黎雄才 ‍个案研究

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：中华艺术宫《其命帷新广东美术百年大展》 松风三境黎雄才一生行万里河山，以一管水墨映照时代风云。本展以“松风三境”为纲，将其创作依山河巨卷、行旅写生、笔墨探新三类展开，突破惯常的年代叙事，三境互为观照：巨卷与速写互证尺度，传统与实验相映生辉，共同勾勒出黎雄才的精神地图。策展团队希冀观众跨越尺幅、媒介与时间的壁垒，体悟他如何使山河地貌、历史现场与个体情感熔于一炉，让中国水墨在现代语境中重获雄健清新的生命力。 《毛主席词意图》黎雄才中国画 135cmx245cm 1966广东美术馆藏在中国绘画史上，诗与画存在着极为密切的关系，“翰墨无形画，丹青不语诗广、极为形象地概括出我国这一特有的文化艺术特征、引诗入画进行创作也因而成为画家尤其文人画家非常重要的绘画创作方法。正是这一手法的运用，我国历代画家创作出了数量众多的中国诗意画经典作品。上世纪五十年代，以毛主席诗词为绘画创作主题、题材和内容的“毛主席诗意面”正式诞生，成为现代中国画的重要组成部分。黎雄才在50年代至70年代也创作了不少这一类画作。他的这件《毛主席词意图》将“山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三”的词句意韵用画面生动地表现出来，画面沉雄朴茂、清旷绝俗，远处峰峦竟秀、烟云氤氲，传统精神和时代气息融合，是一件代表黎雄才绘画水准的经典红色题材山水佳作。此照片经过清智AI去掉照片上光影 黎雄才（1910-2001）广东肇庆人。1935年任教于广州市立美术专科学校，1943年任重庆国立艺术专科学校副教授。曾任全国政协委员，中国美术家协会广东分会副主席，广州美术学院副院长，中国美术家协会广东分会顾问，广州美术学院顾问、教授。 黎雄才生平黎雄才先生自幼随父习画，后从师居廉弟子陈鉴，1927年入广州春睡画院学习，奠定深厚的绘画根基。1932年在高剑父资助下赴日本留学，就读东京日本美术学校，同年以《潇湘夜雨》获比利时国际博览会奖，《珠江帆影》被德国博物馆收藏，声名鹊起。抗战时期，他深入川蜀、西北等地写生，描绘祖国山河的壮丽风光。新中国成立后，黎雄才任教于华南人民文学艺术学院、中南美术专科学校、广州美术学院等，培养了一代又一代画家。他擅以写生融汇传统笔墨与时代气息，形成雄浑、清润兼具的山水画风。代表作有《森林》《武汉防汛图卷》《鼎湖飞水潭》《黄河》《黄山云海》等，其中《武汉防汛图卷》被誉为“防汛史诗”，《森林》由中国美术馆收藏。黎雄才的艺术根植于岭南，又超越岭南。他既承接高剑父开创的革新精神，又以博采中外之长的眼界，使中国山水焕发新的生命力。在晚年仍笔耕不辍，作品气象恢宏、意境深远，以毕生丹青，绘出了中国山水的壮美与民族精神的浩然之气。 《春晴雀戏图》黎雄才中国画 129cm×59cm 1931肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏 《寒汀图》黎雄才中国画 40cm×29cm 1931肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏 临高剑父《寒月啼猿图》黎雄才中国画 109cm×33cm 1931肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏 《黄花崗夕照》黎雄才中国画 149cm×82cm 1931肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏1931年，高剑父将其学生黎雄才介绍到广州西关的烈风美术学校学习。黎雄才在学习中国画传统笔墨的同时，打下了坚实的素描基础。黎雄才利用写生课，在黄花岗七十二烈士墓对景写生，回来后数易其稿，创作了这幅《黄花岗夕照》。画中近景浓密点染树木，中景淡墨出叶，浓密写干，以汁绿、赭石间中双勾叶，掇以淡朱红。树林自左而右向上斜生，以取其势，间中参差，以求使树林整体浓密而又有生气，是中国画的传统用笔和构图。而在刻画建筑物上，他却用素描的方法，在房子上慢慢精描细雕。四角亭与主建筑既立体又有层次，既有背光又有亮点，石墙、石座与自由神像写得层次分明又有质感，给人以一种凝重而又浑厚的感觉，使人在缅怀先烈的同时，也感受到自由和解放来之不易。 《黄洋界》黎雄才中国画 142cm×308cm 1975广东美术馆藏黎雄才从实地体验生活获得的素材中汲取灵感，从大量写生画稿中进行提炼，创作出极具个人风貌的作品。在这件作品中，黎雄才沿用晕渍渲染的技法营造湿润朦胧的空间整体氛围；近景仍然是其标志性“黎家松”，挺拔伟岸，茂密青翠，郁郁葱葱；远景是以大笔揉擦渲染表现的若隐若现的山峰，有一种苍茫淋漓的色墨效果。黄洋界是“红色摇篮”井冈山五哨口之一，著名的黄洋界保卫战就发生在这里。解放后，黄洋界成为国画家描绘新中国大好河山的常用题材之一。 《潇湘夜雨》黎雄才中国画 45cm×65cm 1932肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏黎雄才的《潇湘夜雨》曾在比利时世界博览会参展并获奖，堪称早年的经典之作。黎雄才接受了日本“朦胧体”的感受，但又保留了日本画家所没有的那种只有中国人才有的对毛笔运用的理解及灵性。这一点可以从这帧作品中的竹叶、竹节、竹树梢的笔法看到中国书法般的美感。几根被风吹折的竹树，扭动的用笔，丝丝入扣地把折断的竹的那种欲断难断的柔韧性表露无遗，“噼啪”有声，令人称绝。可见他出国前遍临宋元名迹的功力得到充分施展，同时也启示了一个借鉴与改良是学习过程中的重要环节。此帧画作另外一个值得欣赏的是，那组泊岸而息的商船及人物的刻画，笔笔精准，笔笔意到，远近高低浓淡干湿，构成一派烟雨迷蒙，又充满温情的画面。特别是那跪着汲水的渔人，衣服上用一点浓重的石青着色，使朦胧、的画面增加动人的色彩。 《夏日》黎雄才中国画 109cm×26cm 1932肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏 《达摩面壁》黎雄才中國画 145cm×72cm 1932肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏黎雄才这幅《达摩面壁》一反常规，先写出崇山峻岭，杂树参天，隐约见有一高僧模样之达摩法师，合十参禅。他充分发挥其山水画之特长，构图新颖，别出新意。作品署款为民国甘一年，即公元1932年，当时黎雄才正是廿二岁，是写于春睡画院的作品。在春睡画院其间，高剑父就曾在其作业上写有：“雄才山水，天下第一也。” 《风雨归舟》黎雄才中国画 183cm×76cm 1933肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏《风雨归舟》与《富士山之夏》《猿桥春雨》等均为黎雄才留学日本时期所作。从中看出黎雄才留学期间，吸收了不少渲染技法和造型方面的严格训练，比较着重画面的整体气氛。《风雨归舟》特别着重对画眼“归帆”的刻画，处在画面中下方的帆船倾斜的桅杆，半落的风帆，以及船尾紧拉桅绳的人物动态，用笔简练，刻画入微，惟妙惟肖。而右上方通过渲染，闪出向下倾斜的电光，衬托出急风骤雨下，破浪行舟与大自然搏击的生动情景，更增强了画面的感染力，体现了黎雄才早期严格而又扎实的写实功力。 《富士山之夏》黎雄才中国画 135cm×66cm 1933肇庆市高更区黎雄才艺术馆藏此幅是黎雄才早年留学日本时的作品。画面具有很浓厚的装饰特征，全用没骨渲染的手法，很明显是受当时日本画坛主张革新的画家们的影响。画面运用大块的色彩和渲染，巧妙地利用空白表现白云的阻隔，显示山的高远。在画面的下方，一群小鸟向下俯冲，更显山之高峻，，所谓“山不高，云遮其腰则高”。整幅画面意境开阔，充满诗的情趣。黎雄才在日本的学生时代，曾徒步登上富士山，他记得当年根本没有登山的路，只能攀着一些杂树丛生的崎岖山路行走，差点摔伤了腿。1992年乘车登富士山，站在山上眼看一片葱郁的树林，他无限感慨地说：“看来青山不老是不确实的，六十年时光一晃而过，当年满山幼小的树苗，如今也长成参天的老树了。”在访日归国后，他运用苍茫简练的笔墨，重画了一幅《富士山七合目》，两幅画前后对照，更显示黎雄才先生晚年豪放而洗练的笔法，达到笔精墨妙的境界。 《新丰江水库》黎雄才中国画 143.5cm×218cm 1965广东美术馆新丰江位于广东省河源市，是珠江水系东江的一条支流。“新丰江水库”亦称“新丰江水电站”，是我国自行设计、自行施工、自行安装的大型水电工程，1958年开始建设。黎雄才在1965年创作了《新丰江水库》。与其他岭南画派画家一样，黎雄才致力于中国画的创新与改革。《新丰江水库》画出祖国秀丽山水间的水坝与水电设备的恢宏气势。画面上既有极具识别度的“黎家山水”“黎家松”，又融入了丰富细致的时代元素和细节：近处的松林、红棉、桥梁、房舍、高压电输送塔等，与远处杳然的远山、若隐若现的输送塔形成了虚实对比；中景的闸口中，水流倾泻而卞；画中人物或行或立，或驱车，或骑行，体现了生产活动的热火朝天。这种匠心独具的构思与成熟的笔法，使这张画成为了描绘二十世纪六十年代新中国建设的佳作。 《一览众山小》黎雄才中国画 143cm×58cm 1935肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏 《竹小猫》黎雄才中国画 132cm×68cm 1938筆庆市高要区黎雄才艺术馆藏 《山涧急流之二》黎雄才中国画 40cm×51cm 年代不详岭南画派纪念馆藏 《云头皴画法》黎雄才中国画 36cm×48cm 年代不详岭南画派纪念馆藏 《水石课稿之三》黎雄才中国画 25cm×36cm 年代不详岭南画派纪念馆藏 《小斧劈画法》黎雄才中国画 36cm×49cm 年代不详岭南画派纪念馆藏 《雨后云海》黎雄才中国画 63.5cm×295cm 1988广东美术馆藏 《石间土坡》黎雄才中国画 28cm×36.5cm 年代不详岭南画派纪念馆藏 《黄山松》黎雄才中国画 29cm×38cm 年代不详岭南画派纪念馆藏 《石崖树露根法》黎雄才中国画 30cm×39cm 年代不详岭南画派纪念馆藏 《松树画法》黎雄才中国画 22cm×32cm 年代不详岭南画派纪念馆藏 珠江长卷《云南曲靖马雄山段》黎雄才中国画 36cm×2200cm 1996岭南派画纪念馆藏珠江是广东的母亲河。其源头位于云南省曲靖市沾益境内的马雄山麓，全长2214公里，流经云南、贵州、广西、广东、湖南、江西六省。早在上世纪80年代，黎雄才就曾想将“二江一河”描绘入画，并于80年代末期到云南、贵州等地写生取材。后因年事已高，只画了珠江。《珠江长卷》总长63.5米，分为6卷，每卷长度不一，各卷首尾所绘景物也不连贯，一来由于创作时间长，二来说明黎雄才并不拘泥于“对号入座”般的实景还原，而是选取能代表珠水流经地的人文地理特点的景观入画，使作品有据可寻而非天马行空。比如，卷中有一画面是表现散落在江边的桅杆、绳索还有船只，这都是红军强渡乌江时用过的。咫尺之间概括的不仅是万里之遥，而且跨越了时空，留下了历史的印记。全卷纯以水墨完成，既有山川平滩远眺，又有古木幽壑的近写。笔墨潇酒酣畅，出神入化，堪称黎雄才晚年的扛鼎之作。 《画稿》黎雄才中国画 25cm×34cm 1950广东美术馆藏 《山水人物》黎雄才中国画 26cm×36.8cm 1940广东美术馆藏 《山涧急流之二》黎雄才中国画 40cm×51 cm 年代不详岭南画派纪念馆藏 《白梅》黎雄才中国画 28cm×39cm 1960岭南画派纪念馆藏 《岩壁杂草》黎雄才中国画 32cm×42cm 年代不详岭南画派纪念馆藏 《西樵雨后》黎雄才中国画 141cm×181cm 1975广东美术馆藏 《蜀郡风光》黎雄才中国画 104cm×50cm 1944岭南画派纪念馆藏 《森林》黎雄才中国画 144cm×76cm 1953肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏 《华山南天门》黎雄才中国画 134cm×60cm 1954肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏 临郭熙《寒林图》黎雄才中国画 121cm×57cm 1957岭南画派纪念馆藏 《广州郊区一景》黎雄才中国画 70cm×53cm 1961肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏 《岳麓山爱晚亭》黎雄才中国画 131cm×65cm 1966肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏 《白云松涛》黎雄才中国画 144cm×221cm 1984广东美术馆藏 《松树》黎雄才中国画 68cm× 100cm 1975广东美术馆藏 《雨后》黎雄才中国面 136cm×68.5cm 1987广东美术馆藏