施亚萍 从“记录者”到“创作者”

张敬愉

昵称：张敬愉（实名）

美篇号：18003426

文字：张敬愉

图片：来自自拍

　　——一位摄影师的进阶之路

在我们车站路社区张敬愉文学摄影工作室每周六雷打不动的沙龙里，空气总是弥漫着对光影艺术的虔诚与热情。2026年1月10日下午，这方小教室再次座无虚席，LED屏幕的光映照着摄友们专注的面庞。主讲人施亚萍是我们工作室的骨干，这位在短短数年间从摄影“门外汉”成长为骨干创作者，正用近两小时的分享，娓娓道来她的摄影感悟。她的讲述，并非高深理论的堆砌，而是一条清晰可见、充满汗水与灵感的成长轨迹，让听者无不感到“受益匪浅”。然而，将这份鲜活的、充满细节的口头分享，转化为一篇能同样打动人心的文字，却非易事。当天晚上，我写了千字文章，总觉得未能捕捉到那份神韵，于是果断推倒重来。此刻，让我们循着施亚萍的足迹，重新梳理并润色这段从“拍照”到“创作”的蜕变历程。

一、 奠基：从“动机”到“台阶”，夯实视觉基本功

一切始于一个朴素而温暖的愿望。2019年末，为了给孙女拍出更美好的成长影像，“零基础”的施亚萍购置了单反相机，踏入了工作室的免费学习课堂。这个最初的“动机”，恰恰印证了纪实摄影的核心——记录真实的情感与瞬间。她并未止步于此，而是以惊人的勤奋投入学习：认真听课、抓紧实操，还与摄友们自由结伴到仙都、新昌、井冈山等地沉下来采风并积极投稿。这份执着，很快结出了硕果。从2021年加入街道摄影协会，到2022、2023年相继成为区、市摄影家协会会员，她“三年上了三个台阶”。这第一个阶段，她形容为“夯实摄影的基本功，尽量把照片拍的好看”。她潜心钻研花卉、风光、人像的拍摄技巧，代表作如“春天的花卉”、“小朋友的系列照片”、“清晨的公园”，都是对光影、构图、色彩这些基础语言的娴熟运用。这正如文章写作需要先掌握词汇与语法，摄影也需要先学会如何“观察与感知”，捕捉那些构成美丽画面的关键细节。

二、 蜕变：从“好看”到“思考”，开启“用脑拍照”新阶段

如果说第一阶段是技术的积累，那么大约从2023年后，施亚萍的摄影实践进入了更具深度的第二阶段：学习用脑拍照。这意味着她的镜头从追求单纯的视觉美感，转向了主题表达、故事叙述和社会观察。她的创作变得系列化、专题化：“东钱湖专题”、“狗与人类组照”、“街拍亮点”，以及借助新工具的“无人机航拍”。这一转变，标志着她从“记录者”向“创作者”的跨越，开始构建自己独特的摄影语言和思考角度。2025是小施收获颇丰的一年，她有40多张照片在全国、省、市、区获奖，其中获得国分4分，省分6分。省分累计9分（加入省摄影家协会6分就够了）。

这一蜕变的催化剂，源于一次深刻的触动。2019年菊展摄影大赛上，她满怀激动地误以为一等奖作品《金龙》出自自己之手，走近才发现那是我们工作室成员李成伟老师的佳作。那条金龙栩栩如生，倒映水中，岸边柳荫，空中飞鸟，画面“活灵活现”。这次“看见差距”的经历没有让她气馁，反而成了“下决心要赶上去”的强大动力。她开始明白，好照片不止于拍下所见，更在于如何看见、如何构思、如何等待。

三、 心法：在等待中捕捉，在平凡中发现

施亚萍的实战经验，提炼出了几条极具操作性的创作心法，这些心法也正是优秀视觉叙事和文章写作共通的精髓。

一是： “有想法，再等待”：主动构思与耐心守候

她分享了一次乡村拍摄经历：看到墙上的狗壁画，便萌生拍摄“画里画外”真实互动的念头。于是她在一旁静候“亮点”的到来。当一位妇女牵着几条狗经过时，她主动沟通并如愿拍得佳作。这种“主动构思+耐心等待+快速捕捉”的模式，成为她街拍的利器。这不仅是摄影技巧，更是一种创作哲学：好的作品需要清晰的意图（想法）和对机遇的敏锐把握（等待）。它让随机街拍变成了有目的的创作行为。

二是：“镜头对准群众”：在寻常生活中挖掘深意

　　施亚萍将镜头深情地对准普通人的幸福生活。在镇海后海塘，她注意到88岁的徐大岳老人吹萨克斯的晚年生活，有萌宠相伴，有爱好滋养。她不仅拍摄徐大伯，还捕捉附近人们遛狗的温馨场景，最终组成组照《萌宠相伴 休闲古塘》。这组作品因其真挚的情感和对平凡幸福的生动刻画，在省级比赛中荣获“铜奖”和“入选奖”。更重要的是，摄影成了联结人与人情感的纽带，她因此与徐大伯等人成了“狗友”。这实践了 “事件人物化、人物命运化” 的故事化表达理念，让影像超越了表象，触及情感与命运的内核。

三是：“上帝视角”与“艺术倒影”：拓展视觉边界

无人机的运用为施亚萍打开了全新的视觉维度。空中俯瞰的“上帝视角”，赋予画面宏大的壮阔感和独特的空间纵深感。她拍摄的招宝山夜景和宁波理工大学夜景，在蓝调时分与夜间灯火的交织中，创造出震撼的视觉大片，屡获大奖。与此同时，她也未放弃对微观诗意的追寻，例如专注于拍摄水之“灵动”与倒影之“出彩”，农家水缸中寺院楼阁的倒影，被她拍得“别具一格”。这种对光线、氛围的极致追求，与写作中利用环境描写来传递情感、营造氛围异曲同工。

四、 感悟：学习、转化与讲述

施亚萍的分享最后归结于两点朴素而深刻的感悟，这对任何领域的创作者都至关重要。

一是 “多看成功人士的作品，把人家的思路变成自己的” 。这是一种高效的学习方法，意味着在观摩中不仅看技术，更解构其创意、构思与表达方式，进而内化为自己的养分。这正如写作中学习经典文本的结构与语言艺术。

二是 “一个摄影师，要学会生动地讲述照片背后的故事” 。这句话点明了摄影作为沟通艺术的本质。照片是静态的，但背后的观察、等待、构思与情感是动态的、丰富的。生动的讲述能为影像注入灵魂，建立与观众更深层的连接，让作品不仅可看，而且可读、可感。这要求创作者具备将视觉语言转化为文字语言或口头叙事的能力，完成从“拍摄”到“表达”的完整闭环。

结语

施亚萍的摄影之路，是一条由热爱驱动、以勤奋为阶、用思考照亮的路。她从为孙女留影的奶奶，成长为用镜头观察社会、诉说故事的艺术家。她从记录者到创作者的进阶经历告诉我们，创作的精进既需要“删繁就简”般锤炼基本功的专注，也需要“领异标新”般不断突破自我的勇气。每一次快门的按下，不仅是光影的定格，更是一次心灵的对话与故事的开始。她的故事，正如一幅精心构图的作品，有扎实的基底、有情感的焦点、有引人深思的景深，生动地诠释了：最好的镜头，后面是一双善于发现的眼睛，和一颗永远热爱生活、不断求索的心。

以下是施亚萍参加采风活动和她拍的摄影作品：