<p class="ql-block"> 好不容易网上抢票去“东方艺术中心”听了一场上海彩虹室内合唱团的演出。 </p><p class="ql-block"> 十年前，他们曾在我书房后窗可直视的小演艺厅里唱过歌，没有引起特别的注意。如今“彩虹”红遍全国，应该去“轧一脚”！ </p><p class="ql-block"> 大幕拉开，合唱的配乐器只有一台钢琴和一支琵琶。钢琴的一个单音托起了合唱唐诗词系列——韦应物五首和王翰四首。原来唐诗还可以用现代合唱形式来演绎，并将古代与现代的唱法转换得如此天衣无缝，美妙无比！如果韦应物的五首诗是“静”的留白，“王翰四首”便是“动”的铺陈。当《凉州词》的旋律响起，新加进来的花盆鼓与弦乐四重奏交织，“醉卧沙场君莫笑”的豪迈不再是纸面的文字，而是化作了滚烫的声浪扑面而来。《春日归思》的婉转与《饮马长城窟行》的沉郁交替上演，四个乐章轻重缓急，宛如一场盛唐的幻梦，让观众在歌声中看见边关的风沙与归人的乡愁。这种将吟诵转化为合唱的创作，既保留了唐诗的文字肌理，从某种角度上来说还还原了古诗词表达的本质，赋予了音乐宽泛流动性的新生命力。 </p><p class="ql-block"> 场间休息时，几十位粉丝自发在外场无伴奏合唱“彩虹”的经典作品，让人为之动容。两个小时的演出节目完全由艺术总监金承志指挥，而且使用的全部是由他本人创作的作品。演出情绪被处理的像一场温柔的过山车，刚刚结束了唐诗合唱，马上就被《来自外公的一封信》中长辈对晚辈的幽默叮嘱逗笑。“别太胖、要善良”的家常话被音乐圈粉，藏进了代际亲情的戳心力量。</p><p class="ql-block"> 高潮在压轴曲《活在爱里面》中到来。行进中的乐队突然从观众席两侧出现，小号的激昂节奏瞬间打破了舞台上下的界限，演职人员与观众汇成一片合唱的海洋，聚光灯下还请来了一位“健美先生”，肌肉发达，形象可笑，既突兀又生动，他号召大家要欢乐，还要注意健康！此时的全场手机闪光灯同时亮起，点点微光如同星空，照亮了每个人脸上的笑意与泪光。彩虹乐团的团歌《彩虹》的和声层层递进，“每一个人都是一道微光，汇聚成彩虹”的歌词，如同是这场演出最真实的写照！</p><p class="ql-block"> 来自各行各业的演出人员，因热爱而汇聚；跨越城市的粉丝，因喜欢而追逐；音乐是媒介，大家因热爱而团圆！原来最好的文化传播，从来不是刻意的复制，而是用当代的语言，让中华文化的博大精深自然地走进人们的心怀。</p><p class="ql-block"> 这场由上海本土合唱团体，将唐诗吟诵揉合进现代合唱的创造，注定会成为上海人记忆里的一抹亮色！今后每当想起，一定会激起千年的诗意与当下的温暖，在人们心中久久回荡。</p>