚁为自制标本）、0.3×0.3毫米的仿真发光灯象牙《宫灯》，更将创意与技艺结合，尽显“新、奇、特”的艺术特质。

“这类创作，时间以月甚至以年计。”张长江说，“有时一天仅能完成数刀，且每一刀都必须完美，微观尺度下，任何失误都无法挽回。”

第四章：八艺绝技——天下第一擂台的全面成就

张长江的艺术疆域，远不止于微雕，他在“天下第一擂台”上铸就了八大绝技的传奇，成为名副其实的“八艺张长江”：

①精细黄金雕塑：在0.09×0.16毫米的黄金上完成《三只象》等作品，将黄金微雕推向极致。

②精致象牙雕刻：绣花针孔内的《十只快鹿》、0.8×1.1毫米的立体《佛像》，让象牙在微观世界焕发新生。

③精堪竹刻、竹雕：开创“竹艺三绝”，从6米巨扇到0.4×0.6毫米的《北山羊》，竹材在他手中跨越了从宏观到微观的极限。

④小型灯：0.3×0.3毫米的仿真发光灯象牙《宫灯》，将照明艺术引入微雕领域。

⑤精致剪纸艺术：直径0.8毫米的《马踏飞燕》，将剪纸艺术缩微至肉眼难辨的尺度。

⑥仿刻历代印章种类最多的人：在0.21毫米见方的微型印章《江上一竹》基础上，系统仿刻历代印章，成为该领域的集大成者。

⑦最精细形象返真的人像泥塑：在微观尺度上完成人像泥塑，达到形神兼备的艺术境界。

⑧最小浮雕动物：在针尖、毛发等极限载体上完成动物浮雕，将微雕艺术推向新的高度。

这八大绝技，让张长江的艺术成就获得了学界的高度评价：

第一评：“独一无二，不可思议——渺小一尘埃，工艺百艺首。大国工匠惊世作（唯精唯一惊世力作），神刀圣手张长江。”

第二评：“莫及独秀 八艺绝技八第一，古今绝唱 多艺奇才张长江。”

第三评：“大国工匠张长江，一粒尘埃‘渺小的世界惊天动地，竟然收藏了，大自然的心跳’，铸成世界极限微雕第一人。”

第四评：“人传惟危（传说惟危），真实唯微，惟精惟一，新奇特绝。”这十六字，正是对他艺术人生的精准概括。

第五章：艺以载道——从微雕到文化传承

张长江的艺术探索从未局限于一隅。2010年，他专研硬瓷微刻技艺，为邓办创作《邓小平》像、《六合同春》等瓷刻书、画，更成功完成0.5毫米的硬瓷书法，让微刻艺术在硬瓷载体上落地生根；同年，他还首创石质彩色微画《福娃》、石质微塑镀金《佛像》，创作《福田心种》《高山流水》等微雕与印饰结合的作品，让两种艺术形式相互映衬、意蕴深远。他将二十四节气的阴阳变化与“升降浮沉”规律，凝练成一套24件剪纸意象印作品《24节气印象》，因独特的艺术表达与文化价值，被中国农业博物馆永久收藏。

道法自然，哲思入艺

对道家文化的深入研究，为其创作赋予深厚哲学内涵。1997年起，他便开始收集、研究道家文化，设计制作融八卦、生肖、四方神与黄帝等元素于一体的“道法自然”灯组；2011年，他为道家第一寿星彭祖传承创写“八寿”与道教“四喜”、老子寿等书法作品，斩获著作权并获业内专家认可，将哲思化为艺术形态。

薪火相传，向公众敞开

2017年，他主讲非遗大讲堂《意象印章设计与极限微雕》，展示《山里人》《长江之印》两大代表作，将自己的微雕技艺与印章设计理念倾囊相授；2020年，他更进一步，在安徽庐江设立三个文化场馆，以竹雕工作室为核心，推动当地文化旅游融合发展，让微雕艺术走出工作室，融入大众生活，将技艺与心法向公众与后人敞开。

第六章：微观之美，呼唤大爱

张长江的艺术，始终心怀众生。自1997年起，他深耕濒危动物主题微雕，携作品先后走进广东、福建、山西、湖南、广西、四川等多地巡展，以艺术之力呼吁“爱护地球保护野生动物”“保护生态环境”，用针尖上的藏羚羊、熊猫，唤醒人们对生命的敬畏。

“在针尖上雕刻一只藏羚羊，比在画布上画百只更能触动人心。”他坚信，当人们透过显微镜看见这些微小却鲜活的生命，震撼终将化作守护的动力。

荣誉等身，实至名归

其艺术成就也收获了业界与社会的高度认可：1982年斩获全国首届书法篆刻新人展篆刻类铜奖，1993年获北京国际礼品创意展“五微艺术礼品盒”优秀奖，更拿下中国首届精微艺术展特别成果奖、昆明世博会特别奖，以及2004年中国民协首届百绝群英会金奖、2008年海峡两岸第三届工艺品博览会金奖。自1993年起，他在北京、昆明等地举办大型个人作品展10余次，李瑞环、刘华清、王兆国等10余位国家领导人曾亲临展地观看并题字合影；作品多次被政府机关赠予外国政要、友人与国际奥委会主席萨马兰奇，中央电视台、新华社等数十家省级以上媒体，也多次聚焦他的艺术人生。1994至1996年，他还在北戴河中国文化城创办中国竹文化艺术馆、中国扇文化艺术馆，为传统工艺的传播搭建起专业平台。

匠心即道心——在方寸之间见天地

年逾古稀，张长江依旧每日在工作室伏案数小时。显微镜下，他的眼神依旧专注，双手依旧稳定。从黄檀木茶几椅到金属丝立体造型，从米上作画到精微微雕，他始终保持着对创作的热忱，不断解锁艺术新可能。

“很多人问我，这般年纪为何仍挑战高难度创作？”他微笑着回应，“艺术没有终点，极限永远在远方，等待被超越。”

从工厂仪表工到俱乐部放映员，再到毅然辞职的专职艺术家；从“扇王”的宏大到“微雕之巅”的精微——张长江的人生轨迹，是一条不断超越定义、向内心热爱与技艺巅峰执着挺进的路径。他用一生完成了一场从宏观到微观、从技艺到心性的修行。

他证明，匠心不仅是巧手，更是将生命能量高度聚焦、于时间中沉淀的静定之心。在他手中，小与大不再是尺度，而是境界；手艺不仅是技术，更是载道的语言。那1厘米厚的竹扇巨屏，与0.1毫米上的生灵万象，共同诉说着同一件事：真正的创造，能在最坚实的物质上，开出最自由的精神之花。

在他手中，微小不再是微小，而是另一个完整的宇宙；有限的物质不再是限制，而是无限精神的载体。这或许是他留给时代最珍贵的启示：在追求宏大、快速、喧嚣的当下，有一种价值，深藏于最精微、最安静、最专注的创造之中。

在那里，呼吸之间，自有乾坤；方寸之内，可见天地众生。