且看油画

云水禅心（原创）

（全文附后）

几年前去喀什，特别喜欢那里的油画。实在地说，自己绝对是在油画的门外。本来我是不该谈论油画以免引得方家哂笑，但考虑到六七十年代以前的人们，多数不很接触油画，而我码放文字唯求善心善愿、真情实感、不吐不快，不多顾忌，所以，还是大胆说出来些自己的感觉和认知，不企作奇花异卉，或许是新黄嫩绿。

喀什这座城市，是丝绸之路上的一颗璀璨明珠，充满了异域风情，从官方到民间，从庙堂到街巷，到处可以看到品质很好的油画作品。规格有大幅的、也有小件的，题材有宗教的、也有世俗的，画面有山水风景、也有花鸟人物；从光线的把握，到油彩的运用，无论是客观写实主义的手法，还是主观理想主义的表达，都使人心生赞叹，爱不释手。

中国文学艺术是以写意为主的，所以其语言常含蓄、幽默、冷幽默甚至反语，文学作品多讲究表情达意，假借意会，可以言在此而意在彼，多有虚拟、暗示；其艺术作品：书画有泼墨、有留白，讲究笔断而意连；其雕塑更是三凿两斧，意会即可，传神为上。再如太湖石，讲求廋、皱、露、透、丑；园林造景，更是谐音、象形、会意、象征、易趣、暗合……给人充分想象的空间。

‌西方文学艺术是以写实为主的，所以其语言多直白、文学作品多剖切生活，至多是语气矫情夸张点；其艺术品无论是雕塑还是绘画，都会从肌肉到毛发、从大小到姿态，多讲究逼近真实，惟妙惟肖，令人惊奇、感叹。

十五世纪诞生于欧洲的油画却很是不同，早期以蛋彩画为基础，用蛋黄或蛋清调和颜料绘画，取得了辉煌的成就。后经凡·艾克兄弟试验改进，油性媒介技术实现了突破。文艺复兴时期，达·芬奇等大师推动写实技法成熟，19世纪莫奈、毕沙罗等印象派画家，重色彩和外光的表现；20世纪‌，瓦西里·康定斯基‌为代表的抽象派，主张用色彩和线条表现内在精神。

中国的油画起初是由欧洲传教士传入宫廷的。民间难觅踪迹。清末民初由一些留学归来的艺术家大力提倡借鉴学习和教学。李铁夫（首位留英画家）、徐悲鸿、林风眠等把中国画的技法与西洋油画作了大胆的融合尝试，开了一代风气。上世纪五六十年代，前苏联的油画进入中国，一度时期，社会上有了一点浪潮，但很快淹没了。还是改革开放以来，油画开始在全社会形成热潮。百姓大众开始熟悉起油画来。

油画的核心技法包括：

分层罩染‌：威廉·阿道夫·布格罗，通过透明色层叠加增强色彩深度，很好地进行了光影处理；‌‌

‌厚涂与薄涂结合‌：梵高用短促笔触构建动态纹理，写实派则追求平滑过渡。

现代油画油彩是用植物油或矿物油等油质与颜料混合制成的稠状物质，延展性强、不易脱色，其物理形态和功能属性使油彩成为替代水溶性颜料的重要媒介。于15世纪由佛兰德斯画家凡·爱克改进，通过亚麻仁油调和色粉形成成熟油画技法。

20世纪，中国艺术家经历模仿西方到本土化创新，张宪融合传统泼墨与抽象表现，吴冠中将水墨气韵融入油彩创作，贾新光把刮刀肌理与写意手法结合，逐步形成兼顾造型表现与东方美学的技法体系，艺术家们不断的融合创新，推动了油画创作语言的丰富和现代化。

总之，在咱们外行看来，厚涂也好，薄涂也罢，无论是用画笔、刷子或刮刀，都是一点点、一片片、一圈圈、一层层……排列、叠加、聚笼、汇集而成的。如潋滟、如光斑、如色暈、似光焰，模糊之中出形象，幻影之中出意象，正好给人以追索和想象的空间。我觉得一件好的艺术品不仅是作者一定情感和意志的表达，而且必然是能够对许多人们形成足够的思想和精神的感化和启迪作用。

值得欣慰的是，不仅在北京、上海样的大都市，在喀什这样边疆城市，就是在普通的县城、集镇，也会司空见惯油画的装饰和画室、作坊。油画已经在我们的生活中和国画共同放射出诱人的芬芳和美丽的光彩。

且看油画

云水禅心

几年前去喀什，特别喜欢那里的油画。实在地说，自己绝对是在油画的门外。本不该谈论油画以免引得方家哂笑，但考虑到六七十年代以前的人们，多数不很接触油画，而我码放文字唯求善心善愿、真情实感、不吐不快，不多顾忌，所以，还是大胆说出来自己的一些感觉和认知，不企作奇花异卉，或许是新黄嫩绿。

喀什这座城市，是丝绸之路上的一颗璀璨明珠，充满了异域风情，从官方到民间，从庙堂到街巷，到处可以看到品质很好的油画作品。规格有大幅的、也有小件的，题材有宗教的、也有世俗的，画面有山水风景、也有花鸟人物；从光线的把握，到油彩的运用，无论是客观写实主义的手法，还是主观理想主义的表达，都使人心生赞叹，爱不释手。

中国文学艺术是以写意为主的，所以其语言常含蓄、幽默、冷幽默甚至反语，文学作品多讲究表情达意，假借意会，可以言在此而意在彼，多有虚拟、暗示；其艺术作品：书画有泼墨、有留白，讲究笔断而意连；其雕塑更是三凿两斧，意会即可，传神为上。再如太湖石，讲求廋、皱、露、透、丑；园林造景，更是谐音、象形、会意、象征、易趣、暗合……给人充分想象的空间。

‌西方文学艺术是以写实为主的，所以其语言多直白、文学作品多剖切生活，至多是语气矫情夸张点；其艺术品无论是雕塑还是绘画，都会从肌肉到毛发、从大小到姿态，多讲究逼近真实，惟妙惟肖，令人惊奇、感叹。

十五世纪诞生于欧洲的油画却很是不同，早期以蛋彩画为基础，用蛋黄或蛋清调和颜料绘画，取得了辉煌的成就。后经凡·艾克兄弟试验改进，油性媒介技术实现了突破。文艺复兴时期，达·芬奇等大师推动写实技法成熟，19世纪莫奈、毕沙罗等印象派画家，重色彩和外光的表现；20世纪‌，瓦西里·康定斯基‌为代表的抽象派，主张用色彩和线条表现内在精神。

中国的油画起初是由欧洲传教士传入宫廷的。民间难觅踪迹。清末民初由一些留学归来的艺术家大力提倡借鉴学习和教学。李铁夫（首位留英画家）、徐悲鸿、林风眠等把中国画的技法与西洋油画作了大胆的融合尝试，开了一代风气。上世纪五六十年代，前苏联的油画进入中国，一度时期，社会上有了一点浪潮，但很快淹没了。还是改革开放以来，油画开始在全社会形成热潮。百姓大众开始熟悉起油画来。

油画的核心技法包括：

分层罩染‌：威廉·阿道夫·布格罗，通过透明色层叠加增强色彩深度，很好地进行了光影处理；‌‌

‌厚涂与薄涂结合‌：梵高用短促笔触构建动态纹理，写实派则追求平滑过渡。

现代油画油彩是用植物油或矿物油等油质与颜料混合制成的稠状物质，延展性强、不易脱色，其物理形态和功能属性使油彩成为替代水溶性颜料的重要媒介。于15世纪由佛兰德斯画家凡·爱克改进，通过亚麻仁油调和色粉形成成熟油画技法。

20世纪，中国艺术家经历模仿西方到本土化创新，张宪融合传统泼墨与抽象表现，吴冠中将水墨气韵融入油彩创作，贾新光把刮刀肌理与写意手法结合，逐步形成兼顾造型表现与东方美学的技法体系，艺术家们不断的融合创新，推动了油画创作语言的丰富和现代化。

总之，在咱们外行看来，厚涂也好，薄涂也罢，无论是用画笔、刷子或刮刀，都是一点点、一片片、一圈圈、一层层……排列、叠加、聚笼、汇集而成的。如潋滟、如光斑、如色暈、似光焰，模糊之中出形象，幻影之中出意象，正好给人以追索和想象的空间。我觉得，一件好的艺术品不仅是作者一定情感和意志的表达，而且必然是能够对很多人们形成足够的思想和精神的感化和启迪作用。

值得欣慰的是，不仅在北京、上海样的大都市，在喀什这样边疆城市，就是在普通的县城、集镇，也会司空见惯油画的装饰和画室、作坊。油画已经在我们的生活中和国画共同放射出诱人的芬芳和美丽的光彩。

2026.1.16