‍ 寻梦紫玉金砂 邂逅紫砂传奇 ‍

蔚文

踏入无锡博物院《紫玉金砂》展的展厅，仿佛穿越时空，走进了一个充满古韵与匠心的紫砂世界。这里汇聚了众多名家的紫砂壶精品，每一把壶都像是一位沉默的历史讲述者，诉说着无锡宜兴地区独特的紫砂文化历史和工艺传奇。

宜兴，作为紫砂的发源地，其紫砂历史渊源流长，可追溯到北宋时期。彼时，紫砂便已初露端倪，成为民间百姓日常生活中的实用器具。随着时间推移，到了明清时期，紫砂艺术迎来了发展的黄金时代。文人雅士的参与，使得紫砂从单纯的实用器，逐渐演变成集文字、绘画、书法、雕刻等多种艺术于一体的文化载体，其文化内涵也愈发深厚。

展厅里，灯光柔和地洒在陈列的紫砂壶上，宛如为它们披上了一层神秘的薄纱。我首先被明代名家的作品所吸引。时大彬的椭圆紫砂提梁壶，它整体呈椭圆状，造型质朴典雅，线条简洁流畅，弧度恰到好处，尽显古朴典雅之美。壶身光素无华，却在简洁中蕴含着大师的精妙构思。静静望去，那典雅光滑的壶面，仿佛能感触到它当年创作时的专注与执着，让人仿佛有一种穿越时光的感觉，感受到明代紫砂艺术的大气与沉稳。

而陈用卿的提梁紫砂壶则别具一格。壶体硕大，壶身呈宫灯形状，壶盖贴饰如意云纹，三弯流昂扬挺立，方形提梁中间有一竹节接合，显得疏朗韵致，清逸简朴。其壶身装饰展现出明代紫砂工艺的细腻与精致。每一处雕刻。每一道线条，都彰显着他高超的技艺和独特的审美，也反映出当时社会对精致生活的追求。

展厅中，清代名家的紫砂壶琳琅满目，让人目不暇接。清代的紫砂艺术已达到鼎盛时期，这一时期的紫砂文化与社会的繁荣、经济的发展紧密相连。陈鸣远的紫砂仿生果品、玉米砚滴。造型生动逼真，富有意境。他善于将自然元素融入到壶的设计中，如瓜果、花卉等，使壶不仅是一件实用的茶具，更是一件精美的艺术品。而邵大亨的仿古紫砂壶，古韵十足。壶身呈扁鼓状，线条圆润流畅，端庄稳重，以精湛工艺展现紫砂质感，尽显古朴大气之风。

邵友廷、邵景南、葛明祥、陈曼生等名家的作品，也是各有千秋，有的造型独特，有的工艺精湛，每一把壶都展现了清代紫砂艺术的繁荣与发展。不仅体现了清代紫砂艺术对大自然的热爱和观察入微，更反映了当时社会文化中对自然、对生活的赞美之情。

近代名家的紫砂壶更是让人眼前一亮。在近代社会经历了巨大的变革，但紫砂文化依然在传承中不断发展。诸如被海内外誉为“壶艺泰斗”的顾景舟，他的作品风格多变，以其严谨的制作工艺和高雅的艺术风格而闻名。他一生追求完美，对每一把壶都精益求精，其作品体现了近代紫砂艺人在传承传统基础上，对创新的探索和对艺术的执着追求。展厅中，他的一把梨形紫砂壶，体型秀美雅致，全壶通体光素，腹部圆鼓呈梨形，截盖拱起，与壶身契合紧密。圆球形钮，弯嘴朝天，圆把呈弧状，弯曲自然，弧线流畅优美。通体观之，全壶光洁柔滑，显得文静秀气，富有大自然的生活气息。

近代紫砂壶在传承中创新，展现出独特的艺术特点。造型上既有传统的圆器、方器的经典样式，又有新颖独特的设计，如仿生壶造型逼真灵动。中国工艺大师蒋蓉的青蛙莲花紫砂壶，以山绿泥和墨绿泥结合制成。壶身如正在盛开的荷花，莲蓬为盖，盖上每粒莲子均能转动。以雕塑青蛙为主，以嫩荷包卷的荷叶为流，荷花枝干弯曲成把，全壶造型鲜活灵秀，光艳照人，仿佛将大自然的生机与活力都融入到了壶中。又如徐汉棠的大石瓢壶，乃紫砂著名之经典式样。造型古朴大方，敦实厚重，全壶具有神气内敛，素雅静穆的个人风格。

纵观展厅，展出的近代紫砂壶工艺愈发精细，线条流畅，比例精准。装饰上，诗、书、画、印等与紫砂工艺完美融合，增添了不少文化内涵。诸如任淦廷制的梅花图紫砂筆筒，直腰圆筒，器形端庄。筆筒正面刻“尊鼎作宝，其万永用”八字落款，“企陶刻”。另一侧，浅刻梅枝数枝，梅花朵朵绽放，款署“幹庭并刻”四字行书。通观全器刻工娴熟老辣，用刀雄浑，古朴典雅。又如徐秀棠的萧翼赚兰亭。作品生动再现了监察御史萧翼受唐太宗李世民之命，乔装与辩才和尚周旋，最终智取王羲之《兰亭序》真迹的故事。在徐秀棠的精雕细琢下，人物形象鲜明，性格突出，淳厚质朴，作品被刻画得栩栩如生。

诸如顾绍培的微型花盆，虽然体积极小，却造型精妙，比例精准，每一个细部展现出顾绍培深厚的艺术功底和非凡的精湛技艺。以及徐汉棠的紫砂盆、徐秀棠的紫砂清凉世界等，这些名家的作品都各具特色。这次无锡博物院展出的每一件名家紫砂壶，都有其独特的造型和特点，款式更是丰富多彩。这些作品都是大师们心血的结晶，是他们对紫砂艺术的热爱和执着的体现。这些紫砂壶不仅具有实用价值，更具有极高的艺术价值和收藏价值。

（文中图片均由手机拍摄于无锡博物院《紫玉金砂》展厅，部分作品文字介绍摘自展厅文稿）